RESENHA: Romeu e Julieta, Teatro Nacional ✭✭✭✭✭

Paul T Davies analisa Romeo e Julie agora em cartaz no National Theatre, Londres.

Callum Scott Howells e Rosie Sheehy. Foto: Marc Brenner Romeo e Julie.

National Theatre.

23 de fevereiro de 2023

5 Estrelas

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Esta produção conjunta com o Sherman Theatre, Cardiff, junta-se ao espetáculo de Sheffield, Standing At The Sky’s Edge, nos palcos do National Theatre, para representar verdadeiramente esse título de Nacional. Ambos têm preocupações da classe trabalhadora no coração de seus espetáculos e vão além de sua localidade para contar histórias universais de preconceito de classe, desvantagens educacionais e amor. A magnífica nova peça de Gary Owen centra-se em uma área específica de Cardiff, Splott, frequentemente menosprezada pela cidade ao redor, mas uma forte comunidade existe lá. Owen não apenas conhece Splott como a palma da sua mão, ele conhece o sangue que pulsa por lá. Romeo é um pai solteiro de dezoito anos, determinado a criar sua filha bebê e, numa reversão magnífica das expectativas, o amor brilha dele para aquela menina, nada de masculinidade tóxica aqui. Sua mãe é “uma alcoólatra em demasia”, e quando Julie o encontra pela primeira vez em um café, pensa que ele é um mendigo. Ela está a caminho da Universidade de Cambridge, sua ambição de ser astrofísica despertada nela quando tinha doze anos. Eles vivem apenas a algumas ruas de distância, mas a mundos de diferença em classe e expectativas.

O elenco de Romeo e Julie. Foto: Marc Brenner

Os desafios que esses amantes desafortunados enfrentam são inteiramente estruturados por classes, juntamente com as expectativas e ambições dos pais, além de uma divisão educacional que já os colocou firmemente na hierarquia social. O elenco é extraordinário. Como Romeo, Callum Scott Howells torce seu corpo junto com as vogais alongadas e sons de um sotaque galês muito específico, de partir o coração em sua gentileza e necessidade de um futuro melhor, dedicado à sua filha e depois a Julie. Rosie Sheehy é extremamente inteligente como Julie, determinada a ter sucesso, sem perder a noção de realidade, ambos acertam perfeitamente o humor da peça, assim como a tristeza. Quando, na primeira metade, eles chegam ao 'Netflix e chill' e óleo de coco, você está totalmente apaixonado por ambos.  Como Barb, Catrin Aaron interpreta seu alcoolismo judicioso perfeitamente, sem nunca cair no caricato, na verdade algumas de suas opiniões são muito sábias. No primeiro ato, os pais de Julie parecem estar na periferia, mas ganham seu espaço na segunda metade, especialmente quando Kath revela seu trabalho, e temos um comentário maravilhoso sobre cuidados. Até quando Paul Brennen, como o pai de Julie, confronta Romeo, ele acaba apertando seu ombro. Esta não é uma peça raivosa, e é mais poderosa por isso, a paixão corre por ela, e é profundamente comovente.

Anita Reynolds (Kath) e Paul Brennan (Col). Foto: Marc Brenner

Rachel O’Riordan, vez após vez mostra o quão astuta diretora ela é, a peça respira lindamente. O design neon de Hayley Grindle paira sobre o palco, repleto de rabiscos e problemas não resolvidos. Minha única reclamação é que a música nas trocas de cena frequentemente destoa da sensibilidade das cenas, tirando-me do meu encantamento por este roteiro magnífico. Mas é, na minha opinião, o melhor romance da classe trabalhadora desde Beautiful Thing. Cardiff está prestes a receber um deleite.