समीक्षा: डोंट लुक अवे, प्लेसेंस थिएटर ✭✭✭✭

मार्क रीड ने NOVAE Theatre की ग्रेस चैपमैन के नाटक Don't Look Away की प्रस्तुति की समीक्षा की है, जो इस समय लंदन के Pleasance Theatre में चल रही है।

फोटो: Ryan Cowan Don't Look Away

Pleasance Theatre, लंदन

4 स्टार

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एक ऐसे देश में जहाँ प्रवासन को लेकर राय बेहद बँटी हुई है और भड़काऊ मीडिया कवरेज डर व अविश्वास को हवा देता रहता है, Don’t Look Away—एक रोमांचक और अत्यंत तात्कालिक नई प्रस्तुति—इन नजरियों और अंतरराष्ट्रीय शरणार्थी संकट पर हमारी सामूहिक प्रतिक्रिया को परखने का प्रयास करती है।

नाटक की शुरुआत 2015 में एक स्थानीय कम्युनिटी सेंटर में होती है। कैथ, जो वहाँ सफाईकर्मी है, अपनी शिफ्ट खत्म कर रही होती है, तभी अदनान नाम का एक युवा सीरियाई आदमी उसके काम की जगह में दाखिल होता है—आटे से लथपथ और मदद का बेसब्री से ज़रूरतमंद। कैथ अनमने मन से उसे ठहरने देने पर राज़ी हो जाती है—एक ऐसा फैसला जो उसकी ज़िंदगी हमेशा के लिए बदल देगा। यही इस रोमांचक ड्रामा का सार है, जिसे ग्रेस चैपमैन ने लिखा है और NOVAE Theatre ने प्रस्तुत किया है, और जो Islington स्थित The Pleasance Theatre में 90 मिनट में 펼ता है।

इस प्रोडक्शन का सेट सादा और मिनिमल है—कैबिनेट्स वाला एक किचन यूनिट, एक छोटी मेज़ और दो कुर्सियाँ। मंच के पीछे लकड़ी का एक फ्रेम है जिस पर गॉज़ (पतला जालीदार कपड़ा) टँगा है, जो लेट-मॉडर्न खिड़की के फ्रेम का संकेत देता है। इसे कम इस्तेमाल किया गया है, लेकिन बैकलाइट में यह एक असरदार थिएट्रिकल डिवाइस बन जाता है—जब कलाकार गॉज़ के पार से दर्शकों की ओर झाँकते हैं तो रोशनी उन्हें उभार देती है।

फोटो: Ryan Cowan

इस प्रस्तुति के केंद्र में जूलिया बैरी की कैथ के रूप में दिल को झकझोर देने वाली शानदार परफ़ॉर्मेंस है। शुरुआत में हमें लग सकता है कि अदनान को इतनी जल्दी अपनी ज़िंदगी में जगह दे देना उसकी नादानी है। लेकिन बैरी का अभिनय इतना बारीक और परतदार है कि हम उसके हर फैसले पर पूरी तरह भरोसा कर लेते हैं। वह कैथ के चरित्र-विकास को बेहद सधे ढंग से रेखांकित करती हैं—एक अकेली महिला, जो अपने बेटे से जुड़ाव के लिए तरस रही है, और जो अदनान को यूके में टिके रहने में मदद करने के लिए उपलब्ध हर कानूनी रास्ता अपनाने की पुरज़ोर कोशिश करती है। लेकिन जैसे-जैसे अदनान की स्थिति अधिक निराशाजनक होती जाती है, हालात और उलझते जाते हैं, और सही राह पहचानना और भी मुश्किल हो जाता है। बैरी का असाधारण अभिनय अंत तक हमें बाँधे रखता है।

रॉबर्ट हनूश और ब्रायन फ़्लेचर की मज़बूत सपोर्टिंग परफ़ॉर्मेंस भी है। हनूश का अदनान का चित्रण बेहद स्पर्शकारी है—वह हमें एक उत्साही, मोहक युवा दिखाते हैं जो इस देश में नई ज़िंदगी बनाने और अपनी नन्ही बहन से फिर मिलने के लिए बेकरार है।  फ़्लेचर कैथ के छोटे बेटे के रूप में विश्वसनीय अभिनय करते हैं—जो अपनी माँ की अदनान के मुद्दे के प्रति समर्पितता से आहत है, क्योंकि वह स्वार्थवश (पर पूरी तरह समझ में आने वाले ढंग से) उम्मीद करता है कि उसकी दुनिया का केंद्र वही होना चाहिए।

नाटक सचमुच तब रफ्तार पकड़ता है जब जेमी घर लौटता है। यह एक रोमांचक चरम पर पहुँचता है, जहाँ कैथ टूटने की कगार पर धकेल दी जाती है और उसे एक ऐसा फैसला करना पड़ता है जिसे वापस नहीं लिया जा सकता।

नाटक की कार्रवाई के बीच-बीच में मूवमेंट सीक्वेन्स आते हैं, जो संवाद-प्रधान दृश्यों के लिए अच्छा काउंटरपॉइंट बनते हैं, लेकिन कभी-कभी वे थोड़ा ज़्यादा लंबा खिंच जाते हैं और कुछ मौकों पर थोड़े भद्दे लगते हैं। प्रोडक्शन में एक-दो उपदेशात्मक क्षण भी हैं, जहाँ यह अपने पात्रों को नाटक के केंद्रीय मुद्दों का प्रवक्ता बना देता है, बजाय इसके कि थीम्स स्वाभाविक रूप से उनके भीतर से उभरें। फिर भी, ये छोटी-मोटी आपत्तियाँ एक समग्र रूप से बेहद शानदार प्रस्तुति में मामूली ही हैं।

थिएटर से निकलते हुए मैं सोच रहा था कि अगर मैं कैथ की स्थिति में होता तो क्या करता। अगर मुझे सही और आसान के बीच चुनाव करना पड़ता, तो मैं क्या चुनता? मेरे ख्याल से यही एक उम्दा नाटक की पहचान है—वह जो हमें अपने बारे में और हमारे आसपास की दुनिया के बारे में जो हम सोचते-जानते हैं, उस पर सवाल उठाने के लिए मजबूर कर दे।

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