리뷰: 하드 문제, 도프먼 극장 ✭✭

더 하드 프라블럼

도프만 극장

2015년 2월 9일

2 스타

톰 스토파드. 두 단어가 기대 속에서 맥박을 빨리 뛰게 만듭니다. 두 단어가 영광스럽고, 눈부시고, 영리하고 영감을 주는 - 종종 매우 재미있는 - 연극적 기적들의 뒷배경을 떠올리게 합니다. 그의 첫 큰 성공작인 로젠크란츠와 길든스턴은 죽었다에서부터 그의 마지막 무대작인 락앤롤까지, 2006년에 로열 코트에서 초연되고 웨스트 엔드와 브로드웨이로 옮겨 갔던 작품들입니다. 두 단어는 니콜라스 하이트너의 마지막 작품 발표와 함께 2015년의 연극 이벤트를 약속하며 합쳐졌습니다. 아이디어들에 대한 또 다른 눈부신 탐구, 과학적 또는 철학적 문제들에 대한 또 다른 조사, 문학적 암시와 따뜻하고 진정성 있는 캐릭터들로 가득 찬 또 다른 텍스트를 약속했습니다.

그 연극은 더 하드 프라블럼입니다. 이제 도프만 극장에서 상연 중인 이 연극은 거의 매진되었습니다. 이 연극의 중심에는 이런 질문이 있습니다: 만약 우주에 물질만 있다면, 의식의 개념을 어떻게 설명하시겠습니까? 마음과 몸의 질문(하나인가 별개인가?), 이타심과 이기심, 신의 존재, '선'의 개념, 헤지 펀드가 어떻게 운영되는가(정말로), 그리고 우연의 힘을 탐구하면서 스토파드의 연극은 심리학 연구자인 힐러리의 고난을 따른다. 이 모든 것이 전형적인 톰 스토파드의 탐구처럼 들리지만, 더 하드 프라블럼은 특별한 점에서 독특합니다.

그것은 말도 안 되게 따분합니다.

이 프로덕션의 실제 '하드 프라블럼'은 작가와 연출 중 누가 더 잘못했느냐입니다.

프로덕션이 실망스럽다고 말하는 것은 그것을 칭찬하는 것입니다. 부분적으로 이는 잘못된 극장에서 상연되었기 때문입니다. 도프만은 대단히 사적인 공간으로서, 본질적으로 한 여성의 개인적인 투쟁, 사적이고 직업적인 투쟁의 이야기임에도 불구하고 그것을 지탱하는 아이디어들은 사적이지 않으며 - 그것들은 주제와 범위에서 보편적입니다. 그래서 도프만 공간을 사용하는 것은 상황과 캐릭터에 대한 흥미를 작은 연극 공간을 사용하여 창출하려는 시도로 보이지만 이는 실패한 시도입니다.

또 다른 결과도 있습니다. 연극은 여러 개의 뚜렷한 장소에서 진행됩니다. 밥 크로울리의 디자인은 그 모든 것을 수용할 방법을 찾지만, 이는 부단하고도 끝이 없어 보이는 장면 전환을 클래식 음악과 함께 동반하면서만 가능합니다. 더 큰 무대는 더 상세한 설정으로 즉각적인 전환을 가능하게 하고 이곳에서는 가구를 설정하고 재설정하기 위해 승무원이 필요로 하는 불협화음의 중단을 방지할 수 있었을 것입니다.

크로울리의 디자인의 중심점은 천장에 매달린 형광 조명 조각으로, 대략 인간의 두뇌 모양을 하고 있으며, 다양한 방식과 다른 색으로 빛납니다. 때때로 변하는 색을 가지기도 합니다. 매우 인상적이며 연극의 주제 중 하나인 정신과 두뇌, 정신과 신체의 관계의 개념에 대한 지속적 상기를 제공합니다: "이것이 같은 것인가?"가 두 경우 모두에서 물음을 던집니다.

따라서 텍스트는 복잡하고 밀도가 있으며, 아이디어로 가득 차 있습니다. 연극의 발표 기법은 그다지 관객이 텍스트에 공감하는 것을 도와주지 않습니다. 따라서 프로덕션이 성공하기 위해서는 출연진이 뛰어나야 합니다.

안타깝게도, 그러지 않습니다.

스파이크 역할의 다미안 몰로니가 최고 연기를 선보입니다. 그는 자신의 사고방식과 일치하지 않는 아이디어에는 시간이 없는 지적인 속물이며, 주인공 힐러리의 가끔의 연인이 되는 캐릭터입니다. 스파이크의 본명은 스펜서이며, 그가 스스로를 스파이크라고 부르는 것은 매우 의미가 있습니다. 그는 자신이 여자를 잘 다루는 남자라고 상상하며 (실제로, 그는 모든 여성이 그와 성관계를 갖고 싶어할 것이라고 생각합니다, 행복한 관계의 레즈비언까지도) 여러 신이성 없는 상태로 나타납니다. 몰로니는 나쁜 소년 역할을 탁월하게 해내고, 자신과 의견이 다른 사람들을 경멸하면서도 그들과 성관계를 맺는 사상가/학자의 냉소적인 면모도 완벽하게 포착합니다. 그는 이기주의의 개념을 구현합니다.

항상 믿을 수 있는 앤서니 칼프는 백만장자 제리 역할을 쉽게 소화하여, 제리는 시속 백 마일로 작동하는 두뇌를 가진 사람으로 그가 관심 있는 철학적 이론이나 행동 과학 개념을 어떻게든 열어두고 있는 사람입니다. 그의 관심은 과학이 자신의 돈벌이 헤지 펀드 계획에 미치는 효과에서 비롯되며, 칼프는 제리의 거의 한 방향적인 돈벌이 생각을 잘 보여주며 때때로 이타심을 드러내지만 본질적으로 또 다른 최고의 이기주의자입니다.

세 번째 헌신적인 이기주의자가 있습니다: 오만한 아말입니다. 제리가 사실상 그를 2년 동안 말썽쟁이 자리로 밀어넣기 전까지 그의 우월감은 그랜드 캐니언처럼 큽니다. 파르트 타케럴이 아말을 생기 넘치게 합니다. 연극이 시작될 때 그는 스파이크의 주장과 시각을 공유하고 있지만, 제리가 말썽쟁이 자리를 준 후 그는 이 연설이 나타내듯 자신의 의견을 다시 고려할 수도 있습니다:

“나는 거래하지 않고, 광고하지 않으며, 위험을 관리하기 위한 컴퓨터 모델에서 일합니다. 시장이 스스로 조정되는 한, 모델은 작동하는 것처럼 보입니다. 이론적으로 시장은 자기 이익을 추구하는 사람들의 합리적 행동의 흐름이기 때문에 위험은 계산 가능해야 하고, 모델은 우주의 수명 동안 한 번 이상 충돌하도록 수학적으로 입증될 수 있습니다. 그러나 가끔 시장의 행동은 비합리적으로 변하며, 마치 미쳤거나 사랑에 빠진 것처럼 보입니다. 계산되지 않습니다. 컴퓨터만 계산합니다. 그래서 저는 그것에 대해 생각 중입니다.”

연극이 시작될 때 아말이 컴퓨터가 두뇌보다 더 많은 일을 할 수 있다고 생각했던 것을 고려할 때, 이는 상당한 변화입니다. 타케럴은 아말의 고정된 학문적 관점에서부터 개인적 굴욕을 거쳐 유연하고 적응할 수 있는 사상가로의 여정을 보여줍니다. 세 명의 중심 이기주의자 중 아말은 몇 번이나 놀랍게도 가장 따뜻한 인물로 밝혀졌습니다. 타케럴의 능력을 보여줍니다.

더불어 다양한 중요성을 가진 일련의 다른 역할들이 있습니다: 조나단 코이의 더러운 노인 같은 학과장 레오는 스파이크/아말의 과학적 견해를 받아들이지 않고, 베라 초크의 절실히 뭔가를 해보려는 보, 그녀의 역할은 줄거리에서 완전히 믿기 어렵습니다; 그리고 로지 힐랄의 줄리아와 루시 로빈슨의 우르술라라는 믿기 어려운 레즈비언 커플도 있습니다. 이 인물들은 단순히 줄거리의 일부 이상으로 존재하는 것 같습니다; 관객이 동질성을 느끼고 관심을 가질 수 있는 인물들로 보입니다. 하지만 연기는 그러한 결과를 만들어내지 않습니다.

사실, 여기에 있는 이런 인물 중 누구도 충분히 좋아하게 만들어 한 번도 관심을 가질 만한 존재가 되지 않습니다. 그들 중 일부는 우습고/명백한 줄거리로 가득 차며, 최악의 경우에는 웃기기까지 합니다. 최악은 이 인물들이 힐러리와 상호작용하는 방식이 그녀의 캐릭터를 감소시킨다는 점입니다. 그녀는 이타주의의 표상이며 그녀가 수영하는 과학적 상어의 풀(pool)을 항해하는 데 도움이 필요합니다. 그러나 줄거리가 전개되는 방식은 그녀에게 아무런 도움을 주지 않으며, 오히려 최소한 레오, 제리, 보에 의해 본질적으로 결함 있는 인물로 만들어집니다.

힐러리를 초월적으로 연기하지 못하면 이 연극은 성공할 수 없습니다. 힐러리를 연기하는 배우에게는 어려운 대사, 어려운 상황, 어려운 감정이 요구되며, 그녀는 불가능해 보이는 줄거리 전개와 이 예측 가능한 감정적이며 진부한 사건의 간격을 헤쳐가야 합니다. '더 하드 프라블럼'에서 힐러리를 연기하는 것은 엄청난 과제입니다.

올리비아 비날은 그 작업을 겨우 달성해냅니다. 힐러리는 내면의 힘, 뜨거운 정신의 빛, 그리고 목소리 유연성을 필요로 합니다. 비날은 이 역할을 제대로 수행할 수 있는 엠마 필딩이나 캐리 멀리건도 아닙니다. 비날은 열심히 일하며, 맡은 작업에 헌신한 노력을 탓할 수는 없지만, 그녀는 스토파드가 제시한 큰 도전과 히트너의 연출 및 다른 캐스팅에 도움을 받지 못했습니다.

결국, 가장 큰 책임은 스토파드에게 있습니다. '더 하드 프라블럼'은 연극으로서 충분히 엮이지 않습니다. 충분한 줄거리도 하고 캐릭터도 없습니다. 그리고 과학 원칙, 이론, 수수께끼의 테니스 게임을 볼 가치가 부족합니다. '아카디아'와는 달리, 놀라움도, 매혹적인 캐릭터도, 흥미로운 개인 상호작용도 없습니다. 오히려 '더 하드 프라블럼'은 불쾌하고 호감이 가지 않는 인물들로 가득 차 있으며, 감상적이고 예측 가능한 나쁨의 바다에서 어려운 과학적인 전문용어를 떠올립니다. 좋은 농담도 한 줌 있지만, 그 한 줌은 부족합니다. 프로그램의 상세한 노트가 실제로 100분의 공연 시간보다 더 극적인 흥미를 제공했습니다. 연극이 끝났을 때, 한 사람은 신데렐라의 왕자와의 만남 후 '숲 속으로'의 두 번째 막에서 베이커 부인의 느낌과 같았습니다. 다시 인용하자면, '그게 전부야?'