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评论:《威尼斯商人》,莎士比亚环球剧场 ✭✭✭✭
发布日期
2015年5月1日
由
斯蒂芬·柯林斯
菲碧和乔纳森·普赖斯在乔纳森·芒比制作的《威尼斯商人》中。照片:曼努埃尔·哈兰 《威尼斯商人》
环球剧院
2015年4月30日
4星
在莎士比亚的所有戏剧中,《威尼斯商人》是最让人津津乐道的一部。犹太人夏洛克坚持他的契约,要求取一磅肉的故事广为人知。同样,漂亮女人的父亲确保她对家庭财富的继承权取决于追求者选中正确的箱子的故事也广为人知:她只能嫁给选对箱子的男人。这两个故事在莎士比亚改编之前就已存在,现在显然是文化潮流的一部分。
但对于这部大家都有看法的戏剧,意见的多样性是有趣的。谁是标题中的商人?是夏洛克、安东尼奥还是巴萨尼奥?这是一部喜剧、浪漫喜剧、悲剧、悲喜剧,还是悲剧浪漫喜剧?夏洛克是邪恶、无道德,还是被虐待到崩溃?安东尼奥是邪恶还是无道德,仅仅因为想进入巴萨尼奥的床而与他敌对者订立契约?巴萨尼奥是邪恶还是无道德,为了自己的未来愿意说做任何事?波西亚是邪恶还是无道德,急于得到一个可以控制的丈夫,不惜任何代价?杰西卡是邪恶还是无道德,因为对洛伦佐的兴趣而愿意从她父亲那里偷东西并放弃她的信仰?这剧本反犹太吗?因为它只是喜剧,所以有人在乎吗?
正是这些混乱和难题使得人们将《威尼斯商人》视为一个“问题剧”,至少是随着剧情推进而改变风格和目的的戏剧。也正是这些让一个接一个的制作能以不同的新方式来研究、构建和呈现这个故事。
乔纳森·芒比的《威尼斯商人》昨晚在环球剧场开演,他选择了一个连贯、有趣和富有同情心的叙述。与鲁伯特·古尔德最近在阿尔梅达的活力、激动人心而浮华的演出相距甚远。但这并不意味着它会因此而逊色。
舞台设定在大约1597年的时间里,服装和装饰营造了一种国外、遥远和最重要的过往时代。芒比避免了剧中重大的问题,驾驭在同情、自私与资本主义的水域上。结果是一部颇具趣味的改编,充满吸引力与清晰,但从未达到抒情主义或戏剧的高度,乐于接受“日常”作为整体脉搏。
演出以假面舞会、舞蹈、婚礼和街头斗殴开始——两名犹太商人在街头遭到无端攻击。芒比从这开始设立他的情景:一部带有种族主义与金钱元素的轻喜剧。
夏洛克被刻画成一位倦怠的老商人,被那些不尊重他信仰的人不断折磨。安东尼奥鄙视他且毫不掩饰。波西亚美丽狡黠,不择手段地获得她想要且能控制的丈夫。巴萨尼奥是个小混混,英俊、友善,和一群爱喝酒狂欢的哥们常常过分地玩乐,但同时注意有快速致富的方法,并确信他的魅力能够开很多门。安东尼奥认为能够通过金钱获取巴萨尼奥的床位,正如巴萨尼奥相信他可以用魅力进入波西亚的床。安东尼奥和波西亚都愿意付出一切去得到巴萨尼奥,而巴萨尼奥愿意说任何话来迎娶波西亚并保持与安东尼奥的良好关系。除了巴萨尼奥,每个人都是种族主义者。财富是所有人的圣杯。
乐趣和轻松来自于配角:夸耀的摩洛哥王子;做作且自恋的阿拉贡王子;聪明、性感且聪颖的尼莉莎;粗俗、雄性化的葛拉流;喧闹的小丑高博;和憔悴的小青年罗伦佐。这些确实是固定的角色类型,但被表现得如新生一样,强调了喜剧的可能性。
从本质上来说,芒比的方法简化了戏剧的复杂性:一切都很直观。夏洛克既善也恶,安东尼奥也是如此。就像夏洛克向安东尼奥要求一磅肉是不对的,安东尼奥企图得到巴萨尼奥的肉亦是不对的——都是为了他们提供财政支持的代价。夏洛克在贷款时就决意要问他能否付出要求的代价;波西亚知道她在审判前就能毁掉夏洛克——两者都受异教的仇恨和对特定生活方式的渴望驱动。波西亚操纵了箱子选择过程的结果,正如巴萨尼奥操纵安东尼奥为他争取波西亚的资金。波西亚乐于摧毁夏洛克以确保她与巴萨尼奥的位置,正如杰西卡乐于摧毁夏洛克以确保她与洛伦佐的位置。
这种直截了当的表演方式带来了一种揭示性的角度,快速地、讲述故事,清楚、明快。每一次笑声都有所回响。虽然诗意和洞察力的角色在某种程度上消失了——特别是审判场景极快通过,“怜悯的质量”演讲几乎被抛在一边当作一个随性的话题——芒比插入了其他复杂性。杰西卡和夏洛克用愤怒的意第绪语完整地表达了一段演悼词,巧妙地确立了他们的异类地位。
就在你以为浪漫喜剧结束时,芒比留给你最后一幅图像:杰西卡哀号,用希伯来语唱歌;夏洛克被迫接受基督教洗礼后,备受屈辱和根本毁灭。波西亚狡黠地咯咯笑着,因为戒指的事件让她在婚姻中展示了她对巴萨尼奥的控制,夏洛克遭到了她选择的命运。波西亚,那个种族歧视的投机主义者,选择毁掉夏洛克以满足她的利益。尽管一直都很搞笑,但后果的冰冷之风吹得猛烈。
乔纳森·普赖斯是一位冷静、正直和执着的夏洛克。这不是一个怪物的创造,也不是犹太人的刻板印象。不,普赖斯找到了这个人内心的核心与灵魂,用如手术刀般的精确揭示他的内在力量和弱点。当天晚上的诗意高点来自他发自心灵深处的“犹太人没有眼睛吗?”的演讲,话语深沉地从灵魂中撕扯而出。他对杰西卡背叛,尤其是她盗取他珠宝的困惑和绝望,得到了严峻而深刻的体现。明智地,他在法庭上对于安东尼奥命运是实事求是,这使得他突然的命运逆转更具有感染力。没有打算赢得同情,而是为了理解,普赖斯呈现了一个令人难忘、完整且完全有缺陷的夏洛克。普赖斯脸上当夏洛克被吐唾沫的表情深深印在我记忆里。
丹尼尔·拉派因表现出色的巴萨尼奥,他的肌肤如同他的口才般光滑,牙齿如同他的自信般闪烁。这是一个戏弄安东尼奥、谈论爱情的巴萨尼奥,暗示可能性,但仅仅以便得到自己的方式。他在心理计算方面自信而自大,他与葛拉流的友情表现尤为出色,但也与他随从的其他人友谊密切。他能很好地处理诗句,巴萨尼奥在行为不端时就具备的魅力被出色地表现出来。
大卫·施特泽克作为葛拉流的出色表现(他开始的呕吐令人久久难忘)和多萝西娅·迈尔-贝内特担任尼莉莎(始终活跃,绝不浪费任何一个聪明的刺耳评论,一个机智的观察或是引笑的皱眉)都有着真正非凡的演出,他们在一起总是完全幸福的。每个人都让他们的角色充满活力。不同的波动来自斯特凡·阿德戈博拉,他轻易地用他真正有创意的演出赢得了观众的心——他参与观众的表演滑稽可笑。他对夏洛克的侮辱不那么身体化,但因为他已经赢得了观众的喜爱,这具有更大的刺痛效果。
乔纳森·普赖斯的亲生女儿菲比作为杰西卡,表现出色。虽然充满痛苦和悲伤,但又疯狂而深情地爱着本·兰姆那家隔壁男孩形象的洛伦佐,她面对一个困难的角色,一个容易被抛弃的角色。但普赖斯,凭借可敬的精确度,清晰风格地显现杰西卡的选择、动机和结果。兰姆为她提供了很好的支持,对于他们的爱来自比其他爱侣更深的浪漫地方毫无疑问。波西亚和尼莉莎在试职骗局之后,回到家中的一个可爱时刻,尼莉莎依偎在洛伦佐的怀抱里——这是整场戏里唯一未经约束的浪漫真情时刻,漂亮地设置了最后杰西卡的时刻,因为她反思因涉入她的新朋友而导致她父亲付出的代价。
渣得妙绝的牺牲者们,名叫波西亚的丑陋/完美的讨厌求婚者,斯科特·卡林和克里斯托弗·洛根都令人愉悦。在《一千零一夜》的肖像中的撒哈拉王子,卡林是一个炫目的丝绸、头巾、弯刀和胡须的旋涡。你差点会以为会看到他的随行停靠在魔术地毯外满目生辉。黝黑且粘腻,热衷财富,卡林真的很有趣,而又把种族主义的观念归纳其中。但真正爆发的表演,意外地,由洛根带来,他那出色的“曼努尔遇到布莱克·埃德尔”作为轻薄、轻浮阿拉贡王子演出,挖掘了每句话中的体现了爆笑,并正确地把观众送入阵阵欢乐的狂喜。此作品值得再看一次,仅仅是为了细嚼洛根的精彩表现。
迈克尔·贝腾肖的表现也不错,首先作为图巴尔,然后作为愤怒的威尼斯公爵,菲利普·考克斯则是巴尔萨扎尔和秋思。雷吉-让·佩奇(苏拉尼奥)和布赖恩·马丁(沙拉利诺)也工作得还不错,组成了环球剧院近来的最佳演员阵容之一。
波西亚和安东尼奥的角色是这部剧成功的关键,事实上,在某些制作中,整部剧可以围绕着他们的呈现而展开。在这里,芒比选择不把任何一个作为特别的焦点,这个决定有其利弊。
多米尼克·马法姆将安东尼奥的贪婪和仇恨以及他对巴萨尼奥(还有葛拉流和其他人)的欲望表现得很清楚。他是一个富有骯脏、种族歧视的老人——这里没有高贵的牌可打。这在法庭场景之前都完全起作用,但在之后,由于产出的角色选择,那些角色提供的可能性没有得到展示。第一次,我发现自己希望夏洛克会取安东尼奥的一磅肉并承受后果。
但这不仅是关于安东尼奥——波西亚也是原因。雷切尔·皮卡普,这个完美漂亮又敏捷的波西亚,显得更加阴险狡诈,而不是机智、本能和勇敢。她在法庭场景中的参与不是那个充满魔力的时刻——不,这是一场波西亚从一开始就知道结局可以是怎样的,并为了她自己的目的而达成那个结局的审判。皮卡普在她与迈尔-贝内特的交流中表现得最好,她们对选择不去看这些箱子的倒霉求婚者的最初交流非常有趣。她与拉牌因合作得不错,但两人之间从未有过真正的激情,最终审判后的场景发展成游戏而不再是浪漫的愚趣和幻想。
这是一个非常表面的波西亚,完全适合这部作品,但让人想知道皮卡普是否能揭示出更深的深度。她的诗句诵读有些仓促但可理解,简单但不优美。她是这部作品的波西亚,但不是永恒的波西亚。
迈克·布里顿的设计简单却有效,黄金色的纱幔在夜风中飘荡,效果极佳。服装细致完美,展现了始终存在的奢华感。朱尔斯·麦克斯韦提供了有趣且富旋律的原创音乐,加强了场景的感觉,在小型乐师乐队的演奏和歌唱中掀起了几波高潮。
这是一个让许多人想起来这部戏是一部喜剧的《威尼斯商人》,因为有些部分真的非常有趣。但这种幽默的对价是失去了灵性和抒情的火花,特别是在波西亚、安东尼奥和巴萨尼奥之间的三角关系中。但它拥有乔纳森·普赖斯精彩绝伦的表现,使夏洛克成为最可怕的恶棍:普通、日常、彻底被冤屈的人。以及菲比·普赖斯、丹尼尔·拉派因、克里斯托弗·洛根、大卫·斯图尔泽克、多萝西娅·迈尔-贝内特、斯特凡·阿德格博拉和斯科特·卡林的表演,为环球剧院带来风格和感染力十足的欢笑。
一种简单的快乐。《威尼斯商人》又能有多少次能让你这么说?
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