مراجعة: الغرفلو، مسرح ليريك ✭✭✭✭

الغرافالو. إيلي بيل، تيموثي ريتشي وأوين جيرين. الغرافالو

مسرح ليريك

04/07/15

4 نجوم

احجز التذاكر في نهاية هذه الإعادة لعرض الغرافالو، قامت الطفلة ذات الثمان سنوات الجالسة بجانبي، برؤية قلمي ودفتر ملاحظاتي، ولمستني على الذراع وقالت بجدية، 'اعتقدت أنه كان جيدًا جدًا. هل ستكتب ذلك؟' وها أنا قد كتبت... وأنا مغرية بترك هذه المراجعة كما هي، لأنه إذا كانت فئتها العمرية سعيدة - وهي بالتأكيد بدت كذلك، بناءً على التصفيق العاصف - فما الذي يحتاج إلى قوله أكثر من ذلك؟ ومع ذلك، وللأفضل أو للأسوأ، تحتاج المراجعة على الأقل إلى إعطاء فكرة عن المناسبة، وفي هذه الحال تقييم كيفية تحديث هذا العرض الذي تم تمثيله في كثير من الأحيان في ظهوره الأخير في إعدادات التألق واللون الزهري لمسرح ليريك. سيبقى هناك حتى يناير عندما يتوجه جولة أخرى في المملكة المتحدة. لقد كانت الغرافالو معنا منذ عام 1999 وجاءت التكيف الأول للمسرح بعد ذلك بسنتين فقط. أصبحت نجاحًا كبيرًا بسرعة، سواء كقصة قبل النوم التي جلبت الراحة للأطفال والراحة للآباء، أو كظاهرة متحركة ومسرحية عبرت الثقافات والقارات. من الجدير التوقف لحظة للسؤال لماذا. بعض القصص الخيالية تنجح بفضل براعة الكتابة التي تستدعي بفعالية عالم الخيال بسهولة إلى الخيال. وهذا ليس هو الحال هنا حيث كانت الكتابة في الأصل في الواقع مسطحة وغير مغامرة. بدلاً من ذلك، ما لدينا هو مثال للنوع الذي يحصل على القراء (والجمهور هنا) للقيام بمعظم العمل. الوصول المتأخر للغرافالو يجعل عقول الجميع تتسارع لتجميع القائمة الطويلة من الخصائص البشعة التي تتكون منها هذا المخلوق. لذا بحلول الوقت الذي يظهر فيه، نكون مؤهلين لنكون مندهشين. تُستدعى كل محفزات التشويق المعتادة... التهديد الغابة المظلمة، الفأر الجريء الضعيف مع 'خريطة الجوز' فقط لتهديه، الذي يرى من خلال الذكاء التنوع من المفترسات والتهديدات التي يلاقيها على الطريق... كل هذا هو منطقة مألوفة من مجموعة الأدب الأطفال. ولكن التهديد من المجهول هو الذي يوفر الحافز للقصة، مع نقطة أخلاقية تقول بأنه ينبغي أن يكون المرء حذراً مما يتمناه: اختراع الغرافالو يعود ليعض الفأر بقدر ما المفترسات في الغابة. لا ينبغي أن ننسى أيضاً أن نجاح القصة الأصلية يكون بصرياً بقدر ما هو لفظي - إنها رسومات أكسل شوفلر التي تحدد النغمة للقصة وتحدد الخيارات البصرية لجميع التكيفات اللاحقة. بفضله، يبدو الجانب المخيف للغرافالو من الظهور الأول ليكون حميداً وغريباً بدلاً من كونه مهدداً. وهذا أكثر من أي شيء آخر يحقق التوازن الصحيح بين الغموض والرعب على جانب واحد، والحلاوة المخفية وراء الجوانب المخيفة من الجانب الآخر. العقول الشابة التي تتغذى على الجميلة والوحش والحكايات الأخرى تقوم بباقي العمل. هذه الاستراتيجية قديمة قدم إيسوب ولكنها تستخدم بشكل أساسي وسائل الإعلام الحديثة للوصول إلى الجمهور الشاب.

هذا الإنتاج الجديد يحتوي على الكثير الذي يستحق الثناء. قصص طويلة، الفريق الإبداعي وراء هذا الإعادة، لديه سجل مثير للإعجاب في تكييف أدب الأطفال إلى المسرح وصفاتهم بارزة جداً هنا. هناك الكثير من الحركة الديناميكية في جميع المشاهد، مما يوفر الكثير للنظر إليه عندما في الواقع يحدث القليل (على الرغم من أن هناك الكثير بالطبع من التهديد). كل المفترسات، سواء كانت الثعلب، البومة والثعبان، تتورط جسدياً مع الفأر وراوي القصة بحيث يمكنك غالباً أن تنسى أنه هناك فقط ثلاثة ممثلين على المسرح. وأيضاً يمتد ديناميكيات الحركة إلى مشاركة حازمة لكسر الجدار الرابع وإشراك الجمهور في أفضل تقاليد البانتومايم. هناك لحظة جميلة قرب نهاية العرض عندما يغزو الغرافالو المدرج ويدعو الجمهور لإنقاذ 'غرافالو بريء لا يؤذي أي أحد'. من يدري، قد يكون هناك بعض الأطفال في الصفوف الأمامية الذين سيؤرخون لاحقًا في الحياة علاقة حب مع المسرح من ذلك التدخل الخاص؟ تستحق الأزياء أيضاً الثناء، خاصة بدلة الغرافالو، التي تعتبر شيئاً من معجزة فن الخياطة.

وبمعنى ذلك هناك بعض الجوانب التي تخيب الأمل. قد تكون المجموعة الجديدة وظيفية ومرنة وتوفر الكثير من الفرص للاختفاء والظهور مرة أخرى، ولكن في الواقع هي سلسلة من القصاصات المنزلقة ذات النية الحرفية التي تفشل في توليد أي إحساس بجو الغابة. كنت في عرض بميزانية منخفضة لـ هانسل وجريتل في بيكهام قبل بضع سنوات وحققت المزيد بكل بساطة بتعليق أعداد هائلة من أشرطة الزينة الخضراء اللامعة من سقف مساحة الأداء... الوميض والصدأ فعل باقي العمل. ومن المؤسف أيضاً أن الأرقام الموسيقية نادراً ما ترتفع فوق المتوسط. مرة أخرى العمل وظيفي ومحترف تماماً. تسمح الألحان الثابتة للممثلين بتسليم الكثير من النص السريع وتأسيس تكرارات سهلة يمكن للجمهور أن يشارك فيها بسهولة. يبدو أنه ضياع إلى حد ما، مع ذلك، عدم فعل المزيد لاستخدام الموسيقى لاستكشاف الجوانب الأكثر رقَّة وشاعرية في القصة.

الأدوار الثلاثة مأخوذة من مجموعة من ستة ممثلين، وجميع الأدوار تم لعبها بشكل أكثر من كافٍ. بدأت إيلي بيل كالفأر ببطء قليلاً ولم تكن تجذب انتباه الجمهور في البداية، رغم أن النص ثنائي الأبعاد في البداية كان جزءاً من السبب. ومع ذلك، قامت بتطوير دورها بشكل جيد في المواجهات مع المفترسات، مظهرة الذكاء والحيوية التي يحتاجها الدور. جمع أوين جيرين بين دور الغرافالو والتشكيلة الصعبة من الأدوار المساعدة في المشاهد السابقة. جلب حضوراً خشناً وتوازناً يحيى في دور الغرافالو وبعض الانتحال الموهوب في الأجزاء الأخرى. الأدوار الأكثر اختباراً، وتلك التي توفر أكبر إمكانية لتطوير الشخصية، قام بها تيموثي ريتشي؛ وقام بها بمهارة وحماس. هذه الأدوار حيث يمكن إدخال مستويات مختلفة من الفكاهة والنكات الداخلية للوصول للجمهور البالغ بقدر ما هو للأطفال. لذلك بطرق عديدة لديه العمل الأكثر للقيام به وبالتأكيد أكبر عدد من التغييرات السريعة في الأزياء. الأكثر نجاحًا منها من حيث الفكاهة والحركة كان مثل الثعبان.. جزء الراقص الإسباني الملتوي، جزء المخادع اللاذع في خط يمكن تتبعه إلى الوراء إلى ميلتون، ومنه إلى عدن.

ماتيلدا هذا العرض ليس - الأصل والتكيف هزيل في المقارنة مع الإبداعات المزعجة والمتعددة الطبقات لرولد دال ومبتكريه اللاحقين. لكن وفقاً لشروطه الخاصة يحقق هذا العرض تماماً ما يسعى لتحقيقه ويستحق تماماً تقدير المراجعين، سواء كانوا في الثامنة أو الثمانين. العرض مستمر حتى 6 سبتمبر 2015 في مسرح ليريك، شارع شافتسبري