RECENSIONE: Romeo e Giulietta, National Theatre ✭✭✭✭✭

Paul T Davies recensisce Romeo e Julie ora in scena al National Theatre di Londra.

Callum Scott Howells e Rosie Sheehy. Foto: Marc Brenner Romeo e Julie.

National Theatre.

23 febbraio 2023

5 Stelle

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Questa coproduzione con lo Sherman Theatre di Cardiff si unisce a Standing At The Sky’s Edge di Sheffield sui palcoscenici del National per rappresentare in modo più veritiero quel titolo National. Entrambi hanno preoccupazioni della classe operaia al centro dei loro spettacoli e vanno oltre la loro località per raccontare storie universali di pregiudizi di classe, svantaggi educativi e amore. Il magnifico nuovo spettacolo di Gary Owen è incentrato su una specifica area di Cardiff, Splott, spesso trascurata dalla città circostante, ma lì esiste una forte comunità. Owen non solo conosce Splott come il palmo della sua mano, ma conosce anche il sangue che vi scorre. Romeo è un papà single diciottenne, determinato a crescere la sua bambina e, in una bellissima inversione delle aspettative, l'amore brilla fuori di lui per quella bambina, qui non c'è mascolinità tossica. Sua madre è “una grande alcolista”, e quando Julie lo incontra per la prima volta in un caffè, pensa che sia un senzatetto. Lei è diretta all'Università di Cambridge, la sua ambizione di diventare un'astrofisica accesa in lei quando aveva dodici anni. Vivono solo a poche strade di distanza, ma mondi a parte in termini di classe e aspettative.

Il cast di Romeo e Julie. Foto: Marc Brenner

Le sfide che questi innamorati contrastati affrontano sono interamente strutturate dalla classe, insieme alle aspettative e ambizioni genitoriali e a un divario educativo che li ha già inseriti saldamente nell'ordine gerarchico sociale. Il cast è eccezionale. Nel ruolo di Romeo, Callum Scott Howells torce il suo corpo insieme alle vocali allungate e ai tratti di un accento gallese molto specifico, straziante nella sua dolcezza e necessità di un futuro migliore, devoto alla sua figlia e poi a Julie. Rose Sheehy è intelligentissima come Julie, determinata a riuscire, priva di senso di realtà, entrambi colpiscono alla perfezione l'umorismo del gioco così come la tristezza. Per la fine della prima parte, quando si arriva a Netflix e chill e all'olio di cocco, sei totalmente innamorato di entrambi.  Come Barb, Catrin Aaron interpreta perfettamente la sua incomprimibile alcolismo, senza mai scivolare nel caricaturale, infatti alcune delle sue opinioni sono molto sagge. Nel primo atto, i genitori di Julie sembrano ai margini, ma emergono nella seconda metà, specialmente quando Kath rivela il suo lavoro, e abbiamo un meraviglioso commento sulla cura. Anche quando Paul Brennen, nel ruolo del padre di Julie, affronta Romeo, finisce per stringergli la spalla. Questa non è una commedia arrabbiata, e più potente per questo, la passione la attraversa, ed è profondamente commovente.

Anita Reynolds (Kath) e Paul Brennan (Col). Foto: Marc Brenner

Rachel O’Riordan, volta dopo volta, dimostra quanto sia una regista acuta, la commedia respira magnificamente. Il design neon di Hayley Grindle pende sul palcoscenico, fatto di scarabocchi e problemi irrisolti. L'unico mio reclamo è che la musica nei cambi di scena spesso stride con la sensibilità delle scene, portandomi fuori dal mio rapimento per questo superbo copione. Ma è, a mio avviso, la migliore storia d'amore della classe operaia dai tempi di Beautiful Thing. Cardiff è pronta per un piacere.