리뷰: Other Desert Cities, 올드 빅 극장 ✭✭

Other Desert Cities

올드 빅 극장

2014년 3월 21일

2점

연극 감독은 여러 가지 중요한 책임을 맡고 있습니다: 텍스트와 잘 어우러지면서 제작을 관련성 있고 이해하기 쉽게, 그리고 몰입할 수 있게 만드는 개념이나 비전을 개발하고 구현하는 것; 그 개념이나 비전을 구현하는 데 함께 할 다른 창작팀을 이끄는 것; 배우들이 인물을 잘 만들어낼 수 있도록 캐릭터를 잘 이해하는 것; 필요한 역할을 해낼 수 있는 배역을 선정하는 것; 그리고 참여하는 모든 이들에게서 최고의 성과를 이끌어내어 제작이 비전에 따라 소화할 수 있도록 하는 것.

제 생각엔, 캐스팅이 항상 핵심입니다.

세상의 가장 훌륭한 비전/개념도 잘못된 캐스팅에 의해 좌초될 수 있습니다. 그러나 잘 캐스팅하면, 연극의 결점이나 텍스트와 비전의 불일치를 극복할 수 있습니다. 훌륭한 연기는 모든 것을 커버할 수 있거든요.

나쁜 연기는 모든 제작의 어두운 구석구석을 비춰, 때때로 가혹한, 타협 없는 빛으로 드러나게 할 것입니다.

존 로빈 바이트의 작품 Other Desert Cities는 형제자매들이라는 텔레비전 시리즈를 만든 사람으로, 두 번 퓰리처상 후보에 지명되었는데 이 극 또한 그 중 하나로 올드 빅에서 린제이 포스너의 연출로 사전 공개 중입니다.

그냥 손색없는 극 작품입니다만, 가장 훌륭한 연극은 아니죠. 이것은 가족의 비밀, 거짓말, 정치와 열정에 관한 친밀한 드라마입니다. 또한 미국 공화당의 정치에 대한 고찰(상당히 단호하게)과 작가로서의 압박과 요구, 갈망, 그리고 사랑이 무언가를 하게 만들 수 있는 좋은 일, 나쁜 일, 아무 일도 아닌 일들을 다룹니다.

이 극의 가장 큰 강점은 복잡하고 현실적인 캐릭터들로 구성된 가장 기능 장애가 심한 가족에 속한 인물들입니다: 바버라 부시와 그녀의 측근들에게 맞섰던 것으로 유명한 냉철한 모계의 수장 폴리, 전 영화배우이자 정치인으로 변신한 사람으로 친근함과 보편성을 지닌 라일먼, 그녀의 의존성에 대한 분노가 우주만큼 광활한 알콜중독을 끊은 폴리의 여동생 실다, 대다수를 위해 텔레비전을 만들지만 모든 외교적 기술을 물려받아서 가족이라는 지뢰밭을 항해하는 젊은 아들 트립, 그리고 오빠의 자살 소식을 들은 이후로 좋은 날이 없었던 우울증 환자이자 재능 있는 작가인 브룩.

크리스마스 어느 날, 가족이 모여 축제 중에 브룩이 그녀의 오빠의 죽음에 관한 책을 썼다고 발표하면서 이야기가 시작됩니다. 그녀의 공화주의에 대한 증오는 사라진 형제에 대한 이상화된 관념과 결합하여 개인적 고통을 완화시킵니다. 그 책은 부모와 그들의 친구, 그리고 신념을 격렬하게 공격하며 가족을 영원히 파괴할 위협을 가합니다. 결과적으로 가족은 그들이 결코 직면하지 않았던 진실을 공유하게 됩니다.

폴리, 브룩, 실다는 여성들에게 훌륭한 역할입니다; 뉴욕에서는 스탁카드 채닝, 레이철 그리피스, 린다 라빈이 생명을 불어넣었습니다.

웨스트 엔드는 그렇게 잘 되지 않았습니다.

이 제작의 캐스팅 리스트가 발표되었을 때, 저는 클레어 히긴스가 폴리를 연기할 것이라고 생각했습니다. 그녀는 위엄, 목소리, 냉철한 시선, 그리고 폴리가 필요로 하는 근본적인 단단함을 지녔기 때문입니다. 왜냐하면 폴리는 그녀의 마음을 강철로 둘러싼 후로 강인함, 고립, 결단력이 그녀의 존재에 필수적이었기 때문입니다. 그러나 여기서는 시네이드 쿠색이 그 역할을 맡았고, 블랑망제같은 교양을 지닌 배우와 바버라 부시를 압도할 못한 눈물로 변할 듯한 시선을 준 쿠색이 대신 맡았습니다.

쿠색은 폴리로 전혀 맞지 않으며, 그 결과 전체 연극이 균형을 잃습니다.

쿠색은 사랑받으려 하지만, 폴리는 그렇지 않습니다. 쿠색은 불평하지만, 폴리는 그렇지 않습니다. 쿠색은 예견하지만, 폴리는 그렇지 않습니다. 브룩이 그녀의 책을 출판하겠다고 발표할 때 쿠색은 놀란 광견병 반디쿠트 같은 소리를 내지만, 폴리는 그렇지 않습니다. 쿠색은 하이힐을 신고 똑바로 걷지 못하지만, 폴리는 가능합니다.

쿠색이 진정한 폴리에 가까이 가지 못하는 것은 히긴스의 존재로 인해 더욱 비극적으로 보입니다. 히긴스는 실다로 낭비되었습니다. 그녀가 뛰어난 실다가 아니란 의미가 아니라, 그녀는 훌륭한 폴리가 될 수 있었고, 사실 쿠색은 그녀 반대편에서 좋은 실다가 될 수 있었을 것입니다.

히긴스는 침묵하고, 관찰하며, 생각할 때 가장 빛납니다. 위스키 병에 대한 순수한 욕망의 눈빛. 브룩이 어머니가 버림받음을 약속하는 것을 보며 고통스런 눈빛. 때때로 라일먼에게 던지는 오래 전과 먼 시선. 그녀의 대사 없이도 모든 실다의 요소들이 있습니다: 히긴스가 정말로 필요한 것은 좋은 폴리입니다.

마르타 플림턴은 브룩을 찾기 위해 고군분투하지만, 주로 그녀가 제대로 반발할 폴리가 없기 때문입니다. 그러나 그녀는 결국 찾아냅니다. 그리고 다니엘 라페인의 트립과 부모님에 대해 깊은 이야기를 나누는 2막의 개막은 제작의 하이라이트입니다. 그들은 형제자매로 잘 어울리며 서로의 최선을 발휘하게 합니다. 이때 연극은 정말 살아납니다.

플림턴은 마지막 장면을 훌륭하게 해냈습니다, 실제로 브로드웨이에서 레이첼 그리피스보다 더 잘 했습니다. 아마도 쿠색의 잘못된 폴리 덕분에 플림턴은 브룩에게 믿을 수 있고 이해할 수 있는 따뜻함의 층을 추가할 수 있었습니다. 어떠한 이유에서든 그녀의 책 출간 연설은 꽤 인상적입니다.

라페인은 실제로 트립으로 전반적으로 훌륭합니다. 이는 어려운 역할입니다. 그는 주요하게 부모와 자매 간의 중재자 역할과 자매와 숙모의 동반자 역할을 맡고 있기 때문입니다. 하지만 그는 또한 대사 없이도 복잡하고 매력적인 방식으로 사라진 형의 그림자와 슬픈 자매의 삶의 고통을 전할 수 있습니다. 이 트립은 가족의 스포트라이트에서 벗어나는 데 익숙하며, 실제로 그것을 선호하기에, 그의 삶이 방종했다고 전혀 느껴지지 않습니다. 그래서 라페인의 연기는 돌출된 대조로 브룩의 열렬한 팬임을 분명히 나타냅니다. 훌륭한 연기입니다.

2막의 한 장면에서 라일먼이 생존에 대해 이야기할 때, "그냥 연기였으니 전 쉽게 했어요"라는 말 같은 것을 합니다. 여기서 피터 이건이 이 말을 할 때, 이것은 적어도 아이러니하게 들리며, 끔찍하게 부정확합니다. 피터 이건이 할 수 없는 것은 라일먼 와이스를 연기하는 것입니다, 쉽게는 아니고 전혀 아닙니다. 쿠색처럼, 그는 완전히 잘못된 캐스트입니다. 그는 통제된 분노, 비밀한 불편함, 노골적인 분노, 깨어진 고뇌 - 모든 것 중 하나를 표현하지 못합니다. 이 라일먼에게는 일관성이 없습니다: 모든 것이 조각나고, 나쁜 연기로 끊임없이 묶인 것처럼 보입니다. 그의 "논평 없음" 출구는 부끄럽습니다.

그는 모처럼 패딩턴 베어처럼 무거운 발걸음을 옮기며, 어리석은 공허의 비극적 표정뿐입니다. 전직 정치인의 흔적도 없고, 부유한 사업가의 흔적도 없고, 세상을 아는 남자나 심지어 아버지와 남편도 없어 보입니다. 그의 연기는 끈적스러운 감성에 젖어있는 마지팬 조각이며 과잉 연기로 보이는 자아비하무입니다. 그가 역할에서 허우적대는 것을 보는 것은 고통스럽습니다.

이곳에서 포스너가 비난을 받아야 합니다. 이 연극에 적합하지 않은 캐스트이며, 그가 그렇다고 생각한다면, 이 연극을 연출해서는 안됩니다. 마찬가지로, 그는 쿠색과 이건을 비밀을 암시하도록 허용하거나 요구합니다. 이건 없을 것이며, 상황과 캐릭터의 본질에 맞지 않습니다. 드라마와도요. 관객이 일어날 일에 "준비될" 필요는 없습니다; 그것은 훨씬 더 잘, 그저 일어날 수 있어야 합니다. 아름답게 쓰여진 캐릭터의 본성으로 충격이 떨어져야 한다면, 좋은 감독은 그렇게 할 것입니다.

올드 빅은 다시 원형 무대 모드로 돌아오고 있어, 연극에 더 큰 친밀함을 제공합니다. 이는 이 캐스트에게 치명적입니다; 프로시니엄의 거리가 쿠색과 이건을 도왔을지 모르겠지만, 이렇게 그들의 모든 움직임이 드러납니다.

이것은 흥미로운 현대 드라마의 잘못된 캐스팅과 개념적 제작입니다. 여기서 더 잘할 수 있었는데 말입니다.

그러나 라페인, 플림턴, 히긴스를 보기 위해서는 볼 만합니다.

만약 클레어 히긴스가 폴리를 연기했다면...