RESEÑA: The Seth Concert Series con Jeremy Jordan ✭✭✭✭✭

Julian Eaves reseña The Seth Rudetsky Concert Series, que esta semana cuenta con el actor de Broadway Jeremy Jordan.

Jeremy Jordan The Seth Concert Series : con Jeremy Jordan

Domingo 13 y lunes 14 de septiembre

En streaming online

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Fue un bienvenido regreso a la mejor forma del intrépido Seth Rudetsky, que lo pone todo sobre la mesa en este formato de cabaré-entrevista, desarmantemente franco, íntimo y de ritmo libre.  No hay muchos que se atrevan a arriesgar tanta libertad en sus propuestas, ni que depositen una confianza tan absoluta en sus invitados para seguir el juego que él ha planteado.  Pero esta serie de conciertos lo ha revelado como un presentador de un criterio excepcional y, además, como alguien con un punto de jugador y amante del riesgo; algo de lo que va el teatro —tenga música o no—.

Esta vez, Seth se llevó su espectáculo «de gira».  Abrimos en el suntuoso salón de una amiga suya, Barbara, y se unieron —como manda la tradición—, gracias a las maravillas de internet, a su invitado, el tenor de verbo fácil Jeremy Jordan.  «Death Note» (Frank Wildhorn y Jack Murphy en plena forma), un título relativamente reciente de 2015, le sirvió de apertura con «Hurricane», tema del que había grabado una maqueta: allí se apreciaba su dominio de la técnica de micro cercano, seduciéndonos hacia el mundo imaginativo de la canción, antes de abrirse con la dramaturgia y la acción de la historia.  Un regreso a la forma, desde luego.  La química juguetona estuvo presente desde el primer momento.  Se hicieron conexiones con el papel televisivo de Superman sin poderes de Jordan, lo que provocó un (impecable) fragmento improvisado de «Eye of the Tiger», antes de volver a la charla sobre «West Side Story» y, después, abarcar su amor por los videojuegos (Mario y Zelda de la vieja escuela; pero «Rocket League» —básicamente fútbol con coches, para quien no lo conozca— es ahora mismo su favorito número 1).  La complicidad estaba en marcha.  (¡Y seguía!)  Y es que estos dos se conocen desde hace tiempo: tienen «historia»....

De vuelta al Hollywood Bowl y a un concierto de Jeremy con Gustavo Dudamel (aquí solo cosas de primer nivel).  Nos llegó «Maria» (Bernstein-Sondheim; yo y un millón de espectadores más queríamos escucharla: sí, en esta serie puedes PEDIR canciones). Arrancó en un susurro, creciendo lenta y dulcemente, evitando el exhibicionismo, pero dejándonos ver a Tony cambiar a cada instante ante nuestros ojos; luego descorrió el telón y dejó que entraran a raudales la luz y el ruido, para recogerlo todo de nuevo en un final sin aliento.  Y de ahí pasamos a «Bandstand», de Richard Oberacker y Robert Taylor, otro espectáculo que no llegó a hacer: «la mejor habilidad que puedes tener es saber encajar el rechazo», dijo.  Eso no impidió que Seth nos dejara oír lo que Jeremy puede hacer con el «I am» de Donny Novitski, su canción de presentación.  Es una elección popular en audiciones y cabarés porque lleva la voz a todos los lugares a los que un tenor quiere llevarla para mostrar brillo y destello.  Además de su brillantez técnica, Jordan la canta con una fisicidad apasionada, y uno siente una descarga al verle volcar cuerpo y alma en la creación de ese personaje.  De hecho, lo hace siempre: compromiso y verdad al 100% —sin excepción—, y una sonrisa juvenil y desarmante para compensar la ausencia de aplausos al final.

Por si no tuviéramos bastante con los «reveses», fuimos a otro papel que tampoco consiguió: Jordan no solo muestra sus vulnerabilidades, sino que, de hecho, se enorgullece de ellas.  Parece que sus fortalezas esenciales —como artista y como persona— están construidas precisamente sobre esas fragilidades que algunos artistas no se ven capaces de compartir; y este es un motivo recurrente en la serie, que vuelve una y otra vez.  A continuación escuchamos «Why, God, Why?», el número dramático de Chris en «Miss Saigon» (Schoenberg/Boublil).  Desplegó una dignidad heroica a raudales, pintando con colores vivos y formas amplias la escala emocional de esta historia sobre amor y sacrificio.  Seth se sorprendió al saber que Jordan no consiguió ese papel, y cualquiera que escuchara esta interpretación en el cabaré estaría de acuerdo.  Hubo algo de charla sobre «Waitress» (Sarah Bareilles) y luego sobre «Bonnie and Clyde», un espectáculo que sí llegó a interpretar (otra vez Frank Wildhorn, esta vez con Don Black).  Pero desde el terreno de la ginecología llegó un tipo de voz bien distinto: una interpretación ligera, en el registro medio-alto, del gran éxito del musical, «She Used To Be Mine», la confesión extraordinariamente sentida y llena de alma de Jenna en «Waitress», para la que Jordan construyó el argumento más complejo, convincente y absorbente a favor del cruce de género: es una canción realmente grandiosa, y hace falta un cantante realmente grandioso como Jordan para hacer justicia a un enfoque así.

Seth Rudetsky

Después viajamos a otro papel que nunca interpretó, de «The Book of Mormon» (Parker, Lopez, Stone): «You and Me (But Mostly Me)».  Bordó a Elder Price (con un Seth a dúo que, además, dejaba a Cunningham clavado al suelo).  ¿Lo ves?  Con una voz como la suya, se puede hacer cualquier cosa.  Incluidos doblajes de animación: hubo algo de charla sobre el humor para niños, antes de pasar a «If I Didn't Believe In You», de Jason Robert Brown, de «The Last Five Years», un dúo llevado de forma memorable a la pantalla con él interpretando el papel de JRB.  De nuevo, es un número que exige una enorme paleta de colores vocales y un dominio aparentemente sin esfuerzo de una técnica intrincada.  Y eso nos llevó al número de competición —extraído de «Newsies» (Menken/Feldman/Fierstein)— y al contundente final del acto 1 de Jack, «Santa Fe», en una interpretación sólida y ganadora de Ray Waters, que sirvió de puente eficaz hacia una conversación sobre justicia social y el compromiso de ambos artistas con ese ámbito.  Seth quería saber por qué Jordan también estaba tomando ese camino, y él respondió: «Es puro sentido común».  Pero antes de que tuviéramos ocasión de escuchar algo de ese musical, nos ofreció su lectura personal de «Over The Rainbow», de Arlen y Harburg, usando esa mezcla sorprendentemente sexy y a la vez inocente de tenor ligero y falsete para este himno a los sueños de la infancia, fusionado con una hermosa balada al estilo Stevie Wonder: «Home», de Charlie Smalls, de «The Wiz».

Rociando toda esa emoción con Manhattan sours y vinagre, «Grow For Me» de Seymour (Alan Menken y Howard Ashman) nos sacudió y devolvió a un realismo incómodo.  (No es poca cosa para un pastiche sesentero, de serie B, de terror chusco y ciencia ficción.)  Por cierto, David Katz y Kieran Edwards volvieron a estar en plena forma con el sonido: todos los sube y baja de volumen y densidad, energía y ánimo, quedaron capturados por sus micrófonos como si esto viniera de un gran y reluciente estudio de grabación.  Llenándolo hasta la capacidad máxima, el «Soliloquy» de «Carousel» (Rodgers y Hammerstein) ofreció un cierre glorioso, y Jordan encontró una manera nueva de contar la historia de Billy Bigelow.  Fue otra interpretación típicamente generosa y de enorme matiz, atenta a cada sombra o rayo de luz de la partitura, deambulando e inquieta como la propia agitación de las ideas de Hammerstein, y jugando la línea musical de Rodgers con una cantidad de rubato que quizá le habría provocado un infarto a Dick Rodgers, pero que hoy encanta a cualquier público.

Un gran regreso a una forma soberbia, entonces.

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