리뷰: 맥 앤 메이블, 치체스터 페스티벌 극장 ✭✭✭✭

레베카 라챈스가 메이블을, 마이클 볼이 맥을 연기 중입니다. 사진: 마누엘 할란 Mack and Mabel

치체스터 페스티벌 극장

2015년 7월 17일

4성

제리 허먼의 Mack and Mabel(도서: 마이클 스튜어트, 음악과 가사: 허먼)이 1974년 케네디 센터에서 브로드웨이로 이전되기 전에 개막했을 때, 워싱턴 포스트의 리처드 코는 "축축하고 아주 죽은 도다리처럼"이라는 평을 남겼습니다. 첫 브로드웨이 공연은 로버트 프레스턴과 버나데트 피터스가 주연에도 불구하고 66회 공연 후 일반적으로 실패한 것으로 간주되었습니다.

현재 치체스터 페스티벌 극장에서 프리뷰 중인 작품은 조나단 처치의 Mack and Mabel 리바이벌(프랜신 파스칼의 도서 개정 포함)이며, 로버트 스콧의 음악 감독, 스티븐 미어의 안무, 그리고 세트와 의상은 로버트 존스가 담당합니다. 스콧, 미어, 존스는 뛰어난 공연을 보여줍니다; 처치는 그렇지 않습니다.

이 뮤지컬은 허먼 레퍼토리에서 어느 정도 보기 드문 작품입니다: 뮤지컬 코미디가 아닌 뮤지컬 비극이며, 여성이나 커플이 아닌 한 남성에 초점을 맞추고 있습니다.

그 남성은 실제 무성 영화 전설 맥 세넷이며, 이 뮤지컬은 맥 세넷의 실제 이야기: 상승과 상승 그리고 그 후의 추락을 다룹니다. 이 중심에는 그의 인생에 연루된 두 여성, 그의 영화 제작 '가족'의 일부인 "오래된 춤꾼" 로티 에임스와 젊은 델리 일하는 메이블 노르만드가 있습니다.

회상 형식으로 해방된 세넷이 파산하여 스튜디오를 잃게 될 때 그의 코믹 기술을 발휘하던 소리 무대에서의 시간을 그리워하는 서사가 펼쳐집니다. 세넷은 특히 따뜻한 캐릭터는 아니지만 사람들을 웃게 만드는 무성 영화에 열정을 가지고 있습니다. 그의 초점은 거의 모든 것과 모든 사람의 필요보다 그것에 집중되어 있습니다. 그는 돈에 의해 움직이는 것이 아니라 웃음을 전하고자 하는 욕망으로 움직이고 있습니다. 그는 괴롭히고 거짓말도 하지만 그가 배신한 것조차 그의 충실함을 유지합니다, 그의 실패에도 불구하고(그는 자신의 노동자에게 급여를 주지 않았다는 점 포함).

세넷은 관객에게 메이블에 대한 사랑에 빠진 것을 알기까지 몇 년이 걸렸다고 초기에 설명합니다. 이것은 전통적인 사랑 이야기가 아닙니다. 세넷은 메이블에게 로맨틱한 기분을 가질 수 없고 그녀가 그의 작업에 항상 멀리 있게 될 것이라고 명확히 합니다. 그녀는 처음에는 수용하지만 그의 무관심과 고집을 이해하기 어렵습니다. 그녀는 떠나고, 미끈한 경쟁 제작자와 관계를 맺으며, 알코올과 약물 중독에 빠집니다.

신문에서 메이블에 대한 기사가 나왔을 때, 프랭크 (카프라)는 세넷에게 진실을 직시하도록 해야 합니다 : 그녀는 세넷에 의해 코카인을 사용하게 되었고, 그의 혹독한 녹음 일정에 견디기 위한 유일한 방법이었습니다. 맥은 그녀를 구출하고 결혼하려 하지만 그는 너무 늦었습니다.

이 슬픈 이야기와 병렬로, 허먼의 가장 활기차고 활력 넘치는 음악이 등장합니다. 선율이 풍부하고 많은 밝고 경쾌한 곡들이 있습니다. Mack and Mabel의 감독적인 트릭은 활기찬 음악과 비극적 서사 사이에서 드라마틱하게 전반적으로 의미를 갖도록 조종하는 것입니다. 이 중요한 요소는 맥 역할을 맡은 배우의 캐스팅과 연기를 통해 나타납니다.

처치의 맥 선택은 마이클 볼입니다. 이 결정이 처음 발표되었을 때, 나는 혼란스러웠습니다. 마이클 볼은 뛰어난 재능의 퍼포머이며 당시에 보았던 하에어스프레이에서 최고의 에드나 턴블라드였지만, 맥은 불가능한 꿈처럼 보였습니다. 오늘 밤 공연의 힘으로 볼 때, 내 두려움은 완전히 근거 없는 것으로 드러났습니다.

사진: 마누엘 할란

볼은 뛰어난, 완전히 설득력 있는 맥으로서, 캐릭터의 피부 아래에 완벽하게 스며들어, 모든 순간의 분노, 추진력 있는 결단력, 그리고 무심한 무심함을 정확한 수준으로 표현합니다. 모든 인종과 신념을 가진 사람들이 어떤 장소에서든 웃을 수 있는 코미디 영화 만들기에 대한 열정이 볼의 캐릭터화를 뒷받침합니다. 그는 자신을 관객의 승인에 맞추려 하지 않으며 그의 전달에서 완전히 감정적이지 않습니다. 이것은 매우 스마트합니다; 관객은 맥이 유도하는 존경과 충성을 보며, 그의 때때로 블로펠드 같은 행동에도 불구하고 그를 사랑하게 됩니다. 똑같이 그의 실패에 대한 정직한 성찰은 훌륭하게 수행됩니다.

음악적으로 볼은 탁월합니다. 그는 그의 큰, 밝은 목소리로 수월하게 다루며, 명확하고 강력한 음색을 내고, 훌륭한 색채의 울리는 구절과 부드럽고 섬세한 노래의 완벽하게 지원된 구절을 생성합니다. "영화는 영화였다", "장미를 보내지 않겠다", "세계를 웃게 하고 싶다"와 특히 "행복한 결말을 약속하겠다"에서 그의 작업은 놀라웠으며, 여러 다른 방식으로 목적으로 시험받았습니다. 섬세하거나 울리는, 모든 단어가 명확하고 모든 음이 진실하며, 라이브로 듣는 것에 신나는 많은 부분이 있습니다. 그는 춤 부문에서도 뒤처지지 않으며, 놀랍게도 민첩하고 움직임에 활력이 있습니다.

그것은 훌륭하고, 타협하지 않으며 뛰어난 공연으로, 아주 오래 동안 기준을 세울 것입니다. 볼은 포부와 차별성을 가지고 이 역할을 브로드웨이에서 공연할 수 있습니다. 이 제작을 볼 가치가 있는 이유는 볼의 뛰어난 연기를 보기 위해서입니다. 순금입니다.

이 제작의 또 다른 진짜 스타들은 로버트 스콧의 정교하고 적절히 밝은 오케스트라 지원 제공, 하모니와 멜로디의 세부 사항에 대한 엄격한 주의, 그리고 앙상블의 노래 공격입니다. 스티븐 미어의 창의적이고 끊임없이 매혹적인 춤 동작, 그리고 로버트 존스의 간단하지만 매우 효과적인 무대 디자인과 화려하고 때로는 매혹적으로 우아하거나 터무니없이 귀여운 의상입니다.

앙상블의 노래는 전체적으로 훌륭하며, 발음, 정확성, 그리고 에너지가 특징입니다. 앙상블에서 자음이 거의 사라지지 않으며, 커다란 숫자들의 풍부함과 확신이 귀에 보석 같은 느낌을 줍니다. 일부 템포는 너무 느리지만 공연이 자리 잡히면서 분명히 개선될 것입니다. 미어의 춤은 결코 음악에 2차적이지 않으며; 그의 의도대로 그는 안무를 노래와 함께 보완하고 강화하도록 조정하여 이를 방해하지 않습니다.

많은 뛰어난 루틴이 있지만, "Big Time", "Hundreds of Girls", "When Mabel Comes In The Room" 그리고 "Tap Your Troubles Away" 중심에서 최고의 루틴이 펼쳐집니다. 각각은 활기차고 매끄러우며 매우 매력적입니다; 여러 경우에 미어는 루틴에 레이어를 쌓아가며, 한 줄로 시작해 더 많고 더 많은 것을 추가합니다. 이것은 이 쇼를 위한 완벽한 기술입니다.

"Hit 'Em On The Head", 유명한 Keystone Cops에 대한 음악적 오마주는 그들의 무성 영화 영웅들을 느끼게 하는 데 정확합니다; 색있는 버전의 그들의 슬랩스틱 걸작을 보고 있는 것은 아닐까 하는 의심이 감아듭니다. 다른 뛰어난 순간도 있습니다 - 메이블이 처음 라이벌 제작자 WD 테일러를 만나는 화려한 장소에서의 부드러운 배경 춤은 매혹적이고 퇴폐적인 배경을 제공합니다; 수영복을 입은 춤꾼(애슐리 앤드류스 - 정말 뛰어남)이 3개의 큰 해변 풍선을 타고 있는 순간 일어나 자신의 몸을 안정시키고 걸어가며 떠나는 것은 놀라움의 10배! 미어는 과정에서 움직임을 사용하여 행사를 향상시키고 항상 성공합니다.

존스의 의상은 화려하며 시대에 완벽합니다. 볼에게는 flattering하고 꽤 아름다운 3피스 슈트를 입도록 제공됩니다. 메이블은 화려한 의상으로 축복받으며, 앙상블이 착용하는 수십 개의 의상에서 수영복에서부터 백 타이까지, 경찰 복장과 호텔 직원 복장까지의 세부 사항에 세심한 주의를 기울인 의상입니다.

영화 제작과 근본적인 관련이 있는 작품이기 때문에, 배경 투영을 잘 활용하여 분위기와 설정을 확립하는 것이 영감의 요소입니다. 적은 세트 조각은 모두 현명하고 잘 작동하여 철도 차량, 부티크 매력적 장소, 국제 크루즈 선박뿐만 아니라 세넷의 스튜디오 제국을 효율적으로 설정합니다. 세트와 의상의 외관과 느낌은 모두 효과적이며, 하워드 해리슨의 조명은 분위기에 잘 어울립니다 - 세넷에게 차가운, 메이블에게 따뜻한.

사진: 마누엘 할란

볼이 일부 뛰어난 지원을 받습니다. 군너 코우터리는 프랭크로서 멋진 모습을 보이며, 프랭크는 맥에 의해 작가 커리어로 강요받은 사무 보조원으로, 메이블에 대한 낭만적 감정을 유지하지만 그녀의 무관심을 진정하게 수용합니다. 코우터리는 자연스럽고 믿음직하며, 성숙하게 연출된 프랭크로서 그의 훌륭한 노래로 공연을 더욱 돋보이게 합니다. 말없는 영화 코미디 스타역의 잭 에드워즈는 훌륭하며 진정으로 재미있습니다. 마크 인소는 존경과 매력의 완벽한 혼합으로 W.B. 테일러를 연기하며 가장 훌륭하게 억지된 가면속 세련된 우아함과 교활한 포식자의 완벽한 조화를 보여줍니다.

알렉스 지안니니와 티모시 퀸란은 세넷을 가능한한 정직하게 수익과 손실에 대해 유지하기 위한 돈 사람인 바우먼과 케셀 역을 완벽하게 연기합니다. 미셸 프랜시스 (아이리스), 앤드류 월드론 (앤디, 그립) 그리고 조셉 프라우스 (에디)는 모두 눈에 띄게 활동합니다.

처치는 쇼의 주요 두 여성인 로티와 메이블을 맡은 캐스팅과 연기에서 실패하고 심각하게 그 지점을 놓칩니다.

로티에는 두 가지 뚜렷한 페르소나가 존재합니다 - 화면 속 여배우와 실제 세계의 로티. 첫번째는 전형적인 인물이며, 두번째는 다르고, 진실되고, 든든한 충실함과 따뜻함을 가져야 합니다. 결국 로티가 맥에게 그가 메이블을 필요로 하면서도 경쟁 스튜디오로의 탈주가 그를 가장 깊이 상처입히는 순간을 이끕니다. 그 순간이 올바르게 작동하기 위해서는 화면 밖의 로티는 마음과 자연스러운 매력을 가져야 합니다.

이는 음악의 전달에도 적용됩니다. "Big Time"은 로티가 진정한 흥분과 진정한 따뜻함, 그리고 감염성 있는 희망으로 리드할 때 최상의 performance을 가져옵니다. 물론, 이것은 명랑하고 도전적이지만, 또한 exhilarating excitement: 차가운, 유리의 정확함은 단순히 충분하지 않습니다. "Tap Your Troubles Away"는 여기서 멋진 11시 곡으로, 세넷의 혹독한 감독적 보복에서 풀려난 로티가 그녀의 무대 페르소나가 현실 세계의 기쁨과 마음의 소비에 열리도록 허용되는 기회입니다. 마찬가지로 메이블이 떠나면서 맥을 변화시키더라도, 로티가 떠나면서 맥을 변화시키고 해방시킵니다.

처치는 이 순간들을 아무것도 아닐 때 지나칩니다. 안나-제인 케이시는 뛰어난 춤을 춥니다 그리고 그녀의 민첩한 다리를 로티로서 보여주는 것을 즐깁니다. 그녀는 그녀의 큰 숫자에서 탭 루틴에서 멋집니다. 그러나 그녀의 로티는 주식형: 시니컬하고 처져 있으며, 거의 경열하며 본드 마틴보다 건조하고 차갑게 다룹니다. 이 로티는 따뜻함이 방사되지 않습니다. 이는 큰 아쉬움입니다. 그녀가 가는 곳까지 케이시은 멋진 일을하며, 그녀의 발음은 일부 노래에서 주의가 필요합니다. 그러나 캐릭터에 전적으로 몰리는 공연이 아니며 그녀의 두 큰 숫자는 가장 높은 수준으로 절정에 다다르지 않습니다. 로티는 마음이 필요합니다, 많이 필요한 마음 - 그리고 처치는 케이시가 그것을 알고 상품을 전달했음을 확신했어야 했습니다.

전체 송옥이 메이블이 방에 들어왔을 때의 extraordinary effect에 대한 곡에 전념하고 있습니다. 그 역할을 위한 performer의 종류의 충분한 표시라고 생각했을 것입니다: 자연적 스타. 특별한 강도로 빛나는 사람, 주목하지 않을 수 없는 사람, 매혹적인 사람. 불행하게도, 그녀가 인격적이고 상냥할지라도, 레베카 라챈스는 그런 사람이 아닙니다. 그녀는 기본적으로 캐스팅이 맞지 않습니다.

라챈스는 점수의 요구 사항과 결과를 다루는 데 어려움을 겪습니다. "Time Heals Everything"은 잠재적인 쇼스톱으로서의 탐욕을 가지며, 저녁 내내 라챈스의 목소리는 노래의 요구에 수긍합니다. 그녀는 충분히 강한 벨트를 가지고 있지 않으며, 그녀의 머릿속 목소리는 종종 넓고 평평합니다. 노래를 잘 못하는 것이 아닙니다 - 그녀는 잘 합니다 - 하지만 그녀는 이 점수와 그 장르적 요구 사항에 익숙하지 않습니다. 이 역할이 적합하지 않은 라챈스를 캐스트해야 했던 이유를 이해하기 어렵습니다.

그렇다고 치명적이지는 않습니다. 라챈스는 상냥하고 진실하며 볼은 그녀의 성과를 격려하고 지원하기 위해 최선을다합니다. 그녀의 세 가지 넘버 중 "Look What Happened To Mabel"은 가장 효과적 입니다. 관객이 그녀에게 열광했습니다.

그러나 로티와 메이블이 그들이 될 수 있는 것으로 설정되지 않은 상태에서, 처치는 서사가 미완성 상태로 남아 있게 허용합니다. 두 여성 캐릭터를 통해 맥 역할이 정확히 정의됩니다. 로티는 좋은 사람들이 그를 사랑하고 지원할 수 있으며, 그를 탈주하면 인생이 변할 수 있음을 정립합니다; 메이블은 그에게 다른 길의 가능성을 보여줍니다, 그가 이제야 알아차린 때 바로 잡을 수 없고 있습니다. 그것은 Mack and Mabel의 중심에서 복잡한, 진정한 사람들이 삼각형을 구성하는 것입니다. 그리고 그 삼각형이 정확히 맞지 않으면 쇼 전체에서 활기차고, 떨림을 제공하며, 그것을 빛나게 만드는 불꽃이 부족합니다.

하지만 코의 "축축하고 아주 죽은 도다리"라는 이미지는 이 작품에는 부적합합니다. 여기서 물고기는 강을 거슬러 싸우고 자유를 향하고 있는 훌륭한 연어에 대한 것입니다.

저녁의 주인공은 볼입니다. 그의 카리스마, 체력 및 압도적인 기술은 영구적인 인상을 남기며, 미어, 존스 및 스콧의 작업, 허먼의 멋진 점수와 가사, 및 매우 열심히 일하는 재능 있는 앙상블의 지원을 받습니다. 또 다른 치체스터 특별선물입니다.

마이클 볼에게 무슨 일이 생겨났나요!

Mack & Mabel은 치체스터 축제 극장에서 9월 5일까지 공연된 후 영국 투어를 시작합니다.