RESENHA: Romeu e Julieta, Teatro Nacional ✭✭✭✭✭

Paul T Davies analisa Romeo and Julie, atualmente em cena no National Theatre, em Londres.

Callum Scott Howells e Rosie Sheehy. Foto: Marc Brenner Romeo and Julie.

National Theatre.

23 de fevereiro de 2023

5 Estrelas

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Esta coprodução com o Sherman Theatre, de Cardiff, junta-se a Standing At The Sky’s Edge, de Sheffield, nos palcos do National, oferecendo uma representação mais fiel da ideia contida nesse título: “National”. Ambas colocam no centro preocupações da classe trabalhadora e, ao mesmo tempo, vão além do seu contexto local para contar histórias universais sobre preconceito de classe, desigualdades educativas e amor. A magnífica nova peça de Gary Owen centra-se numa zona específica de Cardiff, Splott, tantas vezes menosprezada pelo resto da cidade, mas onde existe uma comunidade forte. Owen não conhece Splott apenas como a palma da mão — conhece-lhe o sangue que lhe corre nas veias. Romeo é um pai solteiro de dezoito anos, determinado a criar a filha bebé e, numa belíssima inversão de expectativas, é dele que irradia o amor por essa menina; aqui não há masculidade tóxica. A mãe é “uma alcoólica tremenda” e, quando Julie o conhece pela primeira vez num café, pensa que ele é uma pessoa sem-abrigo. Julie vai a caminho da Universidade de Cambridge; a ambição de ser astrofísica nasceu quando tinha doze anos. Vivem apenas a duas ruas de distância, mas separados por mundos — em classe social e em expectativas.

O elenco de Romeo and Julie. Foto: Marc Brenner

Os desafios que estes amantes com um destino marcado enfrentam são inteiramente estruturados pela classe, a par das expectativas e ambições parentais, e de uma clivagem educativa que já os colocou firmemente na hierarquia social. O elenco é extraordinário. Como Romeo, Callum Scott Howells torce o corpo ao ritmo das vogais alongadas e das inflexões de um sotaque galês muito específico — comovente na sua delicadeza e na necessidade de um futuro melhor, primeiro dedicado à filha e depois a Julie. Rosie Sheehy é afiadíssima como Julie: determinada a singrar, mas com pouco sentido de realidade; ambos acertam em cheio tanto no humor da peça como na tristeza. Quando, na primeira parte, chegam ao “Netflix and chill” e ao óleo de coco, já estamos totalmente apaixonados pelos dois.  Como Barb, Catrin Aaron doseia na perfeição o seu alcoolismo crítico e julgador, sem nunca cair na caricatura — aliás, algumas das suas opiniões são bem sábias. No primeiro ato, os pais de Julie parecem mais periféricos, mas ganham verdadeiro relevo na segunda metade, sobretudo quando Kath revela o seu trabalho e temos um comentário belíssimo sobre cuidados. Até quando Paul Brennan, no papel do pai de Julie, confronta Romeo, acaba por lhe apertar o ombro. Não é uma peça zangada — e é mais poderosa por isso: a paixão atravessa-a e é profundamente comovente.

Anita Reynolds (Kath) e Paul Brennan (Col). Foto: Marc Brenner

Rachel O’Riordan volta a provar, uma e outra vez, quão perspicaz é como encenadora: a peça respira lindamente. O design néon de Hayley Grindle paira sobre o palco, feito de rabiscos e problemas por resolver. A minha única queixa é que a música nas mudanças de cena muitas vezes choca com a sensibilidade dos momentos, arrancando-me ao encanto deste texto soberbo. Ainda assim, na minha opinião, é o melhor romance da classe trabalhadora desde Beautiful Thing. Cardiff vai ter um verdadeiro regalo.