レビュー：ロミオとジュリー、ナショナル・シアター ✭✭✭✭✭

ポール・T・デイヴィスが、ロンドンのナショナル・シアターで上演中の『ロミオとジュリー』をレビュー。

カラム・スコット・ハウエルズとロージー・シーヒー。撮影：マーク・ブレナー　『ロミオとジュリー』。

ナショナル・シアター。

2023年2月23日

星5つ

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カーディフのシャーマン・シアターとの共同製作である本作は、シェフィールド発の『Standing At The Sky’s Edge』と並び、ナショナルの舞台が“National（国立）”という看板にふさわしく、より真の多様性を映し出す一作となっている。両作とも作品の核に労働者階級の関心事があり、地域性を超えて、階級による偏見、教育格差、そして愛という普遍的な物語を語っていく。ゲイリー・オーウェンによる見事な新作は、カーディフの特定地区スプロットを舞台にする。周囲の街から見過ごされがちな場所だが、そこには確かなコミュニティがある。オーウェンはスプロットを“手のひら”のように知っているだけではない。そこを流れる血、その鼓動まで知り尽くしているのだ。ロミオは18歳のシングルファーザーで、赤ん坊の娘を育て上げようと決意している。期待を心地よく裏切るように、彼の中からは娘への愛がまっすぐに輝き出る——ここには有害なマッチョイズムはない。母親は「相当なアル中」で、ジュリーがカフェで初めて彼に会ったとき、ホームレスだと思ってしまう。ジュリーはケンブリッジ大学へ向かう途中で、12歳のときに芽生えた天体物理学者になる夢を抱いている。ふたりの家は数本先の通りにあるだけなのに、階級と期待という点ではまるで別世界だ。

『ロミオとジュリー』のキャスト。撮影：マーク・ブレナー

この運命に翻弄される恋人たちが直面する困難は、徹底して階級構造に根ざしている。親の期待と野心、そして教育の分断は、すでに彼らを社会の序列にがっちりと組み込んでしまっている。キャストは素晴らしい。ロミオ役のカラム・スコット・ハウエルズは、特有のウェールズ訛りの引き伸ばされた母音や独特の響きに合わせて身体までしならせ、優しさとより良い未来への渇望が胸を締めつけるほどに切ない。娘に捧げる献身が、やがてジュリーへと向かっていく。ジュリー役のローズ・シーヒーは、頭の回転が抜群で成功への意志に燃える一方、どこか現実感に欠ける人物を鮮やかに体現する。ふたりとも、作品のユーモアと悲しみを完璧に捉えている。前半で“Netflixしてまったり”やココナッツオイルの話題に辿り着く頃には、こちらもすっかりふたりに恋してしまう。 バーブ役のカトリン・アーロンは、批判的な目線をまとったアルコール依存を見事に投げ、決して戯画化に滑り落ちない——むしろ彼女の意見のいくつかは驚くほど賢明だ。第1幕ではジュリーの両親は周縁にいるように見えるが、後半で存在感を増す。とりわけキャスが自分の仕事を明かす場面では、“ケア”についての見事なコメントが立ち上がる。ジュリーの父親役のポール・ブレナンがロミオに詰め寄る場面でさえ、最後には彼の肩をぎゅっと握る。この作品は怒りをぶつける戯曲ではない——だからこそ力強い。情熱が全編に脈打ち、深く心を動かされる。

アニタ・レイノルズ（キャス）とポール・ブレナン（コル）。撮影：マーク・ブレナー

レイチェル・オリオーダンは、何度となく自分がいかに慧眼な演出家であるかを示してきたが、本作でも戯曲が美しく呼吸している。ヘイリー・グリンドルのネオンによるデザインが、落書きや未解決の問題のように舞台上に垂れ下がる。唯一の不満は、場面転換の音楽がしばしば繊細なシーンの感触と噛み合わず、この素晴らしい脚本に酔いしれているところから引き戻されてしまうことだ。とはいえ、私の考えでは『Beautiful Thing』以来最高の“労働者階級のロマンス”である。カーディフの観客は大いに楽しめるはずだ。