리뷰: 오브 디 아이 싱, 로열 페스티벌 홀 ✭✭

너에게 나는 노래한다

로열 페스티벌 홀

2015년 7월 30일

2점

균형.

뮤지컬을 성공적으로 무대에 올리기 위해 가장 중요한 요소는 균형입니다. 단어와 음악, 목소리와 오케스트라, 캐릭터와 성악 라인, 대사와 악보, 안무와 음악, 합창과 주역 간의 균형이 필요합니다. 적절한 균형의 필요성을 강조할 수밖에 없습니다. 특히 뮤지컬이 비교적 알려지지 않았고 공연이 완전히 무대화된 것이 아니라 연주로만 이루어진 콘서트 발표일 경우, 더욱 필요한 것은 균형입니다.

균형이 없으면 경험은 보람 없는 것이 될 수 있습니다. 공연자와 관객 모두에게요. 극단적인 경우에는 관객이 소리에 의해 신체적 공격을 받은 것처럼 느껴질 수 있습니다. 고막이 파열될 것 같기까지 하고, 시끄러운 소리가 계속된다면 말이죠.

불행히도, 이라와 조지 거슈윈, 조지 S. 카프만과 모르리 리스킨드가 협력하여 만든 '너에게 나는 노래한다'의 콘서트 발표에서는 그런 일이 벌어졌습니다. 1931년에 히트했으며, 다음 해에는 첫 번째 뮤지컬로서 퓰리처 상을 수상했습니다.

이유를 알 수 있죠. 대본은 위대한 미국의 제도들 - 대통령직, 부통령직, 양당제, 미국 대법원, 그리고 미국 외교 정책 - 을 가차 없이 풍자합니다. 그 당시에는 꽤 충격적이었을 것입니다. 물론 현대 정치에도 여전히 많은 관련 개념들이 존재합니다.

이 이야기는 자신의 당의 대통령 후보로 자처하는 야심찬 젊은이에게 중심을 둡니다. 당원들은 무능하고 권리를 당연시하며 둔감합니다. 그들은 선거 승리를 보장하기 위해 후보자의 신부를 찾는 경쟁을 벌이는 것이 좋겠다고 결정합니다 - 결국, 미국은 사랑을 위해 투표할 것입니다.

문제는, 후보자가 전당대회에서 승리한 소녀가 아닌 옥수수 머핀을 만들 수 있는 보좌관과 결혼하고 싶어한다는 것입니다. 그는 대회에서 승리한 소녀와 결혼을 거부하고 보좌관과 결혼하여 대통령이 됩니다. 버림받은 여성, 남부의 소녀는 극적인 결단력으로 국가를 일으켜 대통령의 계약 위반을 반대하고 자신에게 올바른 일을 하라고 주장합니다.

탄핵이 이어지고 혼란 속에서 뒤죽박죽 난리가 벌어집니다.

전체적인 줄거리는 길버트와 설리반의 후기 오페라타 (유토피아 리미티드나 대장)를 염려하는 미국 친척과 같은 느낌을 주지만 브로드웨이의 흥분이 있습니다. 실제로 형식에 관한 한 가장 예측할 수 없는 작품입니다. 분명히 풍자적인 작품이지만, 풍자는 이상한 방식으로 옵니다 - 긴 대사, 긴 노래가 있는 음악, 큰 숫자. 그것은 부분적으로는 레뷰 작품, 부분적으로는 북뮤지컬처럼 느껴지지만 실제로는 가능한 모든 것을 풍자하는 작품입니다, 그것이 전신이었던 음악 형식도 포함해서요.

시간의 흐름은 풍자의 날카로운 edge를 무디게 했지만, 기본적인 주제는 여전히 지금도 유효합니다. 특히 백인 가부장제가 정치 및 법률 시스템을 악용하고 여성을 형편없이 대우하는 주제에서요. 캐릭터들은 엄청나게 과장된 모습이며, 꼭 전형적인 유형은 아니지만, 과장된 캐릭터로 그려집니다. 그래서, 최고의 순간에는 '너에게 나는 노래한다'가 과장된 캐릭터, 어리석은 상황, 교묘한 관찰, 우아한 멜로디의 완벽한 혼합을 제공합니다. 올바르게 구성되면, 뻔적하고, 대담하고, 생생한 터치로, 그것은 아기자기하고, 유쾌한 재미로 가득 차야 합니다. 1931년에는 대혼란을 일으켰겠지만, 현재는 주된 목표는 유쾌한 오락입니다.

비교적 알려지지 않았기 때문에, '너에게 나는 노래한다'의 모든 프로덕션에서 가장 중요한 것은 균형입니다 - 오케스트라와 가수 모두를 듣고, 음악과 단어 모두를 들어야 거슈윈이 악보로 무엇을 하려고 했는지 이해할 수 있고 전체 가치를 위해 즐길 수 있습니다. 발음은 중요하지만 균형이 더 중요합니다.

불행히도, 여기에는 균형이 없었습니다.

오버추어의 연주로 시작해 모든 것이 잘 진행되었습니다. 즉각적으로 감염되지 않더라도 멜로디는 분명했고, 과거 문학계에서 표준이었던 곡들이 그 "이 노래가 이 뮤지컬에서 나온 곡이네"라는 메시지를 강하게 전달하며 두드러졌습니다. 연주는 정확하고 섬세하며 그 후에도 많은 기대를 불러일으켰습니다. 음악감독 마이클 잉글랜드와 로열 필하모닉 콘서트 오케스트라는 분명히 성과를 낼 수 있었습니다.

그러나 노래가 추가되면 모든 것이 잘못되었습니다. 이는 노래의 문제가 아니었고, 대부분은 완벽했지만, 오케스트라, 가수, 음향 시스템 간의 균형과 관련이 있었습니다. 서라운드 룸으로의 혼합이 완전히 잘못되었으며, 가수들의 목소리가 지나치게 날카롭게 증폭되어 거의 화산 폭발의 왜곡에 가까웠으며, 오케스트라의 작품은 거의 무의미하게 되었으니요. 콘서트 플랫폼에서 완전히 배경으로 스며들어가는 26명의 오케스트라를 배경으로 만드는 것은 약간의 기술이 필요하지만 이곳에서는 그것이 성취되었습니다.

이 문제의 책임은 세미블라와 엘리엇 데이비스 협회와 함께 한 프로듀서에 있어야 합니다. 충분하지 않은 리허설 시간은 필연적으로 이러한 문제가 발생할 것입니다. 이에 대한 변명은 없으며 모든 것을 감소시킵니다 – 작업, 퍼포머들, 오케스트라, 음향 운영자들, 그리고 관객의 공연을 즐길 능력을 말이죠. 로열 페스티벌 홀과 같은 브랜드는 관객이 종종 브랜드의 이름으로 비용을 지불하는 물품을 프로듀서가 제공하도록 보장해야 합니다.

로열 페스티벌 홀에게는 용서할 수 없는 일입니다.

주요 캐스트의 순수한 전문성에 대한 감사의 말을 보냅니다.

헤들리 프레이저는 대통령, 존 P 윈터그린으로서 멋지게, 쉽게, 편안하게, 그리고 적절하게 호감없게 연기했습니다. 그의 목소리는 악보에 완벽하게 맞았고 요구대로 크론과 고음으로 변환하는 데 무리가 없었습니다. 데이비드 카메론과 존 케네디 사이의 혼합을 이룬 듯한 헤들리는 저항할 수 없이 매력적이고, 달콤하게 재미있으며, 피어나고 높은 음역에서 즐거움을 선사했습니다.

그의 삶에 있는 두 여성, 옥수수 머핀을 만드는 메리 터너와 백악관을 노리는 남부 미인, 다이애나 데버럭스로서 루이즈 디어먼과 해나 와딩험은 언제나처럼 신뢰할 수 있었습니다. 와딩컴은 드레스 부서에서 더 나은 거래를 받았지만 두 사람은 모두 훌륭한 목소리를 가지고 있었습니다. 디어먼은 논리적 설명이 불가능하고 현대 성별 정치에 대해 상당히 공격적인 캐릭터와 함께 최선을 다했고, 그녀는 모든 행동에 진심을 담아 매력을 발산했습니다. 그녀의 목소리는 빛나고 아름답게 조절되어 특히 고음에서 빛을 발했습니다. 그녀는 프레이저와의 듀엣에 대해 완벽했습니다.

와딩컴은 데버럭스를 잊을 수 없게 만들었습니다; 극단을 자랑하며 야릇한 남부 억양을 보여주며 잘못 대우받은 여성을 결함 없이 보여주었습니다, 픽션의 세계에서는 아무도 그녀를 신경 쓰지 않는 듯 하죠, 그녀가 남부에서 왔기 때문일 수도 있습니다. 캐릭터에 대해 가능한 한 섬세한 와딩컴은 청중이 캐릭터를 관심 갖게 했습니다 - 꾸준히 창의적인 명확하고 명료한 캐릭터화 덕분에요. 그녀는 전장도 활주로하면서 노래하며 모든 음을 중요하게 만들었습니다.

니콜라스 콜리코스와 제임스 바론도 이곳에서 들리기 드문, 서양엔드 무대에 거의 나타나지 않는 인상적이고 어둡고 톤이 강력한 바리톤 목소리를 내며 훌륭한 작업을 수행했습니다. 개빈 알렉스와 데이지 메이우드는도 끈기있는 특유의 노래와 춤으로 장식했습니다.

그러나 그 밤의 코믹한 퍼포먼스와 가장 꾸준한 기쁨의 원천은 매우 탁월한 톰 에덴에게서 나왔습니다. 그는 마지못한 부통령인 알렉산더 스로틀봄을 연기하며 연기의 대가적인 모습을 만들어냈습니다 (브로드웨이 뮤지컬에서 더 나은 이름을 가진 캐릭터가 있을까요?). 그 이름에서 단서를 얻어 에덴은 신경쇠약, 혼란스럽고, 조급하지만 야심찬 캐릭터를 제시했습니다: 그는 자신이 나오지 않는 장면까지도 훔쳐버렸습니다. 훌륭했습니다.

'너에게 나는 노래한다'가 긴 시즌 동안 다시 공연될 일은 없을 것입니다; 그 시대는 지나갔습니다. 그러나 여전히 흥미로운 작품이며 사랑스러운 악보와 몇 가지 진정으로 재미있는 구절들이 있습니다. 일부 멜로디의 패러디적 성격은 지속적인 매력을 보장하고, 길버트와 설리반을 좋아한다면 여기에는 그와 유사한 것이 충분히 있어 관심을 유지합니다. 적절히 캐스팅되고 에덴의 과장된 스타일, 와딩컴, 그리고 콜리코스의 스타일을 따른다면 그것은 바보 같고, 감동적인 기쁨입니다. (샤운 케리슨의 연출은 이를 더 강조할 수 있었을 것입니다.)

하지만 균형이 필요합니다. 그리고 불행하게도 로열 페스티벌 홀에는 아무것도 없었습니다. 재능 있는 배우들도 그것을 해결할 수 없습니다.