CRÍTICA: O Grufalão, Teatro Lyric ✭✭✭✭

O Gruffalo. Ellie Bell, Timothy Richley e Owen Guerin. O Gruffalo

Teatro Lyric

04/07/15

4 Estrelas

Reservar Bilhetes No final desta remontagem de O Gruffalo, a criança de oito anos sentada ao meu lado viu minha caneta e bloco de notas, tocou-me no braço e disse seriamente: ‘Achei muito bom. Você vai escrever isso?’ E assim eu escrevi... e estou tentado a deixar essa crítica assim, pois se a faixa etária dela ficou satisfeita – e certamente parecia estar, a julgar pelos aplausos estrondosos – o que mais precisa ser dito? No entanto, para melhor ou pior, uma crítica precisa ao menos dar uma sensação da ocasião, e neste caso, avaliar como este show tão encenado foi atualizado em sua mais recente manifestação no cenário cintilante e de tons rosa do Teatro Lyric. Ele permanece lá até janeiro, quando uma nova turnê pelo Reino Unido se aproxima. O Gruffalo está conosco desde 1999 e a primeira adaptação para o palco surgiu apenas dois anos depois. Tornou-se um grande sucesso rapidamente, seja como uma história de dormir que traz repouso às crianças e alívio aos pais, ou como uma animação e fenômeno de palco que cruzou culturas e continentes. Vale a pena parar um momento para perguntar por quê. Algumas histórias de fadas têm sucesso através do brilho da escrita que evoca de maneira ativa um mundo de fantasia para a imaginação. Este não é o caso aqui, onde a escrita do original era de fato bastante plana e sem ousadia. Em vez disso, o que temos é um exemplo do gênero que faz os leitores (e o público aqui) realizarem a maior parte do trabalho. A chegada tardia do Gruffalo faz com que as mentes de todos comecem a correr para juntar a longa lista de características horrendas que compõem esta criatura. Assim, quando ele finalmente aparece, estamos preparados para nos impressionar. Todos os gatilhos usuais de suspense são invocados.. a ameaça da floresta escura, o ratinho destemido e vulnerável com apenas um ‘mapa de nozes’ para guiá-la, que então despacha com astúcia a diversidade de predadores e ameaças que encontra pelo caminho.. tudo isso é um território familiar da antologia da literatura infantil. Mas é a ameaça do desconhecido que fornece o impulso para a história, juntamente com um ponto moralizante de que se deve ter cuidado com o que se deseja: a invenção do Gruffalo acaba por morder tanto o rato quanto os predadores na floresta. Não devemos esquecer também que o sucesso da história original é tanto visual quanto verbal – são as ilustrações de Axel Scheffler que definem o tom da história e determinam as escolhas visuais de todas as adaptações subsequentes. É graças a ele que o aspecto temível do Gruffalo também se revela desde a primeira aparição como benigno e excêntrico em vez de ameaçador. Isso mais do que qualquer outra coisa, acerta o equilíbrio entre mistério e terror de um lado, e a doçura oculta por trás de um aspecto assustador do outro. As imaginações jovens nutridas em Bela e a Fera e outras fábulas fazem o restante do trabalho. Esta estratégia é tão antiga quanto Esopo, mas crucialmente usa todos os meios da mídia moderna para alcançar jovens audiências.

Esta nova produção tem muito a recomendá-la. Tall Stories, a equipe criativa por trás desta remontagem, tem um histórico impressionante na adaptação da literatura infantil para o palco, e suas qualidades estão muito presentes aqui. Há muito movimento dinâmico em todas as cenas, o que oferece muito para olhar quando, na verdade, pouco acontece (embora muito, é claro, seja ameaçado). Todos os predadores, seja raposa, coruja e cobra, se envolvem fisicamente com o rato e o narrador da história de modo que você pode muitas vezes esquecer que há apenas três atores no palco. Além disso, o dinamismo do movimento se estende a um envolvimento determinado para quebrar a ‘quarta parede’ e envolver o público na melhor tradição de pantomima. Há um momento adorável perto do final do espetáculo quando o Gruffalo invade o auditório e convida o público a salvar ‘um pobre Gruffalo inofensivo’. Quem sabe, pode haver algumas crianças nas filas da frente que mais tarde na vida começará um caso de amor com o teatro a partir dessa intervenção especial? Os figurinos também merecem elogios, especialmente o traje do Gruffalo, que é algo milagroso da arte dos costureiros.

Dito isso, há alguns aspectos que decepcionam. O novo cenário pode ser funcional e flexível e proporcionar muitas oportunidades para desaparecimento e reaparecimento, mas na realidade é uma série de recortes deslizantes literais que falham em gerar qualquer senso de atmosfera florestal. Estive em uma apresentação de baixo orçamento de Hansel e Gretel em Peckham há alguns anos que alcançou mais simplesmente pendurando um grande número de fitas de tinsel verdes enormes no teto do espaço de apresentação.. o brilho e o farfalhar fizeram o resto do trabalho. Também é uma pena que os números musicais raramente se elevem acima do pedestre. Novamente, o trabalho é perfeitamente funcional e profissional. As melodias quadradas permitem que os atores entreguem muitos textos de falatório e preparem repetições fáceis com as quais o público pode se envolver prontamente. Parece algo de uma oportunidade perdida, no entanto, não fazer mais para usar a música para explorar os aspectos mais suaves e patéticos da história.

Os três papéis são retirados de um grupo de seis atores, e todas as partes foram desempenhadas mais do que competentemente. Ellie Bell como o Rato começou um pouco devagar demais e não capturou a atenção do público inicialmente, embora o texto bidimensional no início tenha sido em parte culpado. No entanto, ela desenvolveu bem seu papel nos confrontos com os predadores, mostrando o sagacidade e a animação que o papel necessita. Owen Guerin combinou os papéis do Gruffalo e a combinação desajeitada de papéis auxiliares nas cenas iniciais. Ele trouxe uma presença robusta e um encanto tímido balanceador para o papel do Gruffalo e algumas imitações talentosas para os outros papéis. Os papéis mais desafiantes, e os que dão mais margem para o desenvolvimento de caráter, foram assumidos por Timothy Richey; e ele o fez com flair e gosto. São esses papéis onde diferentes níveis de humor e piadas podem ser inseridos que alcançarão tanto os adultos na plateia quanto as crianças. Então, de muitas maneiras, ele tem mais trabalho a fazer e certamente o maior número de trocas rápidas de figurinos. O mais bem-sucedido deles em termos de sagacidade e movimento foi como a cobra.. parte dançarina espanhola sinuosa, parte sedutor esperto e astuto em uma linha rastreável de volta a Milton, e dele para o Éden.

Matilda este show não é – o original e a adaptação são farelos finos em comparação com as criações perturbadoras e de múltiplas camadas de Dahl e seus adaptadores criativos posteriores. Mas em seus próprios termos, este show alcança exatamente o que se propõe a fazer e merece plenamente a apreciação dos críticos, seja de oito ou oitenta anos. O Gruffalo continua até 6 de setembro de 2015 no Teatro Lyric, Shaftesbury Avenue