レビュー: クリスマス・キャロル、ダービー・シアター ✭✭✭✭

ゲイリー・ストリンガーが、ダービー・シアターで上演中のチャールズ・ディケンズ『クリスマス・キャロル』ニール・ダフィールド版をレビュー。

写真：ロバート・デイ クリスマス・キャロル

ダービー・シアター

星4つ

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1843年に初出版されたチャールズ・ディケンズの『クリスマス・キャロル』は、クリスマス物語としてはおそらく2番目に有名な作品だろう。緊縮の時代に書かれ、中期ヴィクトリア朝におけるクリスマス祝祭の空気感（時代精神）を見事に捉えた本作は、「現代のクリスマス」の理解を形づくるのに大きく寄与した。今日私たちが当たり前のように行ういくつもの慣習――さらには「メリー・クリスマス」という言葉そのものまで――その背景にはこの物語がある。舞台化・翻案は数えきれないほど多く、ほぼあらゆるジャンルで繰り返し作られてきた。「バッハンバグ！」を連発する主人公は、アンソニー・ニューリーからマイケル・ケイン、パトリック・スチュワートからマルセル・マルソーに至るまで、多くの表現者にインスピレーションを与えてきた。

写真：ロバート・デイ

2014年に成功を収めた、ニール・ダフィールド脚本、ダービー・シアター芸術監督サラ・ブライアム演出のプロダクションに続き、『クリスマス・キャロル』が再びダービーに“出没”する。今回は、同劇場でこれまで『ヘンゼルとグレーテル』や『ピーター・パン』にアソシエイト・ディレクターとして関わってきたオリヴァー・オシェイが演出を担当し、新たに生まれ変わった。企画は昨年のクリスマスから動き出し、オシェイは本作により多くの生演奏を取り入れることを目標にしていたが、その狙いは確かに実現している。おなじみのキャロルや韻を踏んだ二行連句が物語を推し進め、リズムよく運んでいく。「壊れていないなら直すな」という格言を理解しつつも、オリヴァーは驚きや強い感情、そして本気で怖い瞬間をたっぷりと仕込んでいる。実際、4人の超自然的な亡霊が登場するこの教訓譚では、客席のティーンの何人かが思わず悲鳴を上げるほどだった。

写真：ロバート・デイ

8人のキャストは複数の楽器を演奏し、役柄も次々と演じ分ける。ゲイレス・ウィリアムズは、気難しく皮肉屋なスクルージをまさに適役で体現。エビニザーが「信じない／認めたくない」状態から、悲しみと後悔を経て、最後にはクリスマスの喜びと善意のメッセージに心から歓喜するまで――その旅路へ見事に連れていってくれる。エイミー・クワンはベル役で、確かな存在感のプロデビュー。ジェームズ・マクリーンは、硫黄と地獄の炎を思わせるジェイコブ・マーレイ役とは対照的に、クリスマス・プレゼントの精霊を、少しパントマイム（英国パント）的な味わいを加えつつ、陽気に演じてみせる。キャスト一同は、幽霊たちの訪問がもたらす異なる時代の中で、よく知られた人物像を興味深い形で立ち上げている。さらに地元の若い俳優たちが3チーム体制でローテーション参加し、この回を担当した「レッド・チーム」も見事な働きぶりだった。

舞台の中心にはからくり時計の看板が据えられ、円形のステージと相まって、エビニザーの人生の出来事をたどりながら物語がくるくると転がるさまを巧みに支える。吝嗇な生き方からの贖いを観客も共有し、彼への共感が立ち上がる。照明、音響設計、そして楽器も使った手品のような仕掛けが、怪異の気配を鮮やかに“召喚”し、観客を息をのむ集中へと引き込んだ。客席の大半がティーンで「スマホに気を取られるのでは」という不安があったとしても、それはすぐに杞憂だとわかる。

写真：ロバート・デイ

21世紀の私たちの世界を、ディケンズはどう見るだろう。これほどの進歩がありながら、彼が描いた二つの恐怖――「無知」と「欠乏」――が、いまなおはっきりと存在しているのだから。救いがあるとすれば、季節のメッセージ、そしてこのプロダクションに込められた希望だろう。スクルージと観客は海や山々を越えて運ばれ、光の渦の中、さまざまな言語で語られる普遍的な善意のメッセージを耳にする。「メリー・クリスマス」を、すべての人へ。

2020年1月4日まで上演。

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