KRITIK: Der Kaufmann von Venedig, Shakespeare's Globe ✭✭✭✭

Phoebe und Jonathan Pryce in Jonathan Munbys Inszenierung von Der Kaufmann von Venedig. Foto: Manuel Harlan Der Kaufmann von Venedig

Globe Theater

30. April 2015

4 Sterne

Von all Shakespeares Stücken ist Der Kaufmann von Venedig eines, zu dem die meisten Menschen eine Meinung haben. Die Geschichte des Juden Shylock, der auf seinem Pfand besteht und ein Pfund Fleisch fordern will, ist allgemein bekannt. Ebenso die Geschichte der hübschen Frau, deren Vater sichergestellt hat, dass ihr Zugang zum Familienvermögen von der Wahl des Kabinetts durch ihren Freier abhängig ist: Sie kann nur den Mann heiraten, der den richtigen Sarg wählt. Beide Geschichten existierten bereits, bevor Shakespeare sie für sein Stück aufgriff, und beide sind heute klar im Zeitgeist.

Aber für ein Stück, zu dem die meisten Menschen eine Meinung haben, ist es interessant, wie unterschiedlich diese Meinungen sein können. Wer ist der titelgebende Kaufmann? Shylock, Antonio oder Bassanio? Ist das Stück eine Komödie, eine romantische Komödie, eine Tragödie, eine komische Tragödie, eine tragische romantische Komödie? Ist Shylock böse, unmoralisch oder so missbraucht, dass er zerbricht? Ist Antonio böse oder unmoralisch, bietet seinem verhassten Rivalen nur aus der Absicht ein Pfand an, sich in Bassanios Bett zu schleichen? Ist Bassanio böse oder unmoralisch, bereit, alles zu sagen und zu tun, um seine eigene Zukunft heller zu machen? Ist Portia böse oder unmoralisch, verzweifelt einen Ehemann zu bekommen, den sie kontrollieren kann, um jeden Preis? Ist Jessica böse oder unmoralisch, bereit, ihrem Vater zu stehlen und ihren Glauben zu verlassen, aus Interesse an Lorenzo? Ist es antisemitisch oder nicht? Interessiert das jemanden, weil es nur eine romantische Komödie ist?

Diese Verwirrungen und Rätsel sind es, die die Menschen veranlassen, Der Kaufmann von Venedig als "Problemstück" zu betrachten, oder zumindest eines, das seinen Stil und Zweck im Laufe des Stücks ändert. Es ermöglicht auch, dass jede Produktion einen anderen, frischen Weg findet, die Erzählung zu untersuchen, sie zu gestalten und zu präsentieren.

Jonathan Munby, dessen Inszenierung von Der Kaufmann von Venedig gestern im Globe Theater eröffnet wurde, hat sich für eine kohärente, lustige und einfühlsame Darstellung von Shakespeares Stück entschieden. Es ist so weit entfernt von Rupert Goolds jüngster lebendiger, elektrischer und greller Inszenierung im Almeida, wie man es sich vorstellen kann. Aber darunter leidet die Inszenierung nicht.

Fest in seiner Zeit verankert, etwa 1597, mit Kostümen und Zubehör, die eine exotische, weit entfernte und vor allem vergangene Ära etablieren, vermeidet Munby die großen Fragen des Stücks und steuert durch die Gewässer von Mitgefühl, Eigeninteresse und Kapitalismus. Das Ergebnis ist eine äußerst unterhaltsame Darstellung des Stücks, die fesselnd und klar ist, jedoch keine großen lyrischen oder dramatischen Höhen erreicht, sondern "alltäglich" als Gesamtpuls zufriedenstellend akzeptiert.

Die Aufführung beginnt mit einem Maskenspiel, einem Tanz, einer Hochzeit und einer Straßenschlägerei – als zwei jüdische Kaufleute unprovoziert auf der Straße brutal angegriffen werden. Und damit stellt Munby seine These auf: eine leichte Komödie mit romantischen Tönen, die Rassismus und Geld beinhaltet.

Shylock wird als müder, alter Kaufmann präsentiert, der von dem Missbrauch, den er ständig von denen erleidet, die seine Religion nicht respektieren, zermürbt ist. Antonio verachtet ihn und macht keinen Hehl daraus. Portia ist schön und listig, bereit alles zu tun, um den Ehemann zu bekommen, den sie will, und ihn unter ihren Daumen zu bekommen. Bassanio ist ein lümmelhafter Gauner, der gutaussehende, sympathische Typ mit großartigen Freunden, die zu exzessivem Trinken und Spektakel tendieren, aber mit einem Auge auf Möglichkeiten, schnell ein Vermögen zu machen, und der festen Überzeugung, dass seine körperlichen Reize Türen öffnen können. Antonio denkt, er kann sich in Bassanios Bett kaufen, ebenso wie Bassanio glaubt, er könne sich in Portias Bett schmeicheln. Sowohl Antonio als auch Portia sind bereit, alles zu tun, um Bassanio zu bekommen, und Bassanio wird alles sagen, um Portia zu heiraten und in Antonios guten Büchern zu bleiben. Alle sind Rassisten, außer Bassanio. Reichtum ist der Heilige Gral für alle.

Der Spaß und die Frivolität kommen von den unterstützenden Charakteren: ein eitler Prinz von Marokko; ein effeminiert, herausgeputzter Prinz von Aragon; eine kluge, sinnliche und wissende Nerissa; ein derber, männlicher Gratiano; ein ausgelassener, clownhafter Gobbo; ein schwärmender hübscher Junge Lorenzo. Typische Charaktertypen, aber gespielt, als wären sie frisch geprägt, die komischen Möglichkeiten akzentuierend.

Im Wesentlichen entfernt Munbys Ansatz die Komplexität aus dem Stück: alles ist einfach. Shylock ist sowohl gut als auch böse, genauso wie Antonio. So wie es falsch von Shylock ist, sein Pfund Fleisch von Antonio zu fordern, ist es falsch von Antonio, Bassanios Fleisch zu suchen - beide wollen einen Preis für ihre finanzielle Unterstützung. Shylock entscheidet sich beim Darlehen dafür, den geforderten Preis zu verlangen, wenn er es kann; Portia weiß, dass sie Shylock vor dem Prozess zerstören kann – beide werden von einem Hass auf eine andere Religion und einem Wunsch nach einem bestimmten Lebensstil motiviert. Portia manipuliert das Ergebnis des Sargauswahlprozesses genauso wie Bassanio Antonio manipuliert, um seine Versuche, Portias Hand zu bekommen, zu finanzieren.   Portia ist glücklich, Shylock zu zerstören, um ihre Position mit Bassanio zu sichern, genauso wie Jessica glücklich ist, Shylock zu zerstören, um ihre Position mit Lorenzo zu sichern.

Diese einfache und in gewisser Weise aufschlussreiche Produktion läuft, erzählt die Geschichte sauber, effizient und keck. Jeder Lacher wird herausgeholt. Während der poetische und aufschlussreiche Charakter etwas verloren geht - besonders in der Gerichtsszene, die in einem rasanten Tempo vorbeigeht, wird die „Qualität der Barmherzigkeit“-Rede fast als ein beiläufiger Kommentar beiseite geworfen – fügt Munby andere Komplexität hinzu. Jessica und Shylock halten eine gesamte Rede auf wütendem Jiddisch, um ihren fremden Status geschickt zu etablieren.

Und gerade wenn man denkt, die romantische Komödie sei vorbei, lässt Munby einen mit einem letzten Bild zurück: Jessica, die wehklagt, ein hebräisches Lied singend; Shylock, der gedemütigt und grundlegend zerstört wird, indem er in die Taufe zum christlichen Glauben gezwungen wird. Während Portia kokett kichert, da das Geschäft mit den Ringen es ihr erlaubt hat, Bassanio zu zeigen, wer in ihrer Ehe das Sagen hat, erleidet Shylock das Schicksal, das sie für ihn ausgewählt hat. Portia, die rassistische Opportunistin, die Shylock aus eigenem Interesse zerstören will. So lustig die Dinge auch gewesen sind, der eisige Konsequenzwind weht stark.

Jonathan Pryce ist ein ruhiger, rechtschaffener und getriebener Shylock. Dies ist keine monströse Kreation oder jüdische Karikatur. Nein, Pryce findet das Herz und die Seele des Mannes und enthüllt mit skalpellartiger Präzision seine inneren Stärken und Schwächen. Der Höhepunkt der Poesie des Abends ist seine herzergreifende „Hat nicht ein Jude Augen?“ Rede, die Worte aus seiner Seele gerissen. Seine Verwirrung und Verzweiflung über den Verrat durch Jessica, insbesondere ihr Diebstahl seiner Juwelen, ist düster, eindringlich dargestellt. Vernünftigerweise ist er sachlich über Antonios Schicksal im Gerichtssaal, was seine plötzliche Umkehrung des Schicksals umso bewegender macht. Nicht so sehr auf Sympathie abzielend, sondern auf Verständnis, präsentiert Pryce einen unvergesslichen, kompletten und völlig fehlerhaften Shylock. Der Ausdruck auf Pryces Gesicht, als Shylock angespuckt wird, ist in mein Gedächtnis eingebrannt.

Daniel Lapaine glänzt als Bassanio, seine Haut so glatt wie sein Geschwätz und seine Zähne so strahlend wie sein Selbstbewusstsein. Dies ist ein Bassanio, der Antonio neckt, über Liebe spricht, die Möglichkeit davon andeutet, aber nur, um seinen eigenen Weg zu gehen. Er ist gleichermaßen selbstbewusst und arrogant, sein kalkulierender Verstand immer am Kreisen. Seine Freundschaft mit Gratiano ist besonders gut beobachtet, aber ebenso auch seine Freundschaft mit allen anderen in seiner Entourage. Er beherrscht die Verse gut und Bassanios Fähigkeit, selbst bei schlechtem Benehmen zu bezaubern, wird hervorragend vermittelt.

Es gibt wirklich großartige Darbietungen von David Sturzaker als Gratiano (sein Eröffnungserbrechen ist unvergesslich) und Dorothea Myer-Bennett als Nerissa (ständig lebendig, nie einen Moment für eine schlaue Bemerkung, eine trockene Beobachtung oder ein belustigtes Stirnrunzeln verpassend) und zusammen sind sie vollkommen selig. Jeder lässt seinen Charakter vor Leben pulsieren. Ein anderes, aber nicht minder wirksames Pulsieren kommt von Stefan Adegbola, der mit seinen wirklich einfallsreichen Routinen als Gobbo, bei dem sein Einbeziehungsakt des Publikums hysterisch ist, leicht die Herzen der Zuschauer gewann. Seine Beleidigungen für Shylock sind nicht körperlich, aber weil er sich beim Publikum beliebt gemacht hat, tragen sie einen größeren Stachel.

Als Jessica ist Jonathan Pryces leibliche Tochter Phoebe grandios. Voller Schmerz und Trauer, doch wild, leidenschaftlich verliebt in Ben Lambs jungenhaften Lorenzo, hat sie eine schwierige Rolle, die leicht weggeworfen werden kann. Aber Pryce, mit bewundernswerter Präzision, hebt Jessicas Entscheidungen, Motivationen und Konsequenzen klar und wirklich stilvoll hervor. Lamb bietet ihr eine gute Unterstützung und es besteht kein Zweifel, dass ihre Liebe aus einem tieferen romantischen Ort stammt als die der anderen Liebenden im Mix. Es gibt einen schönen Augenblick, als Portia und Nerissa nach der Täuschung im Gerichtsprozess in ihr Zuhause zurückkehren, wo Nerissa auf Lorenzos Brust schläft – es ist der einzige Moment ungebremster romantischer Wahrheit im gesamten Stück und er bereitet Jessicas letzte Momente schön vor, während sie den Preis betrachtet, den ihr Vater wegen seiner Verwicklung mit ihren neuen Freunden gezahlt hat.

Die schrecklichen/perfekt schrecklichen Freier von Portia, Scott Karim und Christopher Logan waren entzückend. Als die Tausendundeine-Nacht-Karikatur des Figurenprinz Saharan, war Karim ein auffälliges Wirbel aus Seide, Turban, Krummsäbel und Bart. Fast erwartete man, einen fliegenden Teppich vor seinem Gefolge geparkt zu sehen. Dunkel und schmierig, vom Reichtum besessen, ist Karim wirklich lustig, während er Vorstellungen von Rassismus unterstreicht. Doch die eigentliche Show-Stopper-Darbietung kam unerwartet von Logan, dessen brillantes Manuel trifft Blackadder als der affektierte, frivole Prinz von Aragon Gelächter aus jeder Zeile schürfte und den Saal zu Recht in Freudentaumel versetzte. Diese Inszenierung verdient ein Wiedersehen, allein um Logans großartige Leistung zu genießen.

Es gibt gute Arbeit von Michael Bertenshaw als, erst Tubal und dann der empörte Herzog von Venedig, und Philip Cox als, erst Balthasar und dann Chus. Regé-Jean Page (Solanio) und Brian Martin (Salarino) arbeiten ebenfalls gut mit, was eine der besten Besetzungen für das Globe seit einiger Zeit komplettiert.

Die Rollen von Portia und Antonio sind der Schlüssel zum Erfolg jeder Inszenierung dieses Stücks und in der Tat können in einigen Produktionen das gesamte Stück um ihre Darstellungen kreisen. Hier hat Munby sich entschieden, weder einen besonderen Fokuspunkt zu setzen, eine Entscheidung mit ihren Vor- und Nachteilen.

Dominic Mafham durchdringt Antonio mit Gier und Hass, und seine Lust auf Bassanio (aber auch Gratiano und andere) ist deutlich. Er ist ein reicher, schmutziger, rassistischer alter Mann – keine Adelkarte wird hier gespielt. Das funktioniert perfekt bis zur Gerichtsszene, aber dort und danach sind einige der Möglichkeiten, die die Rolle bietet, aufgrund der gewählten Entscheidungen Mafhams nicht verfügbar. Zum ersten Mal fand ich mich dabei, gewünscht zu haben, Shylock würde Antonios Pfund Fleisch nehmen und die Konsequenzen erdulden.

Aber das lag nicht nur an Antonio – Portia war gleichermaßen eine Ursache. Rachel Pickup, eine perfekt hübsche und geschickte Portia, kam als berechnender und manipulativer als einfühlsam, instinktiv und mutig rüber. Ihre Teilnahme an der Gerichtsszene war nicht der magische Moment, der es sein kann – nein, dies war ein Prozess, bei dem Portia von Anfang an wusste, was das Ergebnis sein könnte, und es aus eigenen Interessen heraus erreichen wollte. Pickup war bei ihren Austauschen mit Myer-Bennett am besten, und ihr anfänglicher Austausch über die unglücklichen Freier, die nicht auf die Särge blickten, war sehr lustig. Sie arbeitet gut mit Lapaine, aber es gibt nie ein Gefühl wahrer Leidenschaft zwischen ihnen, und die letzten Szenen nach dem Prozess spielen sich eher als Spiele ab als romantische Albernheiten und Launen.

Es ist eine sehr oberflächliche Portia diese, die ganz zur Inszenierung passt, aber dennoch fragt man sich, ob Pickup nicht größere Tiefen hätte aufdecken können. Ihre Versesprache ist gehetzt, aber verständlich, beiläufig, aber nicht schön. Sie ist eine Portia für diese Inszenierung, nicht für die Ewigkeit.

Mike Brittons Design ist einfach, aber effektiv, mit goldenen Gazevorhängen, die im Nachtwind wunderbar wehen. Die Kostüme sind hervorragend detailliert und wecken das Gefühl von prunkvollem Reichtum, das stets präsent ist. Jules Maxwell bietet interessante und wohlklingende Originalmusik, die das Gefühl der Szenen, in denen sie vorkommt, verstärkt, und es gibt gutes Spielen und Singen von der kleinen Musikgruppe.

Dies ist Ein Kaufmann von Venedig, das viele daran erinnern wird, dass das Stück eine Komödie ist, denn es ist sehr, sehr lustig in Teilen. Aber das quid pro quo dafür ist ein Verlust an spirituellem und lyrischem Feuer, besonders im „Dreieck“ von Portia, Antonio und Bassanio. Doch es hat eine beeindruckende Darbietung von Jonathan Pryce, der Shylock zu dem furchterregendsten aller Schurken macht: dem gewöhnlichen, alltäglich absolut falschen Mann. Und Darbietungen von Phoebe Pryce, Daniel Lapaine, Christopher Logan, David Sturzaker, Dorothea Myer-Bennett, Stefan Adegbola und Scott Karim, die das Globe mit Stil und ansteckender Freude erhellen.

Eine einfache Freude. Wie oft kann man das über Der Kaufmann von Venedig sagen?

DER KAUFMANN VON VENEDIG LÄUFT IM SHAKESPEARE'S GLOBE BIS ZUM 7. JUNI 2015