CRÍTICA: Volpone, Brockley Jack ✭✭✭

Volpone

Brockley Jack Theatre

01/10/15

3 Estrelas

‘Riquezas são, na fortuna, um bem maior do que a sabedoria é, na natureza’ - Volpone

Alguns anos atrás, participei de uma masterclass de música clássica dedicada não a notas, mas a pausas. O foco estava inteiramente em onde os cantores deveriam ou não respirar em elaboradas árias barrocas cheias de temíveis coloraturas. Em um ponto onde Bach ou Handel escreveram uma passagem sem pausas óbvias para respirar, várias opções foram testadas e a plateia votou. Ficou claro para todos nós, uma vez que ouvimos, onde a pausa natural e a frase se encontravam. Havia uma resposta certa, mas você tinha que encontrá-la por conta própria, não era algo dado.

Pensei neste episódio novamente na noite de estreia para a imprensa desta produção digna, mas falha, de Volpone no Brockley Jack. A peça de Jonson de 1605 está cheia de solilóquios e discursos elaborados que brilham com um vocabulário latinizante exibicionista e paradoxos elaborados. Negociá-los requer habilidade, e fazê-lo com a necessária elegância suave exige acima de tudo um ouvido preciso para respiração, ritmo e projeção retórica. Nada menos fará. Uma vez que você ultrapassa as superfícies cintilantes e traiçoeiras do verso branco, a navegação é muito mais tranquila. A história de Jonson é de Volpone - um rico hipocondríaco veneziano - e seu parasita insinuante - Mosca, a mosca - que ambos atraem caçadores de fortuna a pensar que podem herdar a fortuna do astuto raposo. Esta é uma fábula moral estereotipada ao estilo de Esopo, onde, em vez de personagens individuais sutis, você tem conjuntos de características - Corbaccio, o corvo, Voltore, o abutre, Corvino, o corvo - que se desenrolam em uma matriz mais ou menos previsível. Portanto, o estilo de atuação precisa ser cômico, sábio, rápido e furioso; alegrando-se com o festim de possibilidades retóricas enquanto mantém uma distância irônica delas – Blackadder seria um paralelo moderno razoável.

No entanto, não é simplesmente uma parábola sobre a avareza e seus perigos. O objetivo mais profundo de Jonson é perguntar se a posse de riquezas é mais vantajosa a longo prazo do que a sabedoria natural – uma pergunta mais inquietante para se fazer, especialmente quando associada à alegação de Mosca de que todos nós somos de certa forma parasitas em nossos relacionamentos sociais, por mais que possamos nos enganar ao longo do caminho.

A peça foi produzida pela primeira vez no Globe e foi continuamente popular até que os vitorianos perderam seu senso de ironia. Nos últimos anos, fez um retorno estrondoso, em grande parte graças à produção do National Theatre de 1974, que teve um elenco dos sonhos com Paul Scofield e Ben Kingsley nos papéis principais, e o luxo de um elenco com John Gielgud e Ian Charleson em papéis menores.

Volpone precisa dominar e liderar a ação ao preparar as intrigas na primeira metade, e Mosca assume a liderança na segunda. Ambos precisam ser atores individuais com real habilidade e talento, mas também uma grande equipe colaborativa. Se um deles estiver fora de sintonia, todo o conjunto não pode ter sucesso. No caso da recente produção do RSC resenhada por Stephen Collins, foi o Mosca que foi deficiente, e aqui, infelizmente, é o Volpone. Na noite de estreia para a imprensa, Steve Hope-Wynne não estava totalmente por dentro do texto, tanto no conteúdo quanto na forma, e nesse repertório simplesmente não há como se esconder. Espera-se que esses problemas sejam resolvidos ao longo da temporada, e muito disso se resume, como eu disse no início, a questões de respiração e estrutura, assim como na preparação do repertório operático.

Em contraste, o Mosca desta produção foi extraordinário. Na entrega dos monólogos e nas trocas rápidas que ele deve coordenar, Pip Brignall fez justiça total ao material superlativo que Jonson lhe oferece. Esta é uma interpretação maravilhosamente deslizante, com formas de bajulação bem diversificadas para cada um dos potenciais enganados e uma gama de movimentação escorregadia no palco totalmente de acordo com o personagem. A segunda metade da ação teve um fluxo elegante como resultado, que foi genuinamente impressionante e envolvente.

Os pretendentes ávidos são tipos estereotipados, sem personagens convencionalmente 'bons' à vista – mesmo Bonario e Celia, ambos vítimas inocentes das intrigas, são muito levemente esboçados por Jonson e não prendem nossa atenção emocional. Houve um bom trabalho de vários atores nesses papéis caricatos, com o destaque sendo Rupert Bates, com um sagaz truque de advogado como o advogado Voltore.

Jonson coloca mais esforço no sub-enredo envolvendo o atrapalhado viajante inglês Sir Politick Would-Be, interpretado aqui por Edward Fisher como um encantador tipo Mr. Pooter, alegremente alheio à realidade, com uma mistura igual de dúvida e vaidade. Sua esposa, Lady Would-Be, é uma criação cômica igualmente agradável, cheia de frases pretensiosas sem sentido, e retratada por Ava Amande como tipo Vivienne Westwood, inconsciente da consternação que provoca entre os que a cercam. Já vi produções em outros lugares onde esse sub-enredo pesa na peça na segunda metade, mas aqui suas intervenções e interlúdios foram retratos encantadores das provações dos 'ingleses no estrangeiro'.

A diretora Cecilia Dorland, em nome da companhia Scena Mundi, deu à peça um clima dos anos 1920 em figurino, design e música. Não senti que essa ambientação tivesse dado quaisquer insights em particular, mas certamente fornece a base para alguns números musicais alegres, incluindo um conga de despedida que encerrou a noite de forma ordenada. O cenário era mínimo, mas dados os limites de espaço, isso é inevitável. Houve alguns cortes no texto, mas de forma alguma que danificassem a integridade do todo. No final, Jonson garante que todos recebam o que merecem - 'As maldades se alimentam como bestas até ficarem gordas e depois sangram.' No entanto, ele também deixa claro que isso muitas vezes está longe da própria justiça, e isso é simbolizado de forma agradável pelo juiz presidente (Anna Buckland) que ostentosamente bebe Veuve Clicquot durante todo o processo.

Houve muitos aspectos agradáveis e imaginativos nesta noite, mas assim como na comédia da restauração, existem certos requisitos estilísticos e formais para o sucesso que são inegociáveis. Todos os envolvidos nesta produção atuaram com compromisso e um bom senso de ritmo e projeção neste espaço íntimo, mas o sucesso do conjunto permanece fundamentalmente dependente do domínio de um texto refratário que, como o ouro de Volpone, ilude para enganar, a menos que o ator seja muito cuidadoso.

Volpone estará em cartaz no Brockley Jack Studio Theatre até 17 de outubro de 2015