KRITIK: Don't Look Away, Pleasance Theatre ✭✭✭✭

Mark Reed rezensiert die Produktion von NOVAE Theatre über Grace Chapmans Stück Don’t Look Away, das derzeit im Pleasance Theatre, London, gespielt wird.

Foto: Ryan Cowan Don’t Look Away

Pleasance Theatre, London

4 Sterne

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In einem Land mit tief gespaltenen Meinungen zur Einwanderung, geprägt durch reißerische Medienberichterstattung, die Angst und Misstrauen schürt, zielt Don’t Look Away, eine aufregend dringliche Neuproduktion, darauf ab, diese Ansichten und unsere kollektive Reaktion auf die internationale Flüchtlingskrise zu hinterfragen.

Das Stück beginnt im Jahr 2015 in einem örtlichen Gemeindezentrum. Cath, eine Reinigungskraft, beendet ihre Schicht, als ein junger Syrer namens Adnan, bedeckt mit Mehl und dringend auf Hilfe angewiesen, ihren Arbeitsplatz betritt. Cath stimmt widerwillig zu, den jungen Mann bleiben zu lassen – eine Entscheidung, die ihr Leben für immer verändern wird. Dies ist das Wesen dieses aufregenden Dramas, geschrieben von Grace Chapman und produziert von NOVAE Theatre, das in 90 Minuten im Pleasance Theatre, Islington, gespielt wird.

Die Inszenierung hat ein reduziertes Bühnenbild, bestehend aus einer Küchenzeile mit Schränken, einem kleinen Tisch und zwei Stühlen. Hinter der Bühne befindet sich ein hölzernes Gestell, das mit Gaze behängt ist und einen spätmodernen Fensterrahmen andeutet. Dies wird sparsam als effektives theatralisches Mittel eingesetzt, indem es hinterleuchtet wird und die Schauspieler beleuchtet, wenn sie durch die Gaze auf das Publikum schauen.

Foto: Ryan Cowan

Im Zentrum dieser Produktion steht eine ergreifend fantastische Darbietung von Julia Barrie als Cath. Zunächst könnten wir denken, dass sie naiv ist, Adnan so bereitwillig in ihr Leben zu lassen. Barries Darbietung ist jedoch so nuanciert, dass wir ihr jede Entscheidung voll und ganz abnehmen. Sie zeichnet die Entwicklung von Caths Charakter fein nach und zeigt uns eine einsame Frau, die nach einer Verbindung zu ihrem Sohn hungert und verzweifelt alle legalen Wege beschreitet, um Adnan zu helfen, im Vereinigten Königreich zu bleiben. Doch je verzweifelter Adnans Situation wird, desto trüber werden die Gewässer, und der richtige Weg wird schwerer zu erkennen. Barries phänomenale Darbietung hält uns die ganze Zeit über gefesselt.

Wir haben starke Nebenrollen von Robert Hannouch und Brian Fletcher. Hannouchs Darstellung von Adnan ist wunderschön berührend und zeigt uns einen enthusiastischen und charmanten jungen Mann, der verzweifelt versucht, ein neues Leben in diesem Land zu beginnen und mit seiner kleinen Schwester wiedervereint zu werden. Fletcher liefert eine überzeugende Darstellung als Caths junger Sohn, der verärgert über das Engagement seiner Mutter für Adnans Sache ist, weil er egoistisch (aber völlig verständlich) erwartet, der Mittelpunkt ihrer Welt zu sein.

Das Stück eskaliert wirklich, als Jamie nach Hause zurückkehrt. Es steigert sich zu einem spannenden Höhepunkt, in dem Cath an ihre Grenzen gebracht wird und eine unumkehrbare Entscheidung treffen muss.

Die Handlung des Stücks wird durch Bewegungssequenzen unterbrochen, die einen schönen Gegenpunkt zu den dialoggetriebenen Szenen bilden, jedoch dazu neigen, etwas zu lange zu dauern und gelegentlich ein wenig unbeholfen wirken. Die Produktion hat auch ein oder zwei belehrende Momente, in denen sie ihre Charaktere als Sprachrohr für die zentralen Themen des Stücks verwendet, anstatt die Themen durch sie fließen zu lassen. Dies sind jedoch kleine Mängel in einer durchweg hervorragenden Produktion.

Als ich das Theater verließ, fragte ich mich, was ich tun würde, wenn ich mich in Caths Situation befände. Was würde ich tun, wenn ich zwischen dem, was richtig und dem, was einfach ist, wählen müsste? Ich denke, das ist das Kennzeichen eines großartigen Stücks – eines, das uns dazu bringt, zu hinterfragen, was wir über uns selbst und die Welt um uns herum wissen.

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