समीक्षा: डोंट लुक अवे, प्लेसेंस थिएटर ✭✭✭✭

मार्क रीड ने नोवाए थिएटर के प्रोडक्शन का ग्रेस चैपमैन के नाटक डोंट लुक अवे की समीक्षा की, जो वर्तमान में प्लेजेंस थिएटर, लंदन में खेला जा रहा है।

फोटो: रायन कोवान डोंट लुक अवे

प्लेजेंस थिएटर, लंदन

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एक देश में, जहाँ आव्रजन पर रायें अत्यंत विभाजित हैं और भड़काऊ मीडिया कवरेज डर और अविश्वास को हवा देता है, डोंट लुक अवे एक उत्तेजक रूप से जरूरी नया प्रोडक्शन है, जो इन विचारों और अंतर्राष्ट्रीय शरणार्थी संकट के प्रति हमारी सामूहिक प्रतिक्रिया को विश्लेषित करने का प्रयास करता है।

नाटक 2015 में एक स्थानीय सामुदायिक केंद्र में खुलता है। कैथ, एक सफाईकर्मी, अपनी शिफ्ट खत्म कर रही है जब एक युवा सीरियाई आदमी जिसका नाम अदनान है, उसके कार्यस्थल में प्रवेश करता है, आटे से ढका हुआ और मदद की तत्काल आवश्यकता में। कैथ अनिच्छा से युवा व्यक्ति को रुकने की अनुमति देने के लिए सहमत होती है - एक निर्णय जो उसकी जिंदगी को हमेशा के लिए बदल देगा। यह इस रोमांचक नाटक का सार है, जिसे ग्रेस चैपमैन द्वारा लिखा गया है और नोवाए थिएटर द्वारा प्रोड्यूस किया गया है, जो प्लेजेंस थिएटर, इस्लिंगटन में 90 मिनट तक खेला जाता है।

प्रोडक्शन का सेट काफी सादा है, जिसमें कैबिनेट्स के साथ एक रसोई इकाई, एक छोटा सा मेज और दो कुर्सियाँ शामिल हैं। मंच के पीछे एक लकड़ी के फ्रेम में धुंध से लटका हुआ है, जो एक आधुनिक समय की खिड़की के फ्रेम का सुझाव देता है। जब बैकलिट किया जाता है, तो यह अभिनेता को दर्शकों पर झाँकते हुए एक प्रभावी नाटकीय उपकरण के रूप में उपयोग किया जाता है।

फोटो: रायन कोवान

इस प्रोडक्शन के केन्द्र में जूलिया बैरी का कैथ के रूप में शानदार प्रदर्शन है। शुरुआत में, हमें लग सकता है कि वह ना-समझ है जो इतनी आसानी से अदनान को अपनी जिंदगी में स्वीकार करती है। हालांकि, बैरी का प्रदर्शन इतना सहज है कि हम उनके हर निर्णय पर पूरा यकीन करते हैं। वह कैथ के किरदार के विकास को बहुत ही बारीकी से दर्शाती हैं, हमें एक अकेली महिला दिखाती हैं जो अपने बेटे के संपर्क से वंचित है और जो यूके में अदनान की मदद करने के लिए कानूनी रास्तों का अनुसरण करती है। लेकिन जैसे-जैसे अदनान की स्थिति अधिक निराशाजनक होती जाती है, परिस्थितियां और धुंधली हो जाती हैं, और सही मार्ग का पता लगाना कठिन हो जाता है। बैरी का अद्वितीय प्रदर्शन हमें पूरे समय तक बांधे रखता है।

हमें रॉबर्ट हनौच और ब्रायन फ्लेचर का मजबूत सहायक प्रदर्शन मिलता है। हनौच का अदनान का चित्रण बेहद भावपूर्ण है, हमें एक उत्साही और आकर्षक युवा व्यक्ति दिखाता है जो इस देश में नई जिंदगी बनाने और अपनी बच्ची बहन के साथ पुनर्मिलन करने के लिए बेताब है।  फ्लेचर कैथ के युवा बेटे का विश्वासजनक प्रदर्शन देते हैं, जो अपनी माँ की अदनान के कारण को लेकर समर्पण पर नाराज है क्योंकि वह स्वार्थी (फिर भी पूरी तरह से समझ सकने योग्य) रूप से उसके संसार का केंद्र होने की उम्मीद करता है।

नाटक वास्तव में तब तीव्र हो जाता है जब जैमी घर लौटता है। यह एक रोमांचक चरमोत्कर्ष तक पहुँचता है जहाँ कैथ एक निर्णय लेने पर मजबूर होती है जो वापस नहीं लिया जा सकता।

नाटक की क्रियाएँ आंदोलन के अनुक्रमों से विरामित होती हैं, जो संवाद-प्रेरित दृश्यों के लिए एक सुंदर विपरीतता बनाते हैं, लेकिन कभी-कभी थोड़े अधिक लंबे खिंचते हैं और थोड़े अक्खड़ से लगते हैं। प्रोडक्शन में एक या दो शिक्षात्मक क्षण भी हैं, जहाँ यह अपने पात्रों को नाटक के केंद्रीय मुद्दों के लिए मुखपत्र के रूप में उपयोग करता है, बजाय इसके कि विषय खुद पात्रों के माध्यम से प्रवाहित हों। हालांकि, ये एक पूरी तरह से बेहतरीन प्रोडक्शन में छोटे संदेह हैं।

थिएटर से बाहर जाते समय, मैंने सोचा कि मैं क्या करूँगा अगर मैं खुद को कैथ की स्थिति में पाता। मैं क्या करूँगा अगर मुझे सही और आसान के बीच चुनना पड़े? मुझे लगता है कि यह किसी अद्भुत नाटक की पहचान होती है - एक जो हमें अपने और हमारे चारों ओर की दुनिया को लेकर प्रश्नचिन्ह खड़ा करता है।

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