レビュー：『オブ・ジー・アイ・シング』、ロイヤル・フェスティバル・ホール ✭✭

『オブ・ジ・アイ・シング』

ロイヤル・フェスティバル・ホール

2015年7月30日

2つ星

バランス。

ミュージカルの成功した上演の鍵はバランスです。言葉と音楽のバランス、声とオーケストラのバランス、キャラクターとボーカルラインのバランス、対話と楽譜のバランス、振り付けと音楽のバランス、コーラスとプリンシパルのバランス。バランスの必要性は、ミュージカルが比較的知られていないもので、完全なステージではなくコンサート形式でのパフォーマンスである場合には、飛躍的に増加します。

バランスがなければ、体験は報われません。出演者と観客のすべてにとって。ひどい場合には、観客は音に物理的に襲われているかのように感じ、耳が壊れてしまうかもしれないという恐怖を抱くことがあります。

遺憾ながら、『オブ・ジ・アイ・シング』のコンサート形式の公演ではそうでした。これは、アイラとジョージ・ガーシュウィン、ジョージ・S・カウフマンとモーリー・リスキンドのコラボレーションでした。それは1931年にヒットし、翌年には初めてピューリッツァー賞を受賞したミュージカルでした。

なぜそれが成功したのか理解できます。脚本は偉大なアメリカの制度、つまり大統領職、副大統領職、二党制、米国最高裁判所、そして米国の外交政策を容赦なく風刺しています。その時代には非常にショックだったに違いありません。実際、現代の政治にも依然として関連する概念が多く残されています。

物語は、若き出世人が自らを政党の大統領候補者に指名することから始まります。党の機械は無能で、特権的で、無自覚です。彼らは選挙の勝利を確実にするために候補者のために花嫁探し競争を行うことに決めます。結局、アメリカは愛に投票するでしょう。

問題は、候補者がコーンマフィンを作れる女性スタッフと結婚することを決めたことです。彼はコンテストの勝者と結婚することを拒否し、スタッフと結婚して当選します。振られた女性は南部の決意に満ちたキャラクターで、大統領の契約違反に抗議して彼女に正当に対応することを国民に促します。

その後、弾劾が行われ、物事を混乱に陥れる混乱状態が続きます。

全体として、これはギルバートとサリヴァンの後期のオペレッタ（『ユートピア・リミテッド』や『グランド・デューク』）のアメリカ版という印象で、ブロードウェイの活気があります。形式的には非常に移り気です。明らかに風刺的ですが、風刺は奇妙な形で表れます。長い対話の部分、歌い続ける長い音楽の部分、大きなナンバーがあります。レビュー部分、ブックミュージカルの一部のように感じますが、実際にはそれが思いつくすべてを風刺しており、以前のミュージカル形式も含めています。

時間の経過で風刺の鋭さは鈍りましたが、基本テーマは依然として今の時代に関連しています。特に白人支配層が政治と法律のシステムを悪用し、女性をひどく扱う点についてです。キャラクターは非常に誇張されており、特定のタイプではなく、極端に表現された風変わりなキャラクターです。したがって、最良の瞬間に、オブ・ジ・アイ・シングは誇張されたキャラクター、愚かな状況、機知に富んだ観察、壮大なメロディの完璧なブレンドを提供します。正しいやり方で、その場を明るく大胆な筆遣いで演じれば、素朴で美味しい楽しさを楽しめます。1931年には大盛況だったかもしれませんが、今の主な目的は快適な娯楽です。

それが比較的知られていないため、『オブ・ジ・アイ・シング』の公演に必要なキーポイントはバランスです。オーケストラと歌手、音楽と言葉の両方を聞き取れるようにすることが重要で、ガーシュウィン兄弟がスコアで何を意図していたかを明確にし、それを完全に楽しむことができます。ディクションは重要ですが、さらに重要なのはバランスです。

残念ながら、ここにはバランスがありませんでした。

序曲の演奏からは十分にスタートしました。すぐに感染するメロディではなかったにもかかわらず、メロディは明確で、かつては定番だったものが「このミュージカルの曲だったとは知らなかった」というふうに際立ちました。演奏はしっかりしていて複雑で、その後の公演に期待が持てました。音楽監督のマイケル・イングランドとロイヤル・フィルハーモニック・コンサート・オーケストラは明らかに素晴らしい演奏をできていました。

しかし、歌が追加されるとすべてがうまくいきませんでした。これは歌唱そのものとはも関係ありませんでした。大部分は完璧であり、オーケストラ、歌手、音響システムのバランスにすべてが関係していました。観客に届けられるミックスが完全に間違っており、歌手の声が過度に鋭く増幅され、ほぼ火山のような歪みに達していました。オーケストラの演奏はほとんど無影響にされていました。コンサートプラットフォーム上で26の楽器を完全に背景に馴染ませるには高度な技術を必要としますが、ここではそれが達成されてしまいました。

この責任は、このイベントの会場とプロデューサー、セブラとイーリオット・デイヴィスに完全に帰さなければなりません。不十分なリハーサル時間はこのような問題を必然的に引き起こします。これに対して言い訳はなく、すべてを縮小させます - 作品、出演者、オーケストラ、音声操作員。そして観客のパフォーマンスを楽しむ能力についても忘れることができません。ブランドの名前を持つロイヤル・フェスティバル・ホールのような会場は、プロデューサーが観客が支払っていることが多いから、ブランドによって提供される商品があることを確認する必要があります。

ロイヤル・フェスティバル・ホールにとって、それは許され難いことです。

主要キャストのプロフェッショナルな精神に感謝です。

ハドリー・フレイザーは素晴らしい形で、大統領ジョン・P・ウィンターグリーンとして余裕でリラックスし、適度に嫌味を感じさせました。彼の声はスコアに完璧に調和し、必要に応じてクロウンしつつ、壮大に演じることができました。デイビッド・キャメロンとジョン・ケネディの間の絶妙なブレンドを達成し、ハドリーは魅力的で甘美な笑いを誘い、成長したトップノートで聞くのが楽しみでした。

彼の人生に関わる2人の女性として、コーンマフィンを作るメアリー・ターナーとホワイトハウスを狙う南部女子デバローにはルイーズ・ディアマンとハンナ・ワディンガムが、頼りにできる存在として出演しました。ワディンガムは衣装の面で優遇されましたが、どちらも素晴らしい声を持っていました。ディアマンは現代のジェンダー政治において理不尽な扱いを受けるキャラクターと全力で戦い、彼女が行うすべてに本物の魅力を込めました。彼女の声は輝かしく、特にトップで美しくコントロールされました。フレイザーとのデュエットは素晴らしかったです。

ワディンガムはデバローを忘れられない存在にしました。極端な南部のアクセントを楽しみながら、そのキャラを完璧に表現しました。誰もが気にかけない女性を物語世界で無視されてしまうかのようで、彼女が南部出身なのででしょうか。キャラクターを気にかけることが可能な限り、ワディンガムは観客にそれを保証しました - 巧みで明確なキャラクター表現を常に創造的に工夫して。彼女はフルスロットルで歌い、すべての音符を意味あるものにしました。

ニコラス・コリコスとジェームズ・バロンからも素晴らしい仕事がありました。二人とも、最近西エンドでは聞かれなくなってきた、でも印象的な暗いトーンのバリトンの声を持っています（残念ながら）。ギャヴィン・アレックスとデイジー・メイウッドは古いファッションの魅力的な歌とダンスを公演に提供しました。

その夜のコメディパフォーマンスと、絶えず続く楽しみの源となったのは、とても才能豊かなトム・エデンでした。彼は、誤って選ばれた副大統領アレクサンダー・スロトルボトムの役で演技のマスタークラスを披露しました（ブロードウェイミュージカルにはこれ以上のキャラクター名があるでしょうか？）。その名を手がかりに、エデンは神経質で混沌としていて、慌ただしいが、野心的なキャラクターを演じました。彼は出演したすべてのシーンを盗み、時には彼のいないシーンまでも。素晴らしい出来でした。

『オブ・ジ・アイ・シング』が長期間の季節で再演されることはありません。その日が過ぎ去りました。しかし、それは依然として興味深い作品で、親しみやすいスコアと本当に面白い場面があります。メロディーの寄せ集めが継続的な魅力を保証し、もしギルバートとサリヴァンが好きなら、ここにはそれに似たものが十分にあり、引き込まれることができます。適切にキャストして、エデン、ワディンガム、コリコスの正しく誇張されたスタイルを追求すれば、それは愚かで盛り上がる楽しさになるでしょう。（ショーン・ケリソンの演出はそれをさらに強調できたかもしれません。）

しかし、バランスが必要です。ロイヤル・フェスティバル・ホールでは、それが、あいにく、ありませんでした。才能豊かなキャストだけではそれを修正することはできません。