리뷰: A 크리스마스 캐롤, 더비 극장 ✭✭✭✭

게리 스트링어가 더비 시어터에서 상연 중인 찰스 디킨스 원작, 닐 더필드 각색의 크리스마스 캐럴을 리뷰한다.

사진: 로버트 데이 크리스마스 캐럴

더비 시어터

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1843년 처음 출간된 찰스 디킨스의 크리스마스 캐럴은 아마도 두 번째로 가장 유명한 크리스마스 이야기일 것이다. 긴축의 시대에 쓰였고, 중기 빅토리아 시대의 크리스마스 분위기(시대정신)를 포착하며 오늘날 우리가 떠올리는 연말연시의 이미지—지금도 이어지는 여러 전통, 심지어 “메리 크리스마스”라는 표현까지—를 형성하는 데 한몫했다. 이 작품은 사실상 모든 장르에서 셀 수 없이 무대화·각색되어 왔고, “바! 험버그”를 외치는 주인공은 앤서니 뉴리부터 마이클 케인, 패트릭 스튜어트부터 마르셀 마르소에 이르기까지 수많은 이들에게 영감을 줬다.

사진: 로버트 데이

2014년 흥행에 성공했던, 닐 더필드가 각색하고 더비 시어터 예술감독 사라 브라이엄이 연출한 프로덕션에 이어 크리스마스 캐럴이 다시 한 번 더비를 찾아온다. 이번에는 올리버 오셰이가 연출을 맡아 새롭게 재창조했는데, 그는 이 극장과도 인연이 있다. 과거 헨젤과 그레텔과 피터 팬에서 부연출(associate director)을 맡았기 때문이다. 기획은 지난 크리스마스부터 시작됐고, 오셰이는 이번 프로덕션에 라이브 음악을 더 많이 담아내길 목표로 했는데, 그 의도는 확실히 달성됐다. 익숙한 캐럴들과 운율이 맞는 커플릿(2행 연)들이 이야기를 밀고 나간다. “고장 나지 않았으면 고치지 마라”라는 격언을 아는 듯, 올리버는 그럼에도 놀라움과 짙은 감정, 그리고 진짜로 깜짝 놀랄 순간들을 듬뿍 불어넣는다. 실제로 네 명의 초자연적 유령이 등장하는 이 경고담은 객석의 십대 관객들 중 몇 명이 비명을 지르게 만들기도 했다.

사진: 로버트 데이

8명의 배우들은 여러 악기를 연주하고, 여러 역할을 오가며, 개러스 윌리엄스는 퍽 심술궂은 스크루지를 설득력 있게 그려낸다. 그는 에버니저가 불신과 망설임에서 슬픔과 후회로, 그리고 마지막에 크리스마스가 전하는 기쁨과 선의에 환희를 느끼기까지의 여정을 훌륭하게 이끈다. 에이미 콴은 벨 역으로 이 프로덕션에서 자신감 있는 프로 데뷔를 치르고, 제임스 맥린은 들뜬 ‘크리스마스 현재의 유령’을 연기하며 약간의 영국식 판토(가족극) 분위기를 더한다. 이는 유황 냄새와 지옥불 같은 제이콥 말리와는 또 다른 결로 대비된다. 함께한 앙상블은 유령들의 방문이 이어지는 서로 다른 시간대들 속에서 익숙한 인물들을 흥미로운 방식으로 구현해낸다. 지역의 젊은 배우들로 구성된 세 팀이 본 캐스트를 번갈아 지원하며, 이번 공연에서는 ‘레드 팀’이 특히 훌륭한 활약을 보여준다.

무대는 시계장치 같은 간판이 지배하며, 원형 무대와도 잘 어울린다. 둘 다 에버니저의 삶이 꼬이고 풀리는 전개 속에서 영리하게 활용되어, 인색한 삶으로부터의 구원을 함께 지켜보는 관객에게 공감을 선사한다. 영리한 조명과 음향 디자인, 몇 가지 기발한 손기술(슬라이트 오브 핸드), 그리고 악기들은 유령의 출현을 생생하게 불러내며 관객을 숨죽이게 만든다.  십대 관객이 대부분이라 휴대전화에 정신이 팔리지 않을까 했던 우려는 금세 사라졌다.

사진: 로버트 데이

21세기의 우리를 디킨스가 본다면 뭐라고 했을까? 그토록 많은 진보에도 불구하고, 그가 ‘무지와 결핍’이라는 두 가지 공포로 그려냈던 현실은 여전히 뚜렷하다. 그럼에도 나는 이 계절의 메시지와, 이 프로덕션에서 위안을 얻길 바란다. 스크루지와 객석의 관객이 바다와 산을 넘어 이동하는 동안, 수많은 언어와 소용돌이치는 빛 속에서 선의의 보편적 메시지가 전해진다. 모두에게 “메리 크리스마스”.

2020년 1월 4일까지 공연.

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