RESEÑA: El Gruffalo, Teatro Lyric ✭✭✭✭

El Gruffalo. Ellie Bell, Timothy Richley y Owen Guerin. El Gruffalo

Teatro Lyric

04/07/15

4 Estrellas

Reservar Entradas Al final de esta reposición de El Gruffalo, la niña de ocho años sentada junto a mí, al ver mi bolígrafo y bloc de notas, me tocó en el brazo y dijo gravemente: 'Me pareció muy bueno. ¿Lo escribirás?' Y así lo he hecho... y estoy tentada de dejar la reseña ahí, porque si su grupo de edad estuvo feliz -y ciertamente parecían estarlo, a juzgar por los aplausos clamorosos- entonces, ¿qué más necesita decirse? Sin embargo, para bien o para mal, un crítico necesita al menos dar una idea de la ocasión, y en este caso, evaluar cómo este espectáculo tan representado ha sido actualizado en su última manifestación en el resplandor y el rosa dormitorio del Teatro Lyric. Allí permanece hasta enero cuando se vislumbra una nueva gira por el Reino Unido. El Gruffalo ha estado con nosotros desde 1999 y la primera adaptación teatral llegó solo dos años después. Se convirtió en un gran éxito rápidamente, ya sea como cuento antes de dormir que trae reposo a los niños y alivio a los padres, o como fenómeno de animación y escenario que ha cruzado culturas y continentes. Vale la pena detenerse un momento para preguntar por qué. Algunos cuentos de hadas tienen éxito por el brillo de la escritura que evoca activamente un mundo de fantasía sin esfuerzo para la imaginación. Este no es el caso aquí, donde la escritura en el original era de hecho bastante plana y sin aventuras. En cambio, lo que tenemos es un ejemplo del género que logra que los lectores (y la audiencia aquí) hagan la mayor parte del trabajo. La llegada tan esperada del Gruffalo hace que todas las mentes se aceleren para reunir la larga lista de características horribles que componen esta criatura. Así, para el momento de su aparición, nos preparamos nosotros mismos para ser impresionados. Se invocan todos los desencadenantes habituales del suspense... la amenaza del bosque oscuro, el ratón audaz y vulnerable con solo un 'mapa de nueces' para guiarla, que luego se enfrenta, con ingenio, a la diversidad de depredadores y amenazas que encuentra en el camino... todo esto es territorio familiar del compendio de literatura infantil. Pero es la amenaza de lo desconocido lo que proporciona el impulso a la historia, junto con un punto moralizador de que uno debe tener cuidado con lo que desea: la invención del Gruffalo regresa para morder al ratón tanto como a los depredadores en el bosque. Tampoco debemos olvidar que el éxito del cuento original es tanto visual como verbal: son las ilustraciones de Axel Scheffler las que establecen el tono para la historia y determinan las elecciones visuales de todas las adaptaciones posteriores. Es gracias a él que el temible aspecto del Gruffalo también logra desde la primera aparición ser benigno y peculiar en lugar de amenazante. Esto, más que cualquier otra cosa, logra equilibrar el misterio y el terror por un lado, y la dulzura oculta detrás de un aspecto temible por el otro. Las imaginations jóvenes nutridas con La Bella y la Bestia y otros cuentos hacen el resto del trabajo. Esta estrategia es tan antigua como Esopo, pero fundamentalmente utiliza todos los medios de los medios modernos para llegar a las audiencias jóvenes.

Esta nueva producción tiene mucho que recomendar. Tall Stories, el equipo creativo detrás de esta reposición, tiene un récord impresionante en la adaptación de literatura infantil al escenario y sus cualidades están muy presentes aquí. Hay mucho movimiento dinámico en todas las escenas, lo que proporciona mucho que mirar cuando de hecho pasa poco (aunque mucho está amenazado, por supuesto). Todos los depredadores, ya sea el zorro, el búho o la serpiente, se involucran físicamente con el ratón y el narrador de la historia que a menudo puedes olvidar que hay solo tres actores en el escenario. Además, el dinamismo del movimiento se extiende a un compromiso determinado por romper la 'cuarta pared' e involucrar al público en la mejor tradición del pantomimo. Hay un momento encantador cerca del final del espectáculo cuando el Gruffalo invade el auditorio e invita al público a salvar 'a un pobre Gruffalo inofensivo'. ¿Quién sabe? Puede que haya algunos niños en las primeras filas que más tarde en la vida tengan un romance con el teatro gracias a esa intervención especial. Los vestuarios también merecen elogios, especialmente el traje de Gruffalo, que es algo así como un milagro del arte de los acolchadores.

Habiendo dicho eso, hay un par de aspectos que sí decepcionan. El nuevo set puede ser funcional y flexible y ofrecer muchas oportunidades para desapariciones y reapariciones, pero en realidad es una serie de recortes deslizantes literales que no logran generar ninguna sensación de atmósfera forestal. Estuve en una presentación de bajo presupuesto de Hansel y Gretel en Peckham hace unos años que logró más simplemente colgando gran cantidad de serpentinas verdes de oropel desde el techo del espacio de actuación... el brillo y el susurro hicieron el resto del trabajo. También es algo desafortunado que los números musicales rara vez superen lo pedestre. Nuevamente, el trabajo es perfectamente funcional y profesional. Las melodías cuatro-cuadradas permiten a los actores entregar mucho texto de charlas y establecer repeticiones fáciles con las que el público puede comprometerse fácilmente. Parece una oportunidad perdida, sin embargo, no hacer más para usar la música para explorar los aspectos más suaves y patéticos de la historia.

Los tres roles son interpretados por una piscina de seis actores, y todas las partes fueron jugadas más que competentemente. Ellie Bell como el Ratón comenzó un poco demasiado lentamente y no captó la atención del público inicialmente, aunque en parte la culpa fue del texto bidimensional al principio. Sin embargo, desarrolló su parte bien en las confrontaciones con los depredadores, mostrando ingenio y animación que el papel necesita. Owen Guerin combinó los roles del Gruffalo y la incómoda combinación de roles secundarios en las primeras escenas. Aportó una presencia ruda y un encantador encanto equilibrador al rol del Gruffalo y algunas talentosas imitaciones a las otras partes. Los roles más exigentes, y los que más espacio dan para el desarrollo del carácter, fueron tomados por Timothy Richey, y lo hizo con suavidad y deleite. Estos son los roles donde se pueden insertar diferentes niveles de humor y bromas internas que llegarán a los adultos en el público tanto como a los niños. Así que en muchos aspectos, él tiene el mayor trabajo por hacer y ciertamente el mayor número de cambios rápidos de vestuario. El más exitoso de estos en términos de ingenio y movimiento fue como la serpiente... parte bailarín español sinuoso, parte seductor ingenioso y astuto en una línea rastreable hasta Milton, y de él hasta el Edén.

Matilda esta obra no lo es: el original y la adaptación son una comida ligera en comparación con las perturbadoras y multifacéticas creaciones de Dahl y sus adaptadores creativos posteriores. Pero en sus propios términos, este espectáculo logra exactamente lo que se propone hacer y se merece completamente el aprecio de los críticos, ya sean de ocho u ochenta años. El Gruffalo se presenta hasta el 6 de septiembre de 2015 en el Teatro Lyric, Shaftesbury Avenue