RESEÑA: Romeo y Julieta, Teatro Nacional ✭✭✭✭✭

Paul T Davies reseña Romeo y Julie, ahora en cartel en el National Theatre, Londres.

Callum Scott Howells y Rosie Sheehy. Foto: Marc Brenner Romeo y Julie.

National Theatre.

23 de febrero de 2023

5 Estrellas

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Esta coproducción con el Sherman Theatre de Cardiff se une a Standing At The Sky’s Edge de Sheffield en los escenarios del National para hacer una representación más fiel de ese título Nacional. Ambos tienen preocupaciones de la clase trabajadora en el corazón de sus espectáculos, y ambos van más allá de su localidad para contar historias universales de prejuicio de clase, desventajas educativas y amor. La magnífica nueva obra de Gary Owen se centra en una zona específica de Cardiff, Splott, a menudo marginada por la ciudad circundante, pero allí existe una comunidad fuerte. Owen no solo conoce Splott como la palma de su mano, conoce la sangre que corre por ella. Romeo es un padre soltero de dieciocho años, decidido a criar a su bebé, y, en una hermosa inversión de expectativas, el amor brilla en él por esa niña, no hay masculinidad tóxica aquí. Su madre es "una gran alcohólica", y cuando Julie lo conoce por primera vez en una cafetería, piensa que es una persona sin hogar. Ella está en camino a la Universidad de Cambridge, su ambición de ser astrofísica se despertó cuando tenía doce años. Solo viven a un par de calles de distancia, pero mundos aparte en clase y expectativas.

El elenco de Romeo y Julie. Foto: Marc Brenner

Los desafíos que enfrentan estos amantes de diferentes clases son completamente estructurados en función de la clase, junto con las expectativas y ambiciones parentales, y una brecha educativa que ya los ha colocado firmemente en el orden social. El elenco es excepcional. Como Romeo, Callum Scott Howells retuerce su cuerpo junto a las vocales alargadas y acentos de un galés muy específico, desgarrador en su dulzura y necesidad de un futuro mejor, dedicado a su hija y luego a Julie. Rose Sheehy es muy inteligente como Julie, determinada a triunfar, careciendo de sentido de la realidad, ambos capturan perfectamente el humor de la obra así como la tristeza. Para cuando, en la primera mitad, llegan a Netflix y relax y aceite de coco, estás completamente enamorado de ambos.  Como Barb, Catrin Aaron interpreta su alcohólica crítica perfectamente, nunca cayendo en la caricatura, de hecho, algunas de sus opiniones son muy acertadas. En el primer acto, los padres de Julie parecen periféricos, pero cobran protagonismo en la segunda mitad, especialmente cuando Kath revela su trabajo, y tenemos un maravilloso comentario sobre el cuidado. Incluso cuando Paul Brennen, como el padre de Julie, confronta a Romeo, termina apretándole el hombro. Esta no es una obra enojada, y es más poderosa por eso, la pasión recorre la obra y es profundamente conmovedora.

Anita Reynolds (Kath) y Paul Brennan (Col). Foto: Marc Brenner

Rachel O’Riordan, una y otra vez, demuestra lo astuta que es como directora, la obra respira maravillosamente. El diseño de neón de Hayley Grindle cuelga sobre el escenario, lleno de garabatos y problemas no resueltos. Mi única queja es que la música en los cambios de escena a menudo choca con la sensibilidad de las escenas, sacándome de mi éxtasis por este guion soberbio. Pero es, en mi opinión, el mejor romance de clase trabajadora desde Beautiful Thing. Cardiff está de enhorabuena.