리뷰: 볼폰, 브록클리 잭 ✭✭✭

볼포네

브록클리 잭 극장

2015년 10월 1일

3 별

‘재물은 자연의 지혜보다 더 큰 행운이다’ - 볼포네

몇 년 전, 나는 음악보다는 쉼표에 초점을 맞춘 고전 음악 마스터클래스에 참석한 적이 있습니다. 그것은 바흐 또는 헨델이 숨을 쉬기에 적당한 곳을 찾기 힘든 화려한 바로크 아리아에서 가수들이 언제 숨을 쉬어야 하고 언제 쉬지 말아야 하는지를 다루었습니다. 숨을 쉴만한 명백한 순간 없이 쓰여진 구절에서 여러 옵션을 시도하고 관객이 투표를 했습니다. 모두 음악을 들으면 자연스러운 끊김과 프레이징이 어디에 있는지 분명히 알 수 있었습니다. 정확한 답이 있었지만, 스스로 찾아내야 했고 그것은 주어진 것이 아니었습니다.

이 장면을 다시 한 번 보면서 브록클리 잭에서 열린 이 가치 있는 그러나 결점 있는 볼포네의 제작 시연의 밤을 떠올렸습니다. 1605년 욘슨의 희곡은 화려한 라틴어 어휘와 복잡한 패러독스로 가득 찬 강련과 독백으로 가득 차 있습니다. 그들을 꿰뚫어 해석하기에는 기술이 필요하며, 부드러운 매끄러움과 함께 그것을 수행하려면 숨쉬기, 속도 및 수사학적인 투사의 정밀한 귀가 필요합니다. 그 이상의 것은 필요 없으며, 겉으로는 화려한 빈 시의 표면 아래를 한번만 지나면 항해는 훨씬 더 수월해집니다. 욘슨의 이야기는 부유한 베네치아의 병약한 사람 볼포네와 그의 교활한 기생충인 모스카의 이야기입니다. 이들은 모두 탐욕스러운 자들에게 자신이 교활한 여우의 유산을 상속할 수 있다고 생각하게 만들어서 이익을 얻습니다. 이는 에소프의 방식으로 개별 캐릭터 대신 특성의 묶음인 전형적인 도덕적 우화입니다. 이것들은 몇 가지의 추상적이고 예측 가능한 패턴 안에서 놀아야 합니다. 그러므로 연기 스타일은 코믹하고, 지적이며, 빠르고 격렬해야 하며, 수사학적 가능성의 잔치를 즐기는 동시에 그것들로부터 아이러니한 거리를 유지해야 합니다 – 블랙애더는 현대적인 병행선이 될 수 있습니다.

하지만 이는 단순히 탐욕과 그 함정에 관한 우화가 아닙니다. 욘슨의 깊은 목적은 부의 소유가 장기적으로 자연의 지혜보다 더 많은 이점을 제공하는지를 묻는 것입니다 – 이것은 더욱 불편한 질문이며, 특히 우리가 우리 자신을 사회적 거래에서 파로세의 일부로 여기는 모스카의 주장과 결합될 때 그렇습니다.

이 희곡은 처음 글로브에서 제작되었고 , 빅토리아 시대까지 연속적으로 인기를 누렸습니다. 최근에는 1974년 내셔널 시어터의 제작 덕분에 대박을 터뜨렸습니다. 이는 주역으로 폴 스코필드와 벤 킨슬리가, 조역으로 존 길구드와 이안 찰슨이 캐스팅된 꿈의 캐스트로 이뤄졌습니다.

볼포네는 첫 절반에서 음모를 설정하며 행동을 주도해야 하며, 모스카는 두 번째 절반에서 바통을 넘깁니다. 두 명 모두 진정한 기술과 재능의 개별 배우가 되어야 하지만, 또한 훌륭한 협력 팀이 되어야 합니다. 한 명이 실수를 하면 전체가 성공할 수 없습니다. 최근 스티븐 콜린스가 리뷰한 RSC 제작에서는 모스카가 부족했으며, 여기에서는 불행히도 볼포네가 그렇습니다. 시연 밤 스티브 호프-윈은 내용과 형성을 불문하고 텍스트를 완전히 숙지하지 못했습니다. 이 레퍼토리에서는 숨을 곳이 없습니다. 시간의 흐름에 따라 이러한 문제들이 해결되기를 바라며, 오페라 레퍼토리를 준비하는 것과 마찬가지로 이러한 문제는 숨쉬기와 구조 문제로 귀결됩니다.

반면 이 제작의 모스카는 놀라운 연기를 펼쳤습니다. 모놀로그의 전달과 그의 폭발적인 대화의 무대 주인이 되는 핍 브리그널은 욘슨이 그에게 제공한 뛰어난 소재에 진정한 가치를 부여했습니다. 이는 놀라운 모방으로, 각 잠재적 사기를 위한 잘 다듬어진 아첨의 형태와 캐릭터에 걸맞은 기름진, 미끄러운 무대 움직임을 보여줍니다. 이러한 결과로 두 번째 행동은 진실하고 감동적이며 매력적인 흐름을 보였습니다.

탐욕스러운 소유자들은 고정된 유형으로, ‘좋음’ 캐릭터가 보이지 않습니다 – 음모의 무고한 희생자인 보나리오와 셀리아마저도 욘슨에 의해 매우 간략하게 묘사되어 감정적으로 끌리게 만들지 않습니다. 이러한 캐릭터 부분에서 여러 배우들의 훌륭한 연기가 있었으며, 그 중에는 변호사 볼토레를 변호하는 루퍼트 베이츠의 깔끔한 변호사적인 전환이 돋보였습니다.

욘슨은 엉뚱한 영국 여행자 폴리틱 우드-비 경과 관련된 부수적 줄거리에 더 많은 노력을 기울였으며, 여기에서는 에드워드 피셔가 귀여운 미스터 프루터 스타일로, 현실에서 떨어져 있는, 자아 의심과 자세끼리 혼재된 그를 연기했습니다. 그의 아내, 우드-비 부인은 웃음을 자아내는 만화적인 창조물로, 고상한 헛소문으로 가득 찬 인물로, 아바 아만드가 비비안 웨스트우드 타입으로 묘사한 주변의 당황스러움을 자아내며 연기했습니다. 이 부차적인 줄거리는 두 번째 부를 무겁게 하기 쉬운 부분이었지만, 여기서는 이들의 개입과 간섭이 '해외의 영어' 문제를 그려내며 즐거운 초상화를 제공했습니다.

연출가 세실리아 도를랜드는 팀 Scena Mundi를 대신하여 의상, 디자인 및 음악에 1920년대 느낌을 부여했습니다. 이 설정이 특별한 통찰력을 준다고 느끼지는 않았지만, 확실히 대담한 무대와 파티음악을 위한 기반을 제공하며 깔끔한 작별 콩가로 저녁을 매듭지었습니다. 세트는 최소한으로 주어졌지만 공간의 제약에 비추어 불가피한 상황이었습니다. 텍스트에 일부 수정을 가했으나, 전체의 무결성을 손상시키지 않았습니다. 마지막에 욘슨은 설정을 통해 모두가 응당한 응징을 받지만, 동시에 정의 그 자체에서 종종 멀리 떨어져 있는 경우가 많다는 것을 분명히 합니다. 이것은 안나 버클랜드가 절차 내내 Veuve Clicquot를 ostentatiously 마시는 재판관을 통해 멋지게 상징화됩니다.

이번 저녁의 다양한 즐거운 측면과 창의적 측면에도 불구하고, 여기에서 성공을 위해 요구되는 스타일적 및 형식적 요구사항은 논쟁의 여지가 없는 것입니다. 이 제작에 참여한 모든 사람은 헌신적으로 행동했으며 이 친밀한 공간 안에서 적절한 속도와 투사의 감각을 제공했지만, 전체의 성공여부는 근본적으로 다루기 힘든 텍스트의 숙달에 달려 있으며 이는 볼포네의 황금처럼, 매우 조심하지 않으면 배우를 속일 수 있습니다.

볼포네는 2015년 10월 17일까지 브록클리 잭 스튜디오 극장에서 상연됩니다