리뷰: 로미오와 줄리, 내셔널 시어터 ✭✭✭✭✭

폴 T 데이비스가 런던 내셔널 시어터에서 공연 중인 <로미오와 줄리>를 리뷰한다.

칼럼 스콧 하웰스와 로지 쉬히. 사진: 마크 브레너 <로미오와 줄리>.

내셔널 시어터.

2023년 2월 23일

별 5개

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카디프의 셔먼 시어터와 함께한 이번 공동 제작은, 셰필드의 <Standing At The Sky’s Edge>가 내셔널 무대에 올랐을 때와 마찬가지로 ‘내셔널’이라는 이름에 걸맞은, 더 진실한 영국의 얼굴을 무대 위에 올린다. 두 작품 모두 노동계급의 삶과 고민을 중심에 두고, 특정 지역을 넘어 계급 편견, 교육 격차, 그리고 사랑이라는 보편적 이야기로 확장한다. 게리 오언의 경이로운 신작은 카디프의 특정 지역인 스플롯(Splott)을 중심으로 한다. 주변 도시로부터 종종 소외되곤 하지만, 그곳에는 강한 공동체가 존재한다. 오언은 스플롯을 ‘손바닥 보듯’ 아는 정도가 아니라, 그곳을 흐르는 피와 숨결까지 알고 있다. 로미오는 열여덟 살의 싱글 대디로, 어린 딸을 키우겠다는 결심이 확고하다. 그리고 기대를 멋지게 뒤집듯, 그의 사랑은 그 아이에게서 환하게 빛난다. 여기엔 독성 남성성 같은 건 없다. 그의 어머니는 “엄청난 알코올중독자”이고, 줄리가 카페에서 그를 처음 만났을 때 그는 노숙인이라고 생각한다. 줄리는 케임브리지 대학교로 향하는 길이다. 열두 살 때부터 품어 온 ‘천체물리학자가 되겠다’는 야망이 그녀를 움직인다. 둘은 불과 두어 개 골목을 사이에 두고 살지만, 계급과 기대치라는 면에서는 전혀 다른 세계에 서 있다.

<로미오와 줄리> 출연진. 사진: 마크 브레너

이 비운의 연인이 맞닥뜨리는 난관은 철저히 계급 구조 속에서 만들어진다. 부모의 기대와 야망, 그리고 이미 둘을 사회적 서열 속에 단단히 위치시켜 버린 교육 격차까지 겹친다. 출연진은 눈부시다. 로미오 역의 칼럼 스콧 하웰스는 아주 특정한 웨일스 억양의 길게 늘어지는 모음과 특유의 콧소리를 몸짓까지 비틀어가며 구현한다. 더 나은 미래를 갈망하는 그의 부드러움과 절박함은 마음을 찢어놓는다. 그는 딸에게, 그리고 이내 줄리에게 헌신한다. 줄리 역의 로즈 쉬히는 날카롭게 영리하다. 성공을 향한 결의가 단단하지만 현실감각이 부족한 면도 있다. 두 사람은 이 작품의 유머와 슬픔을 모두 정확히 찍어낸다. 1막에서 ‘넷플릭스 보면서 뒹굴기(Netflix and chill)’와 코코넛 오일 얘기까지 나올 즈음이면, 당신도 두 사람에게 완전히 빠져버릴 것이다. 바브 역의 카트린 아론은 판단하기 좋아하는 알코올중독을 정확한 톤으로 밀어붙이되, 단 한 번도 캐리커처로 미끄러지지 않는다. 오히려 그녀의 몇몇 의견은 꽤 현명하다. 1막에서는 줄리의 부모가 주변부에 있는 듯 보이지만, 2막에서 비로소 제 몫을 한다. 특히 캐스가 자신의 일을 밝히는 순간, 돌봄(care)에 대한 훌륭한 코멘터리가 펼쳐진다. 줄리의 아빠 콜 역의 폴 브레넌이 로미오와 맞서면서도 결국 그의 어깨를 꽉 쥐어 주는 장면조차 그렇다. 이 작품은 분노로 밀어붙이는 연극이 아니다. 그래서 더 강력하다. 열정이 작품 전체를 관통하고, 깊이 감동적이다.

아니타 레이놀즈(캐스)와 폴 브레넌(콜). 사진: 마크 브레너

레이철 오리어던은 여러 번에 걸쳐 자신이 얼마나 통찰력 있는 연출가인지 증명해 왔고, 이번에도 작품은 아름답게 숨을 쉰다. 헤일리 그린들의 네온 디자인이 무대 위에 걸려 있는데, 낙서와도 같고 아직 풀리지 않은 문제들처럼 보인다. 다만 유일한 불만이 있다면 장면 전환 때의 음악이 종종 장면의 섬세함과 충돌해, 이 훌륭한 대본이 만들어내는 황홀감에서 나를 툭 떨어뜨린다는 점이다. 그럼에도 내 생각에 이 작품은 <Beautiful Thing> 이후 최고의 노동계급 로맨스다. 카디프 관객들은 제대로 한 방 맞을 것이다.