CRÍTICA: Um Conto de Natal, Teatro de Derby ✭✭✭✭

Gary Stringer analisa a adaptação de Neil Duffield de Um Conto de Natal de Charles Dickens, agora em cartaz no Derby Theatre.

Foto: Robert Day Um Conto de Natal

Derby Theatre

Quatro estrelas

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Publicado pela primeira vez em 1843, Um Conto de Natal de Charles Dickens é possivelmente a segunda história de Natal mais famosa. Escrita em um período de austeridade, capturando o zeitgeist da celebração natalina do meio do período vitoriano, ajudou a definir nossa compreensão moderna da época festiva, incluindo algumas das tradições que temos hoje - até mesmo a frase “Feliz Natal”. Foi dramatizada e adaptada inúmeras vezes em praticamente todos os gêneros, com seu protagonista “bah humbug” inspirando de Anthony Newley a Michael Caine, Patrick Stewart a Marcel Marceau.

Foto: Robert Day

Após uma produção bem-sucedida em 2014, escrita por Neil Duffield e dirigida pela diretora artística do Derby Theatre, Sarah Brigham, Um Conto de Natal retorna para assombrar Derby mais uma vez. Desta vez, é reinventada pelo diretor Oliver O’Shea, que já tem experiência com o local, sendo o diretor associado em produções anteriores de Hansel e Gretel e Peter Pan. O planejamento começou no último Natal, com O’Shea visando incorporar mais música ao vivo nesta produção, algo que certamente foi alcançado, com uma série de canções clássicas e dísticos rimados impulsionando a narrativa. Compreendendo o velho ditado de “Se não está quebrado”, Oliver ainda prepara muitas surpresas, alta emoção e sustos genuínos. De fato, esta história cautelosa com quatro assombrações sobrenaturais fez alguns dos adolescentes presentes gritarem.

Foto: Robert Day

O elenco de oito toca vários instrumentos e assume múltiplos papéis, com Gareth Williams sendo um Scrooge adequadamente rabugento. Ele faz um ótimo trabalho ao nos levar na jornada de Ebenezer da descrença e relutância ao pesar e arrependimento, até sua alegria final na alegria e boa vontade da mensagem de Natal. Aimée Kwan faz uma estreia profissional confiante nesta produção como Belle enquanto James McLean traz um pouco de panto para sua interpretação do exuberante Espírito do Presente de Natal, em contraste com seu Jacob Marley de enxofre e fogo do inferno. Juntos, o elenco trabalha bem para retratar personagens conhecidos de maneiras interessantes, através dos diferentes períodos de tempo das visitas fantasmagóricas. Três equipes de jovens atores locais apoiam o elenco principal em rodízio, com o “time vermelho” fazendo um trabalho admirável nesta apresentação.

O palco é dominado por um sinal de engrenagem, complementando o palco circular, ambos utilizados de maneira inteligente conforme a história se desenrola pelos eventos da vida de Ebenezer, proporcionando simpatia enquanto compartilhamos sua redenção de seus modos mesquinhos. Design de iluminação, som e alguns truques de mágica inventivos aliados a instrumentos musicais ajudam a evocar as assombrações – e mantiveram o público em atenção cativada. Qualquer receio de que o público, majoritariamente adolescente, se distraísse com seus celulares logo se dissipou.

Foto: Robert Day

O que Dickens acharia do nosso século 21, onde, apesar de tanto progresso, seus horrores gêmeos de “ignorância e necessidade” ainda estão muito presentes? Conforto, espero, na mensagem da temporada, e nesta produção. Enquanto Scrooge e este público são transportados por mares e montanhas, eles ouvem a mensagem universal de boa vontade entregue em uma explosão de luzes e em uma variedade de línguas, “Feliz Natal” para todos e cada um.

Em cartaz até 4 de janeiro de 2020.

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