REZENSION: Romeo und Julia, National Theatre ✭✭✭✭✭

Paul T Davies rezensiert Romeo und Julie, das derzeit im National Theatre, London, aufgeführt wird.

Callum Scott Howells und Rosie Sheehy. Foto: Marc Brenner Romeo und Julie.

National Theatre.

23. Februar 2023

5 Sterne

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Diese gemeinsame Produktion mit dem Sherman Theatre, Cardiff, gesellt sich zu Sheffields Standing At The Sky’s Edge auf den Bühnen des National Theatre und sorgt für eine wahrere Repräsentation dieses Titels „National“. Beide Werke haben die Anliegen der Arbeiterklasse im Zentrum ihrer Shows und gehen über ihre lokale Herkunft hinaus, um universelle Geschichten über Klassenvorurteile, Bildungshindernisse und Liebe zu erzählen. Gary Owens großartiges neues Stück konzentriert sich auf einen bestimmten Bereich in Cardiff, Splott, oft abgeleitet von der umliegenden Stadt, aber dort existiert eine starke Gemeinschaft. Owens kennt Splott nicht nur wie seine Westentasche, er kennt das Blut, das dadurch fließt. Romeo ist ein achtzehnjähriger alleinerziehender Vater, der entschlossen ist, seine kleine Tochter großzuziehen, und in einer wunderschönen Umkehrung von Erwartungen strahlt die Liebe zu diesem kleinen Mädchen aus ihm heraus, hier gibt es keine toxische Männlichkeit. Seine Mutter ist „eine gewaltige Alkoholikerin“, und als Julie ihm zum ersten Mal in einem Café begegnet, denkt sie, er sei obdachlos. Sie ist auf dem Weg zur Universität Cambridge, ihr Ehrgeiz, Astrophysikerin zu werden, wurde in ihr geweckt, als sie zwölf Jahre alt war. Sie wohnen nur ein paar Straßen voneinander entfernt, aber Welten entfernt in Bezug auf Klasse und Erwartungen.

Die Besetzung von Romeo und Julie. Foto: Marc Brenner

Die Herausforderungen, denen diese unglücklichen Liebenden gegenüberstehen, sind gänzlich klassengeprägt, zusammen mit elterlichen Erwartungen und Ambitionen sowie einer Bildungskluft, die sie bereits fest in der sozialen Hierarchie verankert hat. Die Besetzung ist herausragend. Als Romeo verbiegt Callum Scott Howells seinen Körper zusammen mit den gedehnten Vokalen und dem Singsang eines sehr spezifischen walisischen Akzents, herzzerreißend in seiner Sanftheit und seinem Streben nach einer besseren Zukunft, hingebungsvoll gegenüber seiner Tochter und dann gegenüber Julie. Rose Sheehy ist schlagfertig als Julie, entschlossen erfolgreich zu sein, realitätsfern, sie treffen beide perfekt den Humor des Stücks sowie die Traurigkeit. Bis in der ersten Hälfte, wenn sie zu Netflix und Chill und Kokosnussöl kommen, ist man völlig in sie beide verliebt.  Als Barb trifft Catrin Aaron ihren beurteilenden Alkoholismus perfekt, ohne jemals in eine Karikatur zu verfallen, in der Tat sind einige ihrer Ansichten sehr weise. Im ersten Akt erscheinen Julies Eltern etwas am Rande, kommen aber in der zweiten Hälfte zur Geltung, insbesondere wenn Kath ihren Job enthüllt, und wir haben einen wunderbaren Kommentar zur Pflege. Selbst wenn Paul Brennen als Julies Vater Romeo konfrontiert, drückt er am Ende seine Schulter. Dies ist kein wütendes Stück und dadurch umso kraftvoller: Leidenschaft durchflutet es und es ist zutiefst bewegend.

Anita Reynolds (Kath) und Paul Brennan (Col). Foto: Marc Brenner

Rachel O’Riordan zeigt immer wieder, was für eine scharfsinnige Regisseurin sie ist, das Stück atmet wundervoll. Hayley Grindles Neon-Design hängt über der Bühne, bestehend aus Kritzeleien und ungelösten Problemen. Mein einziger Kritikpunkt ist, dass die Musik bei den Szenenwechseln oft gegen die Sensibilität der Szenen anstößt und mich aus meiner Verzückung über dieses hervorragende Skript reißt. Aber es ist meiner Meinung nach die beste Romanze der Arbeiterklasse seit Beautiful Thing. Cardiff kann sich auf ein Vergnügen freuen.