レビュー：ロミオとジュリー、ナショナル・シアター ✭✭✭✭✭

ポール・T・デイヴィスは、ロンドンのナショナル・シアターで現在上演中の『ロメオとジュリー』をレビューします。

カラム・スコット・ハウエルズとロージー・シーヒー。写真：マーク・ブレナー ロメオとジュリー。

ナショナル・シアター。

2023年2月23日

5 つ星

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このシェルマン・シアター（カーディフ）との共同制作は、シェフィールドの『スタンディング・アット・ザ・スカイズ・エッジ』と共に、ナショナルの舞台で「ナショナル」というタイトルの真の表現をしています。どちらも労働者階級の問題をショーの中心に据えており、彼らの地域性を超えて、階級の偏見、教育の不利、愛の普遍的な物語を語っています。ゲイリー・オーウェンズの壮大な新作は、カーディフの特定の地域であるスプロットに焦点を当てています。その地域は周辺の都市から低く見られがちですが、そこには強いコミュニティが存在しています。オーウェンズはスプロットを手の甲のように知っているだけでなく、その血脈を知っています。ロメオは18歳のシングルファーザーで、娘を育て上げることを決意し、期待に反する美しい逆転で、その娘に対する愛が彼から輝き、ここには有害な男らしさはありません。彼の母親は「大変なアルコール依存症」であり、ジュリーが最初にカフェで彼に会ったとき、彼をホームレスだと思います。彼女はケンブリッジ大学を目指しており、12歳のときから天体物理学者になることを志していました。彼らはたった数本の通りしか離れて住んでいませんが、階級と期待における距離は離れています。

ロメオとジュリーのキャスト。写真：マーク・ブレナー

運命に翻弄される恋人たちが直面する課題は完全に階級構造に縛られており、親の期待や野望、教育格差がすでに彼らを社会の序列にしっかりと固定しています。キャストは素晴らしいです。ロメオ役のカラム・スコット・ハウエルズは、非常に特定のウェールズ訛りで母音を引き伸ばしながら体をよじらせ、彼の優しさとより良い未来への必要性に心を打たれます。娘に、次にジュリーに献身しています。ロージー・シーヒーはジュリー役として聡明で、現実感を欠きながらも成功を目指し、彼らは共にこの作品のユーモアと悲しみを完璧に表現します。最初の半分で、彼らがネットフリックスを観て落ち着く場面やココナッツオイルのくだりまで、あなたは完全に二人に魅了されています。バーブ役のカトリン・アーロンは、批判的でありながら彼女のアルコール依存症を完璧に表現し、決して典型に陥ることなく、むしろ彼女の意見のいくつかは非常に賢明です。第1幕では、ジュリーの親は周縁に感じられますが、第2幕では特にカスが仕事を明かす場面で自己主張し、介護に関する素晴らしいコメントがあります。ポール・ブレンネンがジュリーの父親としてロメオに立ち向かう場面でも、最後には肩を優しくたたく場面があります。本作は怒りの演劇ではなく、それがもっとも力強いもので、情熱が全編にわたって息づいており、非常に感動的です。

アンニータ・レイノルズ（カス）とポール・ブレンネン（コル）。写真：マーク・ブレナー

レイチェル・オライアドーンは、その洞察力ある演出家としての力量を何度も証明し、この作品は美しく息づいています。ヘイリー・グリンドルのネオンサインのデザインがステージを構えています。それはいたずら書きや未解決の問題のようなものです。唯一の不満は、場面の切り替えでの音楽がしばしば場面の感受性と対照的で、素晴らしいこの脚本への没入感を削いでしまうことです。しかし、私にとっては『ビューティフル・シング』以来の最高の労働者階級のロマンスです。カーディフは最高の時間が待っています。