مراجعة: سلسلة حفلات سيث مع جيريمي جوردان ✭✭✭✭✭

يستعرض جوليان إيفز سلسلة حفلات سيث روديتسكي الموسيقية، والتي تستضيف هذا الأسبوع نجم برودواي جيريمي جوردان.

جيريمي جوردان سلسلة حفلات سيث: مع جيريمي جوردان

الأحد 13 والاثنين 14 سبتمبر

بث مباشر عبر الإنترنت

زيارة موقع سيث

كانت هذه عودةً مرحّباً بها إلى أفضل حالاته لسيث روديتسكي الجسور، الذي يضع كل شيء على المحك ضمن صيغة كباريه/حوار صريحة على نحوٍ ساحر، حميمة ومنطلِقة بلا تكلّف.  قلّة هم من يجرؤون على مثل هذه الحرية في عروضهم، أو يضعون هذا القدر من الثقة الكاملة في ضيوفهم ليشاركوه اللعبة التي ينصبها.  لكن هذه السلسلة من الحفلات كشفت عنه بوصفه مقدّماً ذا حكمٍ استثنائي، وكذلك شخصاً يميل إلى المغامرة والمخاطرة—وهو ما يدور حوله المسرح أساساً، سواء كان موسيقياً أم لا.

هذه المرة، أخذ سيث عرضه «في جولة».  بدأنا في صالونٍ فخم داخل منزل صديقة له تُدعى باربرا، ثم انضمّا—على الطريقة المألوفة—وعبر عجائب الإنترنت—إلى ضيفه، التينور فصيح اللسان جيريمي جوردان.  وقدّم عرض «Death Note» (فرانك وايلدهورن وجاك مورفي في قمة تألقهما)، وهو عمل حديث نسبياً من عام 2015، افتتاحيته «Hurricane»، التي كان قد سجّل لها نسخة تجريبية: فأظهر ذلك إتقانه لتقنية الغناء قرب الميكروفون، مستدرجاً إيّانا إلى عالم الأغنية الخيالي، قبل أن يوسّع المدى مع دراما الحكاية وحركتها.  نعم، إنها عودة إلى المستوى المعهود بالفعل.  وكانت الكيمياء المرِحة حاضرة منذ البداية.  تطرّق الحديث إلى دور جوردان التلفزيوني كسوبرمان «من دون قوى خارقة»، فاستدعى ذلك مقتطفاً مرتجلاً (ومتقناً) من «Eye of the Tiger»، قبل أن ينعطفا مجدداً للدردشة عن «West Side Story»، ثم عن حبه لألعاب الفيديو (ماريو وزيلدا على الطريقة الكلاسيكية، لكن «Rocket League»—كرة قدم بالسيارات، أيها المستمعون—هي المفضلة رقم 1 لديه حالياً).  كان المزاح متواصلاً.  (ومتواصلاً!)  فهذان الاثنان يعرفان بعضهما منذ زمن: بينهما «تاريخ»....

ثم عدنا إلى Hollywood Bowl وإلى حفلٍ لجيريمي بقيادة غوستافو دوداميل (لا شيء إلا الصف الأول هنا).  وهنا سمعنا «Maria» (برنستين/سوندهايم—كنتُ أنا وملايين المشاهدين نود سماعها: نعم، يمكنك طلب الأغنيات في هذه السلسلة!). بدأت بهدوءٍ خافت، تكبر ببطء وعذوبة، من دون استعراضٍ زائد، لكنها تتيح لنا رؤية توني وهو يتبدّل لحظةً بلحظة أمام أعيننا، ثم تفتح الستائر على مصراعيها لتدع الضوء والضجيج يتوهجان، قبل أن تعود لتجمع كل شيء مجدداً في نهاية لاهثة.  ومن هناك إلى «Bandstand» لريتشارد أوبركر وروبرت تايلور، وهو عرض آخر لم يحصل عليه: قال: «أفضل مهارة يمكن أن تملكها هي كيف تتعامل مع الرفض».  لكن ذلك لم يمنع سيث من أن يتيح لنا سماع ما يستطيع جيريمي فعله بأغنية شخصية دوني نوفيتسكي «I Am» التي تعرّف بنفسها.  إنها خيار شائع في اختبارات الأداء وحفلات الكباريه لأنها تجول بكل الأماكن التي يحب التينور أن يرسل إليها صوته لعرض لمعانه وبريقه المتلألئ.  وإلى جانب البراعة التقنية، يغنيها جوردان بحضور جسدي متّقد، وتشعر بتيارٍ من الطاقة حين تراه يلقي بجسده وروحه في خلق هذه الشخصية.  بل إنه يفعل ذلك طوال الوقت: التزام صادق بنسبة 100% وحقيقة—دون استثناء—وابتسامة شبابية ساحرة لتغطية غياب أي تصفيق في النهاية.

وكأن الحديث عن «العثرات» لم يكن كافياً، انتقلنا إلى دورٍ آخر لم ينله: جوردان لا يُظهر هشاشته فحسب، بل يفخر بها أيضاً.  في الواقع، يبدو أن نقاط قوته الأساسية—كفنان وكإنسان—مبنية على تلك الهشاشات نفسها التي لا يشعر بعض الفنانين بالقدرة على مشاركتها: وهذه فكرة تتكرر في هذه السلسلة عودةً بعد عودة.  ثم سمعنا من «Miss Saigon» الرقم الدرامي لكريس «Why, God, Why?» (شونبرغ/بوبليل).  وقد أظهر ذلك كرامته البطولية بوضوح، مرسِماً بألوانٍ زاهية وأشكالٍ كبيرة حجم المشاعر في هذه القصة عن الحب والتضحية.  تفاجأ سيث عندما علم أن جوردان لم يحصل على هذا الدور، وكل من استمع إلى هذا الأداء ضمن الكباريه سيوافقه.  ثم دار بعض الحديث عن «Waitress» (سارة باريليس)، وبعده عن «Bonnie and Clyde»، وهو عرضٌ نال فيه دوراً (فرانك وايلدهورن مجدداً، وهذه المرة مع دون بلاك).  لكن من عالم طب النساء، جاءت نبرة صوتٍ من نوعٍ آخر: قراءة خفيفة تميل إلى الطبقات المتوسطة والعليا لواحدة من أكبر أغنيات العرض «She Used To Be Mine»، اعتراف جينا شديد الصدق والمشبع بالروح في «Waitress»، حيث قدّم جوردان أكثر المرافعات تعقيداً وإقناعاً وجاذبية لفكرة تجاوز النوع الاجتماعي: إنها أغنية عظيمة بحق، ولا يفي هذا النهج حقه تماماً إلا مغنٍ عظيم مثل جوردان.

سيث روديتسكي

بعد ذلك، سافرنا إلى دورٍ آخر لم يلعبه قط، من «Book of Mormon» (باركر، لوبيز، ستون)، إلى «You and Me (But Mostly Me)».  وقد أتقن شخصية إلدر برايس (مع دويتو سيث الذي كان يثبّت كننغهام بالألواح أيضاً).  أرأيت؟  بصوتٍ كهذا، يمكن للمرء أن يفعل أي شيء وكل شيء.  بما في ذلك أداء الأصوات للرسوم المتحركة: دار بعض الحديث عن الكوميديا للأطفال، قبل الانتقال إلى «If I Didn't Believe In You» لجيسون روبرت براون من «The Last Five Years»، وهو عمل ثنائي جرى تقديمه للسينما على نحوٍ لا يُنسى مع أدائه دور JRB.  مرة أخرى، هذا رقمٌ يتطلب لوحةً واسعة من ألوان الصوت وتحكماً سهلاً بتقنيةٍ معقدة من المغني.  ثم وصلنا إلى رقمٍ تنافسي—مأخوذ من «Newsies» (مينكن/فيلدمان/فيرشتاين)—وإلى ختام الفصل الأول القوي لجاك «Santa Fe»، في أداء جريء فائز لري واترز، وقد شكّل جسراً سريعاً إلى نقاش حول العدالة الاجتماعية وانخراط هذين الفنانين في هذا المجال.  أراد سيث أن يعرف لماذا يسلك جوردان هذا الطريق أيضاً، فقال: «إنه منطق سليم، في الحقيقة».  لكن قبل أن تتاح لنا فرصة سماع شيء من ذلك العرض، قدّم قراءته الشخصية لنشيد أحلام الطفولة «Over The Rainbow» لأرلِن وهاربورغ، مستخدماً مزيجه اللافت—الذي يجمع بين جاذبيةٍ واضحة وبراءة—من تينورٍ خفيف وفالسيتو، ممزوجاً ببالاد جميلة على طريقة ستيفي وندر: «Home» لتشارلي سمولز من «The Wiz».

وبينما تُرشّ كل هذه العاطفة بمانهاتن ساورز والخل، هزّتنا أغنية سيمور «Grow For Me» (آلان مينكن وهوارد آشمَن) لتعيدنا إلى واقعية غير مريحة.  (وليس ذلك بالأمر السهل في عمل رعبٍ مبتذل دموي على طريقة الستينيات، خيال علمي من فئة أفلام الـB.)  بالمناسبة، كان ديفيد كاتز وكيران إدواردز في قمة تألقهما مع الصوت مجدداً: كل التقلبات الجنونية بين الارتفاع والانخفاض في الشدة والكتلة، والطاقة والمزاج، التقطتها ميكروفوناتهما المنفردة كما لو أن هذا خارج من استوديو تسجيلٍ ضخم لامع.  ومع امتلائه حتى آخره، جاءت أغنية «Soliloquy» من «Carousel» (رودجرز وهامرشتاين) لتكون وداعاً رائعاً، ووجد جوردان طريقة جديدة لسرد حكاية بيلي بيغلو.  لقد كان أداءً كريماً على عادته ومفعماً بأدقّ الظلال، يقظاً لكل ظلٍّ أو شعاعٍ عابر في النوتة، يجول ويتقلب مثل قلق أفكار هامرشتاين، ويؤدي الخط اللحني لرودجرز بقدرٍ من الروباتو ربما كان سيسبّب لريتشارد رودجرز نوبة قلبية، لكنه يسحر أي جمهور اليوم.

إذن، إنها عودة عظيمة إلى مستوىٍ رائع.

القادم: جودي كوهن

زُر موقع سيث من هنا