리뷰: 베니스의 상인, 셰익스피어 글로브 ✭✭✭✭

피비와 조나단 프라이스가 조나단 먼비의 프로덕션 베니스의 상인에 출연합니다. 사진: 마누엘 할란 베니스의 상인

글로브 극장

2015년 4월 30일

4점

셰익스피어의 모든 작품 중에서, 베니스의 상인은 대부분의 사람들이 의견을 가지고 있는 작품입니다. 자신의 채권을 주장하며 살점을 대가로 요구하는 유대인 샤일록의 이야기는 잘 알려져 있습니다. 마찬가지로 그녀의 아버지가 그녀의 가문의 재산에 대한 접근권을 구혼자의 캐비닛 선택에 묶어 놓았고, 그녀는 올바른 상자를 선택한 남자와만 결혼할 수 있는 아름다운 여자의 이야기도 있습니다. 두 이야기는 셰익스피어가 그의 희곡에 적용하기 전부터 존재했던 이야기이며, 지금도 여전히 아주 중요한 부분입니다.

그러나 대부분의 사람들이 의견을 가지고 있는 이 작품에 대해 다양한 의견들이 존재하는 것이 흥미롭습니다. 제목의 상인은 누구인가요? 샤일록, 안토니오 또는 바사니오일까요? 이 작품은 코미디인가요, 로맨틱 코미디인가요, 비극인가요, 희비극인가요, 비극적 로맨틱 코미디인가요? 샤일록이 악한, 비도덕적인 혹은 남용당한 인물인가요? 안토니오가 악한 또는 비도덕적인, 단순히 바사니오의 침대 속으로 들어가기 위해 경쟁자에게 채권을 제공하는 인물인가요? 바사니오는 악한 또는 비도덕적인, 자신의 미래를 밝게 만들기 위해 무엇이든 말하고 행동할 의향이 있나요? 포르시아는 통제할 수 있는 남편을 얻기 위해 필사적인 인물인가요? 제시카는 로렌조에 대한 자신의 관심 때문에 아버지를 속이고 믿음을 버릴 의향이 있나요? 작품이 반유대적인가요 아니면 아닌가요? 단지 로맨틱 코미디일 뿐이라면 누가 신경 쓰나요?

이러한 혼란과 수수께끼 때문에 베니스의 상인을 '문제작'으로 고려하게 하거나, 적어도 작품이 진행됨에 따라 스타일과 목적이 바뀌는 작품으로 보게 됩니다. 이 때문에 작품에 대한 수많은 의견이 발생하며, 각 프로덕션이 이야기를 참신하고 새롭게 분석하고 표현할 수 있는 방법을 찾게 됩니다.

어제 글로브 극장에서 개막한 조나단 먼비의 베니스의 상인 프로덕션은 셰익스피어의 작품을 설득력 있고 유쾌하며 동정적으로 표현했습니다. 이는 최근 알메이다 극장에서 루퍼트 굴드가 연출한 생생하고 전기적이며 화려한 프로덕션과는 대조적입니다. 하지만 그것이 작품에 악영향을 끼치지는 않습니다.

작품은 그 시대인 약 1597년도로 확고히 설정되어 있으며, 이국적이고 과거의 시대를 잘 나타내는 의상과 장신구들이 포함되어 있습니다. 먼비는 작품의 큰 질문들을 피하고 공감을 얻고자 하는 물결과 자본주의 사이를 타고 항해합니다. 그 결과는 유쾌하고 분명하지만, 시적이거나 극적인 절정을 결코 이루지 못하는 일상적인 동력을 기분 좋게 수용하는 풍부하게 재미있는 작품입니다.

공연은 무도회, 댄스, 결혼 및 거리다툼으로 시작됩니다 - 두 명의 유대인 상인이 거리에서 아무 이유 없이 폭행당하는 장면입니다. 이렇게 해서 먼비는 자신의 의도를 분명히 합니다: 인종차별과 돈이 얽힌 로맨틱한 색채를 지닌 가벼운 코미디 작품입니다.

샤일록은 그의 종교를 존중하지 않는 사람들에게 끊임없이 괴롭힘을 당해 지친 노상인의 모습으로 그려집니다. 안토니오는 그를 경멸하며 그 사실을 숨기지 않습니다. 포르시아는 아름답고 교활하며 자신이 원하는 남편을 얻기 위해 무엇이든 할 준비가 되어있고 그를 지배하려 합니다. 바사니오는 대범한 악동으로, 멋있고 붙임성이 좋으며 술과 유흥을 지나치게 즐기는 친구들이 있지만 빠르게 돈을 벌고 싶은 마음과 외모로 문을 여는 확신을 가지고 있습니다. 안토니오는 바사니오가 포르시아의 침대로 가는 것처럼 자신이 바사니오의 침대로 들어갈 수 있다고 생각합니다. 두 사람 모두 바사니오를 얻기 위해 무엇이든 할 준비가 되어있습니다. 포르시아와 바사니오는 스스로의 이해를 위해 샤일록의 파멸에 기쁨을 느끼며 작중에서 유머와 아이러니를 드러냅니다.

진정한 재미와 유쾌함은 보조 역할들에서 나옵니다: 허세가 넘치는 모로코 왕자; 멋을 부리며 잘생긴 아라곤 왕자 소년; 똑똑하고 감각적인 네리사; 천박하고 꾸며내기 좋아하는 그라티아노; 어리석고 시끄러운 광대 고보; 짝사랑에 초조해하는 로렌조. 모두가 잘 알려진 전형적인 캐릭터들지만, 마치 새롭게 창조된 듯 코믹한 가능성을 최대화하여 연기됩니다.

본질적으로 먼비의 접근 방식은 작품의 복잡성을 제거합니다: 모든 것이 단순하고 명확합니다. 샤일록은 선과 악을 모두 담고 있으며, 안토니오는 마찬가지입니다. 샤일록이 타인의 살점에 값을 매기는 것만큼, 안토니오가 바사니오의 살에 가격을 매기는 것도 잘못입니다 - 두 사람 모두 금융 지원 제공의 대가로 어떤 대가를 요구하고 있기 때문입니다. 샤일록은 대출 시점에 요구된 값을 받을 수 있을 때 이를 지불하도록 정하며, 포르시아는 재판이 시작되기 전에 시악락을 파멸시킬 수 있다는 것을 알고 있으며 - 그들은 모두 다른 종교에 대한 증오와 특정 삶의 방식에 대한 욕구를 가지고 있습니다. 포르시아는 상자 선택 과정의 결과를 조작하며, 바사니오가 포르시아의 마음을 얻도록 안토니오에게 자금을 지원하도록 조작합니다. 포르시아는 샤일록의 파멸로 자신의 위치를 보장하며, 제시카는 로렌조와 자신의 입지를 확보하기 위해 샤일록의 파멸을 기쁘게 여깁니다.

이 직관적이고 경이롭기도 한 프로덕션은 간결하고 효율적으로 이야기를 전달합니다. 모든 웃음이 이끌어집니다. 시적으로나 통찰력 있는 캐릭터는 다소 잃어버렸지만 - 특히 품위의 연설이 거의 바닥에 떨어진 듯한 재판 장면에서는 - 먼비는 다른 복잡성을 통합합니다. 제시카와 샤일록은 화난 이디시어로 전체 연설을 전달하며 외국인으로서의 지위를 확립합니다.

그리고 로맨틱 코미디가 끝났다고 생각할 때, 먼비는 마지막 이미지를 남깁니다: 제시카는 히브리어 노래를 부르고 있으며, 샤일록은 기독교 세례를 강요받아 굴욕을 경험하고 기본적으로 파괴됩니다. 포르시아는 꽁냥거리며 포르시아의 결혼에서 그녀가 보스라는 것을 보여준 반지 사건을 통해 샤일록이 그녀가 선택한 운명을 겪으며 포르시아를 반유대적으로 크게 나와 등장합니다. 아무리 재미있었다 해도, 후속 결과의 차가운 바람은 강하게 불어옵니다.

조나단 프라이스는 평온하고 의롭고 추진력 있는 샤일록을 연기합니다. 이는 괴물같은 창조물이거나 유대인 과장은 아닙니다. 프라이스는 남자의 심장과 영혼을 발견하며 정밀한 예리함으로 그의 내면의 강점과 약점을 드러냅니다. 저녁의 시적인 정점은 그가 가슴에서 끌어낸 진심 어린 '유대인에게도 눈이 없느냐' 연설로 이루어집니다. 딸 제시카에게 배신당한 혼란과 절망, 특히 그의 보석들의 절도는 심각하고 감동적으로 펼쳐집니다. 그는 법정에서 안토니오의 운명에 대해 매우 담담하고 그 때문에 갑작스러운 운명 반전이 더 감동적입니다. 동정이 아닌 이해를 위해 연기하며, 프라이스는 기억에 남는, 완전하고 전적으로 결합된 샤일록을 제시합니다. 샤일록이 침을 뱉을 때 프라이스의 표정이 제 기억에 남습니다.

다니엘 라페인은 바사니오로서 자신의 매끄러운 말솜씨와 자신감 있는 모습을 훌륭하게 표현합니다. 이는 안토니오와의 유혹도 사랑을 이야기하고 그것의 가능성을 시사함은 물론, 자신의 길만 얻기 위한 것입니다. 그는 자신만만하며 오만하고, 그의 계산적인 마음은 항상 끌어오릅니다. 그라티아노와의 우정은 특히 잘 관찰되며, 그의 수행원들과의 우정도 마찬가지입니다. 그는 시 구사를 잘 하며 바사니오의 매력을 잘 표현합니다, 심지어 나쁘게 행동하면서도.

데이비드 스투르자커의 그라티아노의 역할(그의 오프닝 구토 장면은 잊을 수 없습니다)과 도로시아 미어-베넷의 네리사(항상 생기 넘치고, 순간마다 자리를 잘 잡고 있으며, 교활한 관찰력과 웃음 유발하는 일화를 절대 놓치지 않는)의 연기는 진정 훌륭합니다. 각자는 자신의 캐릭터에 생기를 불어넣습니다. 다르게 생기를 불어넣는 것은 스테판 아데골라의 고보로서 그라운드링의 마음을 훔은 그가 그 고보로서이며 - 그의 관객 참여 방식은 히스테릭합니다. 그의 샤일록에 대한 비난은 물리적이지 않지만, 그는 관객들에게 잘 어울렸습니다.

제시카 역을 맡은 조나단 프라이스의 딸 피비는 멋집니다. 고통과 슬픔으로 가득 차있고, 벤 램브의 이웃사람 로렌조에 대한 사랑에 열정적인 그녀의 역은 어렵지만, 쉽게 지워지기 쉬운 역할입니다. 하지만 프라이스는 명확함과 진정한 스타일로 제시카의 선택과 동기 그리고 결과를 강조합니다. 램은 그녀를 잘 지원하며 그들의 사랑이 다른 사랑들보다 깊은 낭만적인 곳에서 비롯된 것임에 의심할 여지가 없습니다. 법정에서 속임수를 부린 후 집으로 돌아오는 포르시아와 네리사가 로렌조의 가슴에 잠들어있는 한 순간이 있습니다 - 이는 전체 작품에서 방치된 진실한 낭만의 순간이며 제시카의 마지막 순간을 잘 준비합니다, 아버지가 그녀의 새로운 친구들과의 연루로 인해 치뤄야 했던 대가를 숙고하며.

포르시아의 끔찍한/완벽한 절망적인 구혼자들인 스콧 카림과 크리스토퍼 로건은 매력적이었습니다. 이야기 속의 캐리커처들이지만, 사하라의 황태자를 연기하던 카림은 번뜩이는 실크, 터번, 만투, 그리고 수염의 소용돌이를 잘 표현했습니다. 그의 수행원이 있는 마법 양탄자가 밖에 있을 것 같은 느낌이었습니다. 검은 발견을 이야기하며 카림은 진정으로 웃기다면서 인종차별의 개념을 강조합니다. 그러나 진정한 쇼 스토퍼에서는, 로건이 예기치 않게 만문이 블랙아더에서 길고 기다리며 뉘앙스가 가득한 대사를 만나며 공작극으로 대사를 읽었으며 다시는 없을 기회를 만나며 관객들이 기쁨에 환호하며 해결을 찾았습니다. 이 프로덕션은 로건의 훌륭한 연기를 감상하기 위해 다시 보고 싶은 작품입니다.

먼저, 파스와, 그리고 그 후는, 필립 콕스가, 첫 번째는 발타자르, 그리고 뒤따르는 주스로서 각가 뛰어난 작품을 남겼습니다. 레게-진 페이지솔라니오와 브라이언 마틴살라리노는 마찬가지로 잘 작업했으며, 최근에 모인 글로브에서 최고의 한 캐스트를 완성했습니다.

포르시아와 안토니오의 역할은 이 작품의 어떠한 프로덕션의 성공에도 중요하며, 사실상 일부 프로덕션에서는 그들이 연기되는 방식에 전체 작품이 의존할 수 있습니다. 여기서 먼비는 특정 중심을 만들지 않았습니다, 이는 장점과 단점을 가지고 있습니다.

도미닉 마핌은 안토니오에 탐욕과 증오를 물들이며, 바사니오뿐 아니라 그라티아노와 다른 사람들에 대한 욕망을 명백하게 표현합니다. 그는 부유하고, 더러운, 인종차별적인 노인으로 이 카드가 여기는 것입니다. 이는 재판 장면에서 잘 작동하지만, 그때와 이후에는, 역할이 제공할 수 있는 일부 가능성들이 제공되지 않습니다, 마핌이 선택한 선택 때문에입니다. 처음으로, 나는 샤일록이 안토니오의 살을 가져가고 결과를 감당하기를 바랬습니다.

그러나 안토니오에 관한 것만은 아니었습니다 - 포르시아는 마찬가지로 원인이었습니다. 레이첼 픽업, 완벽하게 예쁘고 민첩한 포르시아는 더 교활하고 음모적인 이미지를 남겼습니다. 기적적인 순간이 될 수 있는 그녀의 재판 장면에서의 참가도 그것을 이룰 수 없는 순간이었습니다 - 모 모두 결국에는 자기 자신도 모르게, 그녀의 결혼에 대한 지배자로서 반지 사건을 통해 샤일록에게 선택되며 포르시아를 반유대적으로 내보엿다가, 그녀는 자신의 이익을 위해 청원을 파괴하고자 했던 것입니다. 픽업은 마이어-베넷과의 교환에서 최상의 성과를 발휘했으며, 부실한 구혼자들에 대한 초기 교환에서 큰 웃음을 주었습니다. 그녀와 라페인은 잘 호흡을 이루지만, 둘 사이에 진정한 열정의 감각이 없습니다. 그리고 이후 재판 후 장면들은 게임으로써 펼쳐지며 낭만적인 장난과 변덕을 피합니다.

그것은 이 프로덕션에 맞는 매우 표면적인 포르시아이며, 픽업에 의해 더 깊은 내용이 탐구될 수 있는지 궁금증이 남겨졌습니다. 그녀의 희곡의 말하기는 빠르지만 이해 가능하며 원인도 있지만 아름답지는 않습니다. 그녀는 이 프로덕션을 위한 포르시아이며, 시대를 위한 것이 아닙니다.

마이크 브리튼의 디자인은 단순하지만 효과적이며, 밤의 바람이 불 때 황금의 거즈 커튼이 매우 효과적으로 솟아오릅니다. 의상은 세부 사항이 독특하고 고급진 부의 감각을 불러일으킵니다. 쥘 맥스웰은 독창적인 음악을 제공하며, 그 장면에 맞는 감각을 증대시킵니다. 그리고 작은 음악가 밴드의 연주와 노래도 좋습니다.

이것은 많은 사람들이 이 작품이 코미디라는 것을 상기시킬 것입니다, 왜냐하면 그 부분들이 매우 매우 재미있기 때문입니다. 하지만 그 대가로는 영적이고 시적인 불이 소실되며, 특히 '삼각'이 포르시아, 안토니오 및 바사니오라는 점에서는 그렇습니다. 그러나 조나단 프라이스의 멋진 작품이 포함된 순수한 코미디, 바사니오가 위협적인 악당이 아니라는 것을 보여주는 것이 있습니다: 일상적이고, 전적으로 잘못된 사람. 그리고 피비 프라이스, 다니엘 라페인, 크리스토퍼 로건, 데이비드 스투르자커, 도로시아 미어-베넷, 스테판 아데골라 및 스콧 카림의 출연으로 만들어진 감염적인 웃음 가득한 작품이 글로브를 밝힙니다.

간단한 기쁨. 베니스의 상인에 대해 이런 말을 얼마나 자주 할 수 있나요?

베니스의 상인은 글로브 극장에서 2015년 6월 7일까지 공연됩니다