مراجعة: فالبوني، بروكلي جاك ✭✭✭

فولبوني

مسرح بروكلي جاك

2015/10/01

3 نجوم

«الثروات في الحظ خير أكبر من الحكمة في الطبيعة» - فولبوني

قبل سنوات عديدة حضرت صفاً متقدماً في الموسيقى الكلاسيكية يركز ليس على النوتة بل على الاستراحات. كان يركز بالكامل على أين يجب على المغنيين ألا يتنفسوا في الآريات الباروكية المزينة بالتهديد بالكلاتورات المدهشة. في لحظة ما كانت قد كتب فيها باخ أو هاندل فقرة دون أي توقفات للتنفس، جربت خيارات متنوعة وصوت الجمهور عليها. لقد كان واضحاً لنا جميعاً بمجرد أن سمعناها أين كان التوقف والعبارة الطبيعي. كان هناك جواب صحيح، لكن عليك أن تجده بنفسك، لم يكن أمراً مفروغاً منه.

فكرت في هذه الحلقة مرة أخرى في ليلة الصحافة لهذه الإنتاجية الجديرة ولكنها المعيبة لفولبوني في مسرح بروكلي جاك. مسرحية جونسون من عام 1605 مليئة بالاحتجاجات والمتحدثات المنمقة التي تمتزج بكلمات لاتينية استعراضية ومفارقات معقدة. التعامل معها يتطلب مهارة، وللقيام بذلك بمهارة سلسة تحتاج بشكل رئيسي إلى أذن دقيقة للتنفس والسرعة والإلقاء البليغ. لا شيء أقل من ذلك سيفي بالغرض. بمجرد أن تتجاوز الأسطح اللامعة والخطرة للآيات البيضاء يصبح الإبحار أسهل بكثير. قصة جونسون هي عن فولبوني - ممثل البندقية الثري المريض - وطفيليه المتسلل - موسكا، الذبابة - الذين يجذبان صائدي الثروات إلى التفكير في أنهم قد يرثون ثروة الثعلب الماكر. هذه هي خرافة أخلاقية نمطية على طريقة إيسوب حيث لديك ليست شخصيات فردية متعاطفة بل مجموعات من الخصائص - كورباتشيو، الغراب، فولتور، النسور، كورفينو، الغراب - التي تعمل في مصفوفة متوقعة بشكل أو بآخر. لذلك، يجب أن يكون أسلوب الأداء كوميديا، معرفياً، سريعاً وغاضباً؛ يستمتع في المأدبة من الاحتمالات البلاغية عبر الحفاظ على مسافة ساخرة منها - سيكون بلاك آدر موازياً حديثاً معقولاً.

ومع ذلك، ليست ببساطة حكاية عن الجشع وعواقبه. الغرض الأعمق لجونسون هو أن يسأل ما إذا كان امتلاك الثروات يمثل ميزة أكبر على المدى الطويل مقارنة مع الحكمة الطبيعية - سؤال أكثر قلقاً للطرح، خصوصاً عندما يرتبط بموسكا الذي يدعي أننا جميعاً بطريقة أو بأخرى طفيليات في تعاملاتنا الاجتماعية، مهما كنا نخدع أنفسنا على طول الطريق.

تم إنتاج المسرحية لأول مرة في جلوب وظلت مشهورة باستمرار حتى فقد الفيكتوريون حسهم بالسخرية. في السنوات الأخيرة عادت بشكل كبير ليس أقل بفضل إنتاج المسرح الوطني عام 1974 الذي حظى بفرقة أحلام من بول سكوفيلد وبن كينجسلي في الأدوار الرئيسية والتمثيل الفاخر لجون جيلجود وإيان شارلسون في أدوار صغيرة.

يحتاج فولبوني إلى الهيمنة وقيادة الأحداث في بدء المؤامرات في النصف الأول وتستلم موسكا زمام الأمور في الثاني. يجب أن يكون كلاهما ممثلين فرديين من مهارة وحضور حقيقي ولكن أيضاً فريق تعاوني رائع. إذا كان أحدهما غير موفق فإن الكل لا يمكن أن ينجح. في حالة الإنتاج الأخير لـRSC الذي تم مراجعته بواسطة ستيفن كولينز كان موسكا هو الذي عانى من القصور، وهنا للأسف فوجئنا بفولبوني. في ليلة الصحافة لم يكن ستيف هوپ-وين على اطلاع كامل بالنص، سواء في المحتوى أو الشكل، وفي هذه الجمهورية لا يوجد مكان للاختباء. نأمل أن يتم حل هذه المشاكل في مسار العرض، وكما قلت في البداية، يعتمد الأمر بشكل كبير على أمور التنفس والبنية، تماماً كما في تحضير مجموعة الأوبرا.

بالعكس، كان موسكا في هذا الإنتاج مذهلاً. في إلقاء المونولوجات وفي التبادلات السريعة التي عليه أن يديرها، قام بيپ بريجنال بإعطاء النصوص الرائعة التي يمنحه إياها جونسون بشكل كامل. كان تقمصاً زلقاً رائعاً، مع أشكال متفرقة من المجاملات لكل مرشح مخدوع محتمل، ونطاق زلج في الحركة المسرحية متوافق تماماً مع الشخصية. كان للنصف الثاني من العمل سلاسة ساحرة كنتيجة، وكان ذلك مثيراً للإعجاب والجذب حقاً.

الأفكار الطامعة هي أنواع نمطية، مع عدم وجود شخصيات «جيدة» تقليدية في الأفق - حتى بوناريو وسيليا، وهما ضحايا غير مؤذيين للمؤامرة، تم رسمهما بشكل خفيف جداً بواسطة جونسون ولا يحتفظان بانتباهنا العاطفي. كان هناك عمل جيد لمجموعة من الممثلين في هذه الأدوار الكاريكاتورية وكان الأفضل بينهم روبرت بايتس، مع روتين قانوني دقيق من خلط الأوراق في دور المستشار فولتور.

يضع جونسون المزيد من الجهد في القصة الفرعية التي تتعلق بالمسافر الإنجليزي الغبي السير بوليتيك وود-بي، والذي يلعبه هنا إدوارد فيشر كنوع من السيد بوتر اللطيف، منفصل تماماً عن الواقع، بمزيج متساوٍ من الشك الذاتي والتفاخر. زوجته، السيدة وود-بي، هي أيضاً إبداع كوميدي مسلي، مليئة بالحديث المنمق الغير منطقي، وتجسدها آفا أماندي كنوع من فيفيان ويستوود غير واعية للبلبلة التي تثيرها بين من حولها. لقد رأيت عروضاً أخرى حيث كان لهذه القصة الفرعية وزن على المسرحية في النصف الثاني، لكن هنا كانت تدخلاتهم والبورتريهات المقدمة منها لذائذ الإنجليز في الخارج ممتعة.

قدمت المخرجة سيسيليا دورلاند، نيابة عن شركة Scena Mundi، للمسرحية طابعاً من عشرينيات القرن الماضي من حيث الأزياء، التصميم والموسيقى. لم أشعر أن هذه الإعدادات أعطت أي رؤى معينة، لكنها بالتأكيد توفر الأساس لعدة أعداد موسيقية مليئة بالإثارة بما في ذلك كونغا الوداع التي اختتمت الأمسية بشكل أنيق. كانت المناظر minimal، ولكن نظراً لقيود المساحة، كان ذلك لا مفر منه. كان هناك بعض الاقتطاعات من النص، ولكن ليس بطريقة أضرت بسلامة الكل. في النهاية، يضمن جونسون أن يحصل الجميع على ما يستحقون من جزاء - «المآثم تتغذى كالحيوانات حتى تسمن ثم تنزف». ومع ذلك، فإنه يجعل من الواضح أن هذا غالباً ما يكون بعيداً عن العدالة الحقيقية، وتُرمز هذه ببراعة من قبل القاضي الرئيس (آنا باكلاند) الذي يرش شراب Veuve Clicquot بشكل واضح طوال الإجراءات.

كان هناك العديد من الجوانب اللطيفة والمبتكرة إلى هذه الأمسية، ولكن تماماً كما هو الحال مع الكوميديا في العصر الاستعماري، هناك متطلبات أسلوبية وشكلية معينة للنجاح لا يمكن التفاوض عليها. كل شخص مشارك في هذا العمل عمل بتفانٍ وإحساس جيد بالسرعة والإلقاء ضمن هذه المساحة الحميمة، ولكن نجاح الكل يبقى يعتمد بشكل أساسي على السيطرة على نص معقد وغامض مثله مثل ذهب فولبوني، يخدع للوهلة الأولى ما لم يكن الممثل شديد الحذر.

فولبوني يعرض في مسرح بروكلي جاك ستوديو حتى 17 أكتوبر 2015