مراجعة: الغرفلو، مسرح ليريك ✭✭✭✭

الغروفالو. إيلي بيل، تيموثي ريتشلي وأوين غيرين. الغروفالو

مسرح ليريك

04/07/15

4 نجوم

احجز التذاكر في نهاية هذا الإحياء لعرض الغروفالو، لمستني الطفلة ذات الثمانية أعوام الجالسة إلى جواري على ذراعي، وقد رأت قلمي ودفتر ملاحظاتي، وقالت بجدية: «أعتقد أنه كان جيداً جداً. هل ستكتب ذلك؟» وها أنا قد كتبت… وكدت أغري نفسي بأن أكتفي بهذا القدر، فإذا كانت الفئة العمرية المقصودة سعيدة — وقد بدا ذلك واضحاً من التصفيق الصاخب — فماذا بقي ليُقال؟ لكن، شاء المرء أم أبى، على المراجعة أن تنقل شيئاً من أجواء المناسبة، وأن تقوّم كيف تم تحديث هذا العرض شديد الانتشار في أحدث نسخه، ضمن ديكور مسرح ليريك اللامع وبورديّته المائلة إلى «بودوار». وسيبقى هنا حتى يناير، حين تلوح جولة جديدة في أرجاء المملكة المتحدة. رافقنا الغروفالو منذ عام 1999، ولم تأتِ أول معالجة مسرحية له إلا بعد عامين فقط. وسرعان ما أصبح نجاحاً كبيراً، سواء كحكاية ما قبل النوم تمنح الأطفال سكينة وتمنح والديهم شيئاً من الراحة، أو كظاهرة رسوم متحركة ومسرح اجتازت الثقافات والقارات. ويستحق الأمر وقفة لنسأل: لماذا؟ تنجح بعض الحكايات الخرافية بفضل براعة الكتابة التي تستحضر عالماً فانتازياً بسلاسة إلى الخيال. وهذا ليس الحال هنا؛ فالكتابة في الأصل كانت في الواقع مسطّحة إلى حد ما وقليلة المغامرة. بدلاً من ذلك لدينا مثال لنوعٍ يجعل القرّاء (والجمهور هنا) يقومون بمعظم العمل. إن التأخير الطويل في ظهور الغروفالو يجعل عقول الجميع تسبق الحدث لتجمع قائمة طويلة من الصفات البشعة التي تُكوّن هذا الكائن. لذا، حين يظهر أخيراً نكون قد هيّأنا أنفسنا مسبقاً للإعجاب. تُستدعى كل محفزات التشويق المعتادة: تهديد الغابة المظلمة، والفأرة الشجاعة الضعيفة التي لا تملك سوى «خريطة بندق» تهتدي بها، ثم تتغلب بدهائها على تنوع المفترسات والتهديدات التي تصادفها في الطريق… كل هذا مألوف من مختارات أدب الأطفال. لكن تهديد المجهول هو ما يدفع القصة، إلى جانب لمحة وعظية مفادها أن على المرء أن ينتبه لما يتمناه: فاختراع الغروفالو يرتد ليعضّ الفأرة بقدر ما يعضّ المفترسون في الغابة. ولا ينبغي أن ننسى أيضاً أن نجاح القصة الأصلية بصري بقدر ما هو لفظي — فتصويرات أكسل شيفلر هي التي تضبط نبرة الحكاية وتحدد خياراتها البصرية في كل الاقتباسات اللاحقة. وبفضله يغدو الجانب المخيف في الغروفالو، منذ ظهوره الأول، أقرب إلى الطيبة والغرابة اللطيفة منه إلى التهديد الحقيقي. وهذا، أكثر من أي شيء آخر، يحقق التوازن بين الغموض والرعب من جهة، والحلاوة الخفية وراء مظهر مخيف من جهة أخرى. وتتولى مخيلات الصغار، التي غذتها حكايات مثل الجميلة والوحش وغيرها من الخرافات، بقية المهمة. هذه الاستراتيجية قديمة قدم إيسوب، لكنها — على نحو حاسم — تستخدم كامل أدوات الوسائط الحديثة للوصول إلى جمهور صغير السن.

هذا الإنتاج الجديد يحمل الكثير مما يُستحسن. فريق «تال ستوريز» (Tall Stories)، القوة الإبداعية خلف هذا الإحياء، يمتلك سجلاً لافتاً في تكييف أدب الأطفال للمسرح، وتبدو مزاياهم واضحة هنا. ثمة حركة ديناميكية وفيرة في جميع المشاهد، تمنح العين ما تلتقطه حتى حين لا يحدث الكثير فعلاً (وإن كانت التهديدات بالطبع كثيرة). جميع المفترسات، سواء الثعلب أو البومة أو الأفعى، تنخرط جسدياً مع الفأرة وراوي الحكاية، بحيث يمكنك كثيراً أن تنسى أن على الخشبة ثلاثة ممثلين فقط. وتمتد هذه الحيوية إلى رغبة واضحة في كسر «الجدار الرابع» وإشراك الجمهور على أفضل تقاليد البانتو البريطاني. وهناك لحظة محببة قرب نهاية العرض حين «يجتاح» الغروفالو قاعة المتفرجين ويدعو الجمهور إلى إنقاذ «غروفالو مسكين غير مؤذٍ». من يدري؟ ربما يوجد أطفال في الصفوف الأولى سيؤرخون لاحقاً بداية غرامهم بالمسرح إلى تلك اللفتة الخاصة. كما تستحق الأزياء الإشادة، ولا سيما بدلة الغروفالو، التي تبدو كأنها معجزة من معجزات فن الترقيع والخياطة.

ومع ذلك، ثمة جانبين يبعثان على خيبة أمل. فقد يكون الديكور الجديد عملياً ومرناً ويتيح فرصاً كثيرة للاختفاء والظهور من جديد، لكنه في الحقيقة سلسلة من قصاصات منزلقة حرفية التفكير لا تنجح في توليد أي إحساس بأجواء الغابة. حضرتُ قبل سنوات عرضاً منخفض التكلفة لـهانسل وغريتل في بيكهام حقق أكثر بمجرد تعليق أعداد هائلة من شرائط الزينة الخضراء اللامعة من سقف مساحة العرض… أما اللمعان والحفيف فتولّيا بقية المهمة. ومن المؤسف أيضاً أن الأرقام الموسيقية نادراً ما ترتقي فوق العادي. مرة أخرى، العمل في حد ذاته متقن ومحترف. الألحان المنتظمة تتيح للممثلين إلقاء الكثير من النص السريع وتأسيس تكرارات سهلة يمكن للجمهور أن يشارك فيها فوراً. غير أنه يبدو فرصة ضائعة ألا يُفعل المزيد لاستخدام الموسيقى في سبر الجوانب الألطف والأكثر شجنًا في القصة.

الأدوار الثلاثة موزعة على مجموعة من ستة ممثلين، وقد أُديت جميع الأجزاء بما يفوق الكفاية. بدأت إيلي بيل في دور الفأرة ببطءٍ زائد ولم تخطف انتباه الجمهور في البداية، وإن كان النص المسطح في المطلع مسؤولاً جزئياً عن ذلك. لكنها طورت دورها جيداً في مواجهاتها مع المفترسات، مُظهرةً القدر المطلوب من الذكاء والحيوية. جمع أوين غيرين بين دور الغروفالو وتوليفة مربكة بعض الشيء من الأدوار المساندة في المشاهد الأولى. وقد منح الغروفالو حضوراً صلباً وسحراً خجولاً متوازناً، وقدّم تقليدات موهوبة في الأجزاء الأخرى. أما الأدوار الأكثر اختباراً — وتلك التي تمنح أكبر مساحة لتطوير الشخصية — فقد كانت من نصيب تيموثي ريتشي؛ وقد أداها بمهارة ومتعة واضحة. فهذه هي الأدوار التي يمكن إدخال طبقات مختلفة من الفكاهة والنكات الداخلية فيها لتصل إلى البالغين في القاعة بقدر ما تصل إلى الأطفال. لذا فهو، من نواحٍ كثيرة، صاحب العبء الأكبر، وبالتأكيد صاحب أكبر عدد من تبديلات الأزياء السريعة. وكان أنجح هذه الأدوار من حيث الظرف والحركة هو دور الأفعى… نصف راقص إسباني متمايل، ونصف مُغوٍ ماكر لامع، يمكن تتبع خط نسبه إلى ميلتون، ومنه إلى عدن.

ماتيلدا هذا العرض ليس — فالأصل والاقتباس كلاهما «خفيفا الزاد» مقارنةً بإبداعات دال المقلقة والمتعددة الطبقات، وبمبدعي الاقتباسات الذين أتوا بعده. لكن وفق شروطه الخاصة، يحقق هذا العرض تماماً ما يطمح إليه، ويستحق بكل جدارة تقدير المراجعين، سواء كانوا في الثامنة أو في الثمانين. يُعرض «الغروفالو» حتى 6 سبتمبر 2015 في مسرح ليريك، شارع شافتسبري