RECENSIONE: La serie di concerti di Seth con Jeremy Jordan ✭✭✭✭✭

Julian Eaves recensisce la serie di concerti di Seth Rudetsky, che questa settimana vede protagonista la star di Broadway Jeremy Jordan.

Jeremy Jordan La serie di concerti di Seth: con Jeremy Jordan

Domenica 13 e lunedì 14 settembre

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Un graditissimo ritorno in grande forma per l’intrepido Seth Rudetsky, che in questo formato da cabaret–talk show, disarmante per franchezza, intimo e scatenato, mette davvero tutto in gioco.  Non sono molti quelli che osano concedersi una libertà simile nelle proprie presentazioni, o che ripongono una fiducia così totale negli ospiti perché stiano alle regole del gioco che ha costruito.  Eppure questa serie di concerti lo ha rivelato come un presentatore dal fiuto eccezionale, ma anche un po’ giocatore d’azzardo e amante del rischio: qualità che il teatro—con o senza musica—incarna da sempre.

Questa volta, Seth ha portato lo show “in tournée”.  Si è aperto nel sontuoso salotto di una sua amica, Barbara, e a loro si è unito—secondo la più classica delle tradizioni—grazie alle meraviglie di internet—l’ospite, il tenore dalla lingua d’argento Jeremy Jordan.  ‘Death Note’ (Frank Wildhorn e Jack Murphy in grandissima forma), uno spettacolo relativamente recente del 2015, gli ha offerto l’apertura con ‘Hurricane’, di cui aveva inciso una demo: qui ha mostrato una padronanza magistrale del microfono ravvicinato, seducendoci nel mondo immaginifico del brano, per poi aprirsi alla drammaticità e all’azione della storia.  Un vero ritorno in forma, eccome.  La chimica giocosa si è vista fin da subito.  Sono spuntati collegamenti al suo ruolo televisivo di Superman senza superpoteri, che ha tirato fuori un (impeccabile) frammento improvvisato di ‘Eye of the Tiger’, prima di tornare a chiacchierare di ‘West Side Story’ e poi di abbracciare il suo amore per i videogiochi (vecchia scuola, roba da Mario e Zelda, ma ‘Rocket League’—in pratica calcio con le auto, per chi ascolta—è il suo n.1 del momento).  Le battute volavano.  (E volavano!)  Del resto, questi due si conoscono da parecchio: hanno una “storia”....

Ritorno all’Hollywood Bowl e a un concerto di Jeremy con Gustavo Dudamel (qui solo il meglio).  Ecco allora ‘Maria’ (Bernstein–Sondheim—io e un milione di altri spettatori volevamo sentirla: sì, in questa serie si possono fare RICHIESTE!). È partita sottovoce, crescendo lentamente e con dolcezza, senza esibizionismi, ma lasciandoci vedere Tony cambiare momento dopo momento davanti ai nostri occhi; poi ha spalancato le tende, facendo irrompere luce e fragore, per infine richiudere tutto in un finale mozzafiato.  E da lì a ‘Bandstand’ di Richard Oberacker e Robert Taylor, un altro show che non ha ottenuto: «la migliore abilità che puoi avere è saper incassare un rifiuto», ha detto.  Questo non ha impedito a Seth di farci ascoltare cosa Jeremy sappia fare con l’“I am song” di Donny Novitski, il brano in cui il personaggio si racconta.  È un pezzo molto scelto per audizioni e serate di cabaret perché porta la voce dappertutto dove un tenore ama spingerla per mostrarne lucentezza e scintillante brillantezza.  Oltre alla brillantezza tecnica, Jordan lo canta con una fisicità appassionata, e vedere come getti corpo e anima nella creazione del personaggio dà una sensazione di energia pura.  In realtà lo fa sempre: un impegno e una verità al 100%, senza cedimenti, e quel sorriso disarmante da ragazzino a compensare l’assenza di applausi alla fine.

Come se non bastasse questo discorso sui “contrattempi”, si è passati a un altro ruolo che non ha ottenuto: Jordan non solo mostra le proprie vulnerabilità, ma ne va persino orgoglioso.  Anzi, sembra che i suoi punti di forza—come artista e come persona—siano costruiti proprio su quelle fragilità che alcuni artisti non se la sentono di condividere: ed è un tema ricorrente in questa serie, che torna e ritorna.  Poi abbiamo ascoltato ‘Miss Saigon’, il numero drammatico di Chris, ‘Why, God, Why?’ (Schoenberg/Boublil).  Qui la sua dignità eroica si è vista a profusione, dipingendo con tinte accese e grandi forme l’ampiezza dei sentimenti di una storia tutta amore e sacrificio.  Seth è rimasto sorpreso nel sentire che Jordan non aveva ottenuto questa parte, e chiunque abbia ascoltato questa performance in stile cabaret sarebbe d’accordo con lui.  Un po’ di chiacchiere su ‘Waitress’ (Sarah Bareilles), e poi qualcosa su ‘Bonnie and Clyde’, uno show che invece ha interpretato (ancora Frank Wildhorn, questa volta con Don Black).  Dal mondo della ginecologia, però, sono arrivate le note di un’altra voce: una lettura leggera, tra medio e registro alto, del grande hit dello spettacolo, ‘She Used To Be Mine’, l’eccezionalmente sentita confessione, piena d’anima, di Jenna in ‘Waitress’.  Qui Jordan ha costruito l’argomentazione più complessa, convincente e avvincente possibile per attraversare i generi: è una canzone davvero straordinaria, e serve un cantante davvero straordinario come Jordan per renderle piena giustizia con un’interpretazione del genere.

Seth Rudetsky

Poi ci siamo spostati verso un altro ruolo che non ha mai interpretato, da ‘The Book of Mormon’ (Parker, Lopez, Stone), con ‘You and Me (But Mostly Me)’.  Ha centrato in pieno Elder Price (con un Seth in duetto che, per di più, schiacciava Cunningham nelle assi del palco).  Visto?  Con una voce così si può fare praticamente qualsiasi cosa.  Anche doppiaggi per l’animazione: si è parlato un po’ di umorismo per bambini, prima di passare a ‘If I Didn’t Believe In You’ di Jason Robert Brown da ‘The Last Five Years’, un duetto memorabilmente portato sullo schermo con lui nel ruolo “alla JRB”.  Anche questo è un brano che richiede una tavolozza enorme di colori vocali e una padronanza senza sforzo di una tecnica intricata.  E così si è arrivati al numero della competizione—preso da ‘Newsies’ (Menken/Feldman/Fierstein)—e al travolgente finale dell’Atto I di Jack, ‘Santa Fe’, in una performance audace e vincente di Ray Waters, che ha fatto da ponte perfetto verso una discussione sulla giustizia sociale e sull’impegno di entrambi questi artisti in quel campo.  Seth voleva sapere perché anche Jordan stesse andando in quella direzione, e lui ha risposto: «È solo buon senso, in fondo».  Ma prima di avere la possibilità di ascoltare qualcosa da quello show, ci ha regalato la sua personale lettura di ‘Over The Rainbow’ di Arlen e Harburg, usando il suo mix sorprendentemente sensuale e al tempo stesso innocente di tenore leggero e falsetto su questo inno ai sogni dell’infanzia, fuso con una bellissima ballad alla Stevie Wonder: ‘Home’ di Charlie Smalls, da ‘The Wiz’.

A spruzzare tutta questa emozione con Manhattan Sour e aceto, ‘Grow For Me’ di Seymour (Alan Menken e Howard Ashman) ci ha scossi riportandoci a un realismo scomodo.  (Non è cosa da poco per un raccapricciante pastiche anni Sessanta tra horror trash e fantascienza da B-movie.)  A proposito, David Katz e Kieran Edwards erano di nuovo in grandissima forma con l’audio: tutti i folli saliscendi di volume e massa, energia e umore, venivano catturati dai loro microfoni solitari come se arrivassero da uno studio di registrazione enorme e scintillante.  A riempire tutto fino all’ultima goccia, il ‘Soliloquy’ da ‘Carousel’ (Rodgers e Hammerstein) è stato un commiato glorioso, e Jordan ha trovato un modo nuovo di raccontare la storia di Billy Bigelow.  Un’altra interpretazione tipicamente generosa e finemente sfumata, attenta a ogni ombra o bagliore che attraversa la partitura, errante e inquieta come l’irrequietezza delle idee di Hammerstein, e capace di modellare la linea musicale di Rodgers con una dose di rubato che forse avrebbe fatto venire un colpo a Dick Rodgers, ma che oggi incanta qualunque pubblico.

Insomma, un grande ritorno a una forma superba.

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