CRÍTICA: Não Desvie o Olhar, Teatro Pleasance ✭✭✭✭

Mark Reed analisa a produção da NOVAE Theatre da peça de Grace Chapman, Don't Look Away, agora em exibição no Pleasance Theatre, Londres.

Foto: Ryan Cowan Don't Look Away

Pleasance Theatre, Londres

4 Estrelas

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Em um país com opiniões profundamente divergentes sobre imigração, repleto de cobertura midiática inflamatória que gera medo e desconfiança, Don't Look Away, uma produção nova e urgentemente excitante, busca dissecar essas perspectivas e nossa resposta coletiva à crise internacional de refugiados.

A peça começa em 2015 em um centro comunitário local. Cath, uma faxineira, está terminando seu turno quando um jovem sírio chamado Adnan entra em seu local de trabalho, coberto de farinha e em necessidade desesperada de ajuda. Cath relutantemente concorda em deixar o jovem ficar – uma decisão que mudará sua vida para sempre. Esta é a essência deste drama emocionante, escrito por Grace Chapman e produzido pela NOVAE theatre, que ocorre ao longo de 90 minutos no Pleasance Theatre, Islington.

A produção tem um cenário simplificado, composto por uma unidade de cozinha com armários, uma pequena mesa e duas cadeiras. Atrás do palco há uma estrutura de madeira pendurada com gaze, sugerindo uma estrutura de janela pós-moderna. Isso é usado de forma comedida como um dispositivo teatral eficaz quando iluminado de trás, iluminando os atores enquanto eles olham através da gaze para o público.

Foto: Ryan Cowan

No coração desta produção está uma performance arrebatadoramente fantástica de Julia Barrie como Cath. A princípio, podemos pensar que ela é ingênua ao aceitar Adnan tão prontamente em sua vida. No entanto, a performance de Barrie é tão sutil que acreditamos completamente em cada decisão que ela toma. Ela traça o desenvolvimento do personagem de Cath com precisão, mostrando-nos uma mulher solitária, carente de uma conexão com seu filho, que segue desesperadamente todos os caminhos legais disponíveis para ajudar Adnan a permanecer no Reino Unido. Mas quanto mais desesperadora se torna a situação de Adnan, mais confusas ficam as águas, e o caminho certo a seguir mais difícil de discernir. A fenomenal performance de Barrie nos mantém presos até o fim.

Temos fortes desempenhos de apoio de Robert Hannouch e Brian Fletcher. A interpretação de Hannouch como Adnan é belamente tocante, mostrando-nos um jovem entusiástico e encantador que está desesperado para construir uma nova vida neste país e se reunir com sua irmã bebê. Fletcher oferece uma performance convincente como o jovem filho de Cath, incomodado pela dedicação da mãe à causa de Adnan, pois ele egoistamente (mas completamente compreensivelmente) espera ser o foco do mundo dela.

A peça realmente ganha impulso quando Jamie retorna para casa. Ela se constrói até chegar a um clímax empolgante em que Cath é levada ao seu limite e forçada a tomar uma decisão irrevogável.

A ação da peça é pontuada por sequências de movimento, que formam um bom contraponto às cenas dirigidas pelo diálogo, mas tendem a se prolongar um pouco demais e às vezes parecem um pouco desajeitadas. A produção também tem um ou dois momentos didáticos onde utiliza seus personagens como porta-voz das questões centrais da peça, ao invés de permitir que os temas fluam através deles. No entanto, essas são pequenas objeções em uma produção completamente soberba.

Ao sair do teatro, me perguntei o que faria se me encontrasse na situação de Cath. O que eu faria se tivesse que escolher entre o que é certo e o que é fácil? Acho que esse é o sinal de uma peça incrível – aquela que nos faz questionar o que sabemos sobre nós mesmos e o mundo ao nosso redor.

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