리뷰: 그루팔로, 리릭 극장 ✭✭✭✭

그루팔로. 엘리 벨, 티모시 리치리, 오웬 게린. 그루팔로

리릭 극장

2015년 7월 4일

4성급

티켓 예약 이 그루팔로의 리바이벌이 끝날 때, 내 옆에 앉아 있는 여덟 살짜리가 내 펜과 패드를 보더니 진지하게 내 팔에 손을 얹고 이렇게 말했다. '정말 좋았어요. 그걸 써주시겠어요?' 그래서 그렇게 했고, 그리고 이제 그 리뷰를 여기서 끝내고 싶은 마음이다. 그녀의 연령대가 만족했다면-갈채 소리를 듣자하니 확실히 그랬던 것 같다-그럼 더 무엇이 필요하겠는가? 하지만 좋든 싫든, 리뷰는 적어도 그 사건에 대한 감각을 제공해야 하고, 이 경우에는 이 자주 공연된 쇼가 리릭 극장의 화려하고 분홍색의 세트로 최신화되어 어떻게 업데이트되었는지를 평가해야 한다. 이 공연은 1월까지 머물며 이후엔 다시 영국 투어가 예정되어 있다. 그루팔로는 1999년부터 우리와 함께했고 첫 무대 적응은 그로부터 겨우 2년 후에 등장했다. 그것은 동화로서 아이들에게 평온을 주고 부모들에게 안심을 준 소설이 되었든, 문화와 대륙을 넘어서 애니메이션과 무대 현상이 되든 간에 빠르게 큰 성공을 거두었다. 잠시 멈춰 왜 그랬는지 생각해보는 것이 가치가 있다. 일부 동화들은 상상력을 자극하는 탁월한 글쓰기로 판타지 세계를 자연스럽게 환기시키는 것으로 성공한다. 원래 글이 사실 상당히 밋밋하고 모험적이지 않았던 이 경우에는 그런 경우가 아니다. 대신 우리가 가진 것은 그 독자들(여기서는 관객)이 대부분의 작업을 하도록 만드는 장르의 예시이다. 그루팔로의 오랜 지연된 도착은 모두의 마음을 자극하여 이 생물체를 이루는 기괴한 특성의 긴 목록을 만들기 시작한다. 그래서 그의 등장 시점까지 우리는 스스로 감명을 받을 준비가 되어 있다. 긴장감의 일반적인 트리거들은 모두 소환된다...어두운 숲의 위협, 오직 '너트맵'만으로 그녀를 안내하는 용감하고 연약한 쥐, 그녀가 만나는 다양한 포식자와 위협을 재치로 물리치는...이 모든 것은 어린이 문학집에서 익숙한 영역이다. 그러나 이 이야기의 원동력은 미지의 위협이며, 그루팔로의 발명품이 숲의 포식자들 만큼이나 쥐를 물어뜯는 것처럼 되돌아 올 수 있다는 도덕적인 점이 함께 한다. 원래 이야기의 성공은 시각적인 만큼 언어적이기도 하다는 것을 잊어서는 안 된다. 아셀 셰플러의 삽화는 이야기의 톤을 설정하고 모든 후속 적응의 시각적 선택을 결정한다. 그의 첫 등장부터 그루팔로의 무서운 모습이 위협적이라기보다 착하고 기이하게 보이도록 만든 것이 그 덕이다. 이것이 무엇보다도 미스터리와 공포의 균형을 잘 맞추고 한편으로는 공포스러운 모습 뒤에 숨겨진 감미로움을 잡아낸다. 미녀와 야수와 다른 우화에 양육된 어린 상상력이 나머지 작업을 수행한다. 이 전략은 이솝만큼 오래되었지만 현대 미디어의 모든 수단을 사용하여 어린 관중에게 다가가기 위해 필수적이다.

이 새 프로덕션은 추천할 부분이 많다. 이 리바이벌을 담당한 창조적인 팀인 톨 스토리는 어린이 문학을 무대에 잘 적응시키는 인상적인 기록을 가지고 있으며, 여기서 그들의 특성이 전면적으로 드러난다. 모든 장면에서 동적인 움직임이 풍부하며, 사실 별로 일어나지 않았을 때에도 볼거리를 제공한다(물론 많은 위협이 물론 있다). 여우, 부엉이, 뱀 등 모든 포식자들은 쥐와 이야기꾼과 몸으로 연기되어, 무대 위에 세 명의 배우만 있다는 것을 자주 잊게 한다. 또한 움직임의 역동성은 '네 번째 벽'을 허물고 최고의 팬토마임 전통에서 관객을 참여시키려는 결정된 노력으로 확대된다. 쇼의 끝 무렵 그루팔로가 관객을 침입하고 '불쌍한 무해한 그루팔로'를 구해달라고 초대하는 멋진 순간이 있다. 누가 알겠는가, 앞줄에 있는 어떤 아이들이 나중에 극장과의 사랑 이야기를 그렇게 특별한 개입에서 시작할 것이겠는가? 의상은 특히 그루팔로 수트가 퀼터의 기술의 기적 같은 것이기 때문에 칭찬받을 만하다.

그럼에도 실망스러운 몇 가지 측면이 있다. 새 세트는 기능적이고 유연하며 사라지고 나타날 수 있는 많은 기회를 제공하지만, 사실상 숲의 분위기를 생성하지 못하는 직선적인 슬라이딩 컷아웃이다. 몇 년 전 페컴에서의 저예산 헨젤과 그레텔 공연은 공연장 천장에서 다량의 녹색 테슬 스트리머를 매다는 것만으로 더 많은 것을 달성했다... 반짝임과 속삭임이 나머지 작업을 했던 것이다. 또한 음악적 요소들이 대개 보장되는 기본 수준 이상으로 상승하지 않는 것이 조금 아쉽다. 다시 말하지만 작업은 완벽히 기능적이고 전문적이며, 네모난 선율은 배우들이 많은 패터 텍스트를 전달하고 관객이 쉽게 따라할 수 있는 반복을 준비시키는 것이 가능하다. 그러나 음악을 사용하여 이야기의 더 온화하고 애처로운 측면을 탐구하려는 시도를 더하지 않은 것은 다소 놓친 기회인 것 같다.

세 개의 역할은 여섯 명의 배우 풀에서 선택되며 모든 부분은 능숙하게 연기되었다. 쥐 역할의 엘리 벨은 처음에 조금 느리게 시작하여 관객의 관심을 처음에는 잡지 못했지만, 이차원의 텍스트가 부분적으로 원인이 되었다. 그러나 그녀는 먹이와의 대결에서 역할에 필요한 재치와 애니메이션을 보여주며 자신의 역할을 잘 발전시켰다. 오웬 게린은 그루팔로와 초기 장면에서 보조 역할의 어색한 결합을 결합하며 강한 존재와 균형 잡힌 어색한 매력을 그루팔로 역할에 가져왔고 다른 역할에도 재능 있는 모사를 보여주었다. 가장 도전적인 역할이며 성격을 개발할 수 있는 가장 많은 여지를 제공하는 역할은 티모시 리치리에게 맡겨졌고, 그는 그것을 기쁨과 열정으로 수행했다. 이 역할들은 성인 관객에게도 다가갈 성숙한 유머와 안 슢기목을 추가할 수 있는 여지가 많다. 따라서 그는 많은 일을 해야 하며 확실히 가장 많은 빠른 의상 변화를 가지고 있다. 그 중 가장 성공적인 것은 뱀으로서의 재치와 움직임이 있었으며.. 부분적으로는 유연한 스페인 무용수, 부분적으로는 교활하고 재치 있는 유혹자로서 밀턴까지 거슬러 올라가며, 그로부터 에덴까지 트레이스를 추적 가능하다.

이 쇼는 마틸다가 아니다 – 원작과 적응은 달과 그의 후속 창조적 각색자들의 불안하고 다층적인 창조물에 비해 빈약하다. 그러나 그 자체로 이 쇼는 정확히 목표로 한 것을 성취하며, 비평가들, 즉 8세 또는 80세가 라이너를 걸어 둘만한 자격이 있다. 그루팔로는 2015년 9월 6일까지 샤프츠베리 애비뉴의 리릭 극장에서 공연된다