RESEÑA: Romeo y Julieta, Teatro Nacional ✭✭✭✭✭

Paul T Davies reseña Romeo and Julie, actualmente en cartel en el National Theatre de Londres.

Callum Scott Howells y Rosie Sheehy. Foto: Marc Brenner Romeo and Julie.

National Theatre.

23 de febrero de 2023

5 estrellas

COMPRAR ENTRADAS

Esta coproducción con el Sherman Theatre de Cardiff se suma a Standing At The Sky’s Edge, de Sheffield, en los escenarios del National, ofreciendo una representación más fiel de lo que debería significar ese “National”. Ambas sitúan las preocupaciones de la clase trabajadora en el corazón de sus historias y, a la vez, trascienden su entorno para contar relatos universales sobre el sesgo de clase, las desventajas educativas y el amor. La magnífica nueva obra de Gary Owen se centra en una zona concreta de Cardiff, Splott, a menudo menospreciada por el resto de la ciudad, aunque allí existe una comunidad sólida. Owen no solo conoce Splott como la palma de su mano: conoce la sangre que lo recorre. Romeo es un padre soltero de dieciocho años, decidido a criar a su hija bebé y, en un precioso giro de las expectativas, el amor por esa niña le brota de dentro; aquí no hay rastro de masculinidad tóxica. Su madre es “una alcohólica de campeonato” y, cuando Julie lo conoce por primera vez en un café, cree que es una persona sin hogar. Ella va camino de la Universidad de Cambridge; su ambición de convertirse en astrofísica se despertó a los doce años. Viven a solo un par de calles de distancia, pero están a años luz en clase social y expectativas.

El reparto de Romeo and Julie. Foto: Marc Brenner

Los desafíos a los que se enfrentan estos amantes desdichados están marcados por completo por la clase social, además de las expectativas y ambiciones familiares y una brecha educativa que ya los ha colocado firmemente en el escalafón social. El reparto es extraordinario. Como Romeo, Callum Scott Howells retuerce el cuerpo al ritmo de las vocales alargadas y los giros de un acento galés muy concreto; conmueve por su ternura y su necesidad de un futuro mejor, entregado a su hija y después a Julie. Rose Sheehy es endiabladamente lista como Julie: decidida a triunfar, con poca noción de la realidad. Los dos clavan a la perfección tanto el humor de la obra como su tristeza. Cuando, en la primera parte, llegan al “Netflix and chill” y al aceite de coco, ya estás totalmente enamorado de ambos.  Como Barb, Catrin Aaron ajusta a la perfección ese alcoholismo crítico y sentencioso, sin caer ni una sola vez en la caricatura; de hecho, algunas de sus opiniones son muy sabias. En el primer acto, los padres de Julie parecen estar en la periferia, pero en la segunda mitad cobran verdadero peso, especialmente cuando Kath revela su trabajo y asistimos a un magnífico comentario sobre los cuidados. Incluso cuando Paul Brennen, como el padre de Julie, se enfrenta a Romeo, termina apretándole el hombro. No es una obra airada, y por eso resulta aún más poderosa: la pasión la atraviesa, y emociona profundamente.

Anita Reynolds (Kath) y Paul Brennan (Col). Foto: Marc Brenner

Rachel O’Riordan vuelve a demostrar, una y otra vez, qué directora tan perspicaz es: la obra respira de maravilla. El diseño neón de Hayley Grindle flota sobre el escenario como un conjunto de garabatos y problemas sin resolver. Mi única queja es que la música en los cambios de escena a menudo choca con la sensibilidad de los momentos y me saca de ese estado de embeleso ante un texto tan soberbio. Aun así, en mi opinión, es la mejor historia romántica de la clase trabajadora desde Beautiful Thing. En Cardiff les espera un auténtico festín.