समीक्षा: जैरेमी जॉर्डन के साथ सेट कॉन्सर्ट सीरीज़ ✭✭✭✭✭

जूलियन ईव्स ‘The Seth Rudetsky Concert Series’ की समीक्षा करते हैं, जिसमें इस हफ्ते ब्रॉडवे के जेरेमी जॉर्डन नज़र आ रहे हैं।

जेरेमी जॉर्डन The Seth Concert Series : with Jeremy Jordan

रविवार 13 और सोमवार 14 सितंबर

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बेधड़क सेथ रुडेट्स्की के लिए यह शानदार ‘कमबैक’ था—जो इस छलकती ईमानदारी, आत्मीयता और बेपरवाह कैबरे-चैट शो फ़ॉर्मैट में सचमुच सब कुछ दांव पर लगा देते हैं।  बहुत कम लोग अपनी प्रस्तुति में इतनी आज़ादी का जोखिम उठाते हैं, या अपने मेहमानों पर इतना पूरा भरोसा करते हैं कि वे उनके रचे हुए खेल में उतरें।  लेकिन इस कॉन्सर्ट-सीरीज़ ने उन्हें असाधारण सूझ-बूझ वाला प्रस्तुतकर्ता साबित किया है—और साथ ही थोड़ा-सा जुआरी, जोखिम उठाने वाला भी; और थिएटर—चाहे उसमें संगीत हो या न हो—आख़िर इसी जज़्बे का नाम है।

इस बार सेथ अपना शो ‘टूर’ पर ले गए।  शुरुआत उनके दोस्त बारबरा के शानदार ड्रॉइंग रूम से हुई, और फिर—पुराने, आज़माए हुए अंदाज़ में—इंटरनेट के करिश्मे के ज़रिए—उनके मेहमान, मीठी ज़ुबान वाले टेनर, जेरेमी जॉर्डन, हमसे जुड़ गए।  2015 के अपेक्षाकृत नए शो ‘Death Note’ (फ्रैंक वाइल्डहॉर्न और जैक मर्फ़ी अपने शिखर पर) से उनका ओपनर था ‘Hurricane’, जिसका उन्होंने एक डेमो भी किया था: इससे क्लोज़-माइक तकनीक पर उनकी पकड़ साफ़ दिखी—पहले गीत की कल्पनालोक में हमें सम्मोहित करते हुए, फिर कहानी के ड्रामा और एक्शन के साथ आवाज़ को पूरा फैलाते हुए।  सचमुच, यह ‘कमबैक’ ही था।  दोनों के बीच की चंचल केमिस्ट्री शुरुआत से मौजूद थी।  जॉर्डन के टीवी वाले ‘नो-सुपरपावर्स’ सुपरमैन किरदार से जुड़े किस्से चले, और वहीं से ‘Eye of the Tiger’ की (बिल्कुल बेदाग) तात्कालिक झलक मिल गई—फिर बात मुड़कर ‘West Side Story’ तक पहुँची, और उसके बाद वीडियो गेम्स के उनके शौक तक (ओल्ड-स्कूल मारियो और ज़ेल्डा वाली चीज़ें, लेकिन ‘Rocket League’—मतलब कारों वाला फुटबॉल, दोस्तों—इस वक्त उनका नंबर 1 फेवरेट है)।  मज़ेदार तकरार शुरू हो चुकी थी।  (और चलती ही रही!)  क्योंकि इन दोनों का साथ पुराना है: इनके बीच ‘हिस्ट्री’ है....

फिर बात चली हॉलीवुड बाउल और जेरेमी की गुस्तावो डुडामेल के साथ एक गिग की (यहाँ तो सिर्फ़ टॉप-क्लास चीज़ें ही)।  यहाँ हमें मिला ‘Maria’ (बर्नस्टीन–सॉन्डहाइम—मैं और लाखों दर्शक यह सुनना चाहते थे: जी हाँ, इस सीरीज़ में आप गाने रिक्वेस्ट भी कर सकते हैं!). इसकी शुरुआत बहुत धीमी, लगभग फुसफुसाती हुई हुई; फिर धीरे-धीरे और मीठे ढंग से बढ़ती गई—दिखावटीपन से बचते हुए, लेकिन हमें यह दिखाते हुए कि टोनी हमारी आँखों के सामने पल-पल बदल रहा है; फिर जैसे परदे खुल गए और रोशनी-शोर धधक उठे—और आख़िर में सब कुछ समेटकर एक सांस रोक देने वाले अंत तक।  और फिर पहुँचे रिचर्ड ओबरैकर और रॉबर्ट टेलर के ‘Bandstand’ पर—एक और शो जिसमें उन्हें रोल नहीं मिला: उन्होंने कहा, ‘सबसे अच्छी स्किल यह है कि आप रिजेक्शन को कैसे लेते हैं।’  लेकिन इससे सेथ नहीं रुके—उन्होंने हमें सुनवाया कि जॉर्डन किरदार डॉनी नोवित्स्की के ‘I am’ सॉन्ग में क्या कर सकते हैं।  यह ऑडिशन्स और कैबरे में लोकप्रिय विकल्प है, क्योंकि यह वहाँ-वहाँ जाता है जहाँ कोई टेनर अपनी आवाज़ की चमक और झिलमिलाहट दिखाने के लिए उसे ले जाना चाहता है।  तकनीकी चमक के साथ-साथ जॉर्डन इसे जुनूनी शारीरिकता के साथ गाते हैं; और जब आप उन्हें इस किरदार की रचना में तन-मन झोंकते देखते हैं, तो एक सुपर-चार्ज्ड एहसास होता है।  सच तो यह है कि वे यह हर वक्त करते हैं: बिना चूके—ईमानदारी से सौ प्रतिशत कमिटमेंट और सच्चाई; और अंत में ताली न मिलने की कमी को ढकने के लिए एक लड़कपन भरी, निशस्त्र कर देने वाली मुस्कान।

और अगर ‘झटकों’ की बात इतनी ही होती, तो भी काफी था—लेकिन फिर हम एक और रोल पर पहुँचे जो उन्हें नहीं मिला: जॉर्डन न सिर्फ़ अपनी कमज़ोरियाँ दिखाते हैं, बल्कि वे उन पर गर्व भी करते हैं।  दरअसल, ऐसा लगता है कि उनकी मूल ताक़तें—एक कलाकार के रूप में भी, और एक इंसान के रूप में भी—उन्हीं नाज़ुक पहलुओं पर टिकी हैं जिन्हें कुछ कलाकार साझा नहीं कर पाते; और यही इस सीरीज़ का एक घूम-घूमकर लौटने वाला थीम है।  अगला नंबर था ‘Miss Saigon’ से क्रिस का ड्रामैटिक गीत ‘Why, God, Why?’ (शॉनबर्ग/बूब्लिल)।  इसमें उनकी वीरतापूर्ण गरिमा भरपूर झलकी—प्रेम और बलिदान की इस कहानी के भावों का पैमाना चमकीले रंगों और बड़े आकारों में उकेरते हुए।  सेथ को यह सुनकर हैरानी हुई कि जॉर्डन को यह रोल नहीं मिला, और इस कैबरे-परफॉर्मेंस को सुन रहा हर श्रोता इससे सहमत होगा।  फिर ‘Waitress’ (सारा बरेयिस) पर कुछ बातचीत हुई, और उसके बाद ‘Bonnie and Clyde’ की चर्चा—एक शो जिसमें उन्हें रोल मिला (फ्रैंक वाइल्डहॉर्न फिर से, इस बार डॉन ब्लैक के साथ)।  मगर गाइनीकोलॉजी की दुनिया से आया एक अलग ही किस्म की आवाज़ का सुर: शो के बड़े हिट ‘She Used To Be Mine’ को उन्होंने हल्की, मिड-टू-अपर रजिस्टर वाली व्याख्या में गाया—‘Waitress’ में जेना का बेहद दिल से निकला, आत्मा को छू लेने वाला इकरार; और इसमें जॉर्डन ने जेंडर क्रॉस करने के लिए सबसे जटिल, विश्वसनीय और असरदार दलील पेश की।  यह सचमुच एक महान गीत है—और इसे इस तरह पूरा न्याय देने के लिए जॉर्डन जैसे वाकई महान गायक की ज़रूरत होती है।

सेथ रुडेट्स्की

इसके बाद हम एक और किरदार की तरफ़ गए जिसे उन्होंने कभी नहीं निभाया—‘Book of Mormon’ (पार्कर, लोपेज़, स्टोन) से ‘You and Me (But Mostly Me)’.  उन्होंने एल्डर प्राइस को पूरी तरह साध लिया (और डुएट में सेथ ने कनिंघम को भी मज़ाकिया तौर पर फर्श में ‘ठोंक’ दिया)।  देखा?  ऐसी आवाज़ के साथ इंसान कुछ भी कर सकता है—और सब कुछ।  एनिमेशन वॉइस-ओवर तक: बच्चों के लिए हास्य पर थोड़ी बातचीत हुई, फिर रुख किया जेसन रॉबर्ट ब्राउन के ‘If I Didn't Believe In You’ की ओर, जो उनके ‘The Last Five Years’ से है—एक दो-हाथी (टू-हैंडर) जिसे स्क्रीन पर यादगार ढंग से लाया गया, जिसमें जॉर्डन ने खुद JRB वाला रोल निभाया।  एक बार फिर, यह ऐसा नंबर है जिसमें गायक से आवाज़ के रंगों की बहुत बड़ी पैलेट और पेचीदा तकनीक पर सहज अधिकार माँगा जाता है।  और इससे हम पहुँचे प्रतियोगिता वाले नंबर तक—‘Newsies’ (मेंकेन/फेल्डमैन/फियरस्टीन) से लिया गया—और जैक का धमाकेदार एक्ट 1 फ़िनाले ‘Santa Fe’, जिसे रे वॉटर्स ने इतने दमदार, विजयी अंदाज़ में गाया कि यह सामाजिक न्याय पर चर्चा और इस क्षेत्र में इन दोनों कलाकारों की भागीदारी की तरफ़ जाने का एक प्रभावी पुल बन गया।  सेथ जानना चाहते थे कि जॉर्डन भी यह रास्ता क्यों अपना रहे हैं, तो उन्होंने कहा, ‘यह तो कॉमन सेंस है, सच में।’  लेकिन उस शो से कुछ और सुनने का मौका मिलने से पहले, हमें मिला आर्लेन और हारबर्ग का ‘Over The Rainbow’ पर उनका निजी अंदाज़—अपने हैरतअंगेज़ सेक्सी और साथ ही मासूम हल्के टेनर-फाल्सेटो मिश्रण के साथ, बचपन के सपनों के इस एंथम को एक खूबसूरत, स्टीवी-वंडर-सी बैलेड के साथ मिक्स करते हुए: चार्ली स्मॉल्स का ‘Home’, ‘The Wiz’ से।

मैनहैटन सॉर्स और सिरके जैसी तीख़ी-मीठी चटखार से इस सारी भावना पर छींटे मारते हुए, सीमोर का ‘Grow For Me’ (एलन मेंकेन और हॉवर्ड ऐशमैन) हमें झकझोरकर एक असहज यथार्थ-बोध में वापस ले आया।  (यह कोई छोटी बात नहीं—आख़िर यह एक भयानक सिक्स्टीज़-पैस्टिश, श्लॉक-हॉरर, साइ-फ़ाइ बी-मूवी है।)  वैसे, इस बार भी डेविड कैट्ज़ और कीरन एडवर्ड्स की साउंड पर पकड़ कमाल की थी: वॉल्यूम और ‘मास’, ऊर्जा और मूड के सारे पागल उतार-चढ़ाव उनके अकेले माइक्रोफोन्स ने ऐसे पकड़ लिए जैसे यह किसी बड़े, चमचमाते रिकॉर्डिंग स्टूडियो से आ रहा हो।  और फिर, ‘Carousel’ (रॉजर्स और हैमरस्टाइन) का ‘Soliloquy’—पूरी क्षमता तक भर देने वाला—एक शानदार विदाई बन गया, और जॉर्डन ने बिली बिगेलो की कहानी सुनाने का एक नया तरीका खोज निकाला।  यह एक और आम तौर पर उदार और बेहद बारीक-नक्काशी वाली परफॉर्मेंस थी—स्कोर में गुजरती हर छाया और रोशनी के प्रति जागरूक; हैमरस्टाइन के विचारों की बेचैनी की तरह भटकती-घूमती; और रॉजर्स की संगीत-रेखा को ऐसे रुबाटो के साथ खेलती हुई कि शायद डिक रॉजर्स को हार्ट-फ़ेलियर हो जाता—लेकिन आज के दर्शकों को यही तो मोहित करता है।

तो कुल मिलाकर, शानदार फ़ॉर्म में एक ज़बरदस्त वापसी।

अगला: जूडी कून

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