리뷰: 라 스트라다, 더 아더 팰리스 ✭✭✭

바트 소로친스키와 라 스트라다의 출연진. 사진: 로버트 데이.

더 아더 팰리스

2017년 5월 31일

3성급

자, 여기 아주 유쾌하고 재미있는 한 작품이 있습니다. 훌륭하게 연출된 연극입니다: 흥미로운 창작자 샐리 쿡슨이 작가 마이크 애커스, 작곡 및 작사가 벤지 바워, 디자이너 케이티 사이크스, 조명 디자이너 에이딘 말론, 음향 디자이너 마이크 비어, 무대 움직임 지도자 캐머런 카버와 협력하여 페데리코 펠리니의 브릴리언트한 네오리얼리즘 영화, '라 스트라다'를 무대에 올리려는 용감한 시도를 했습니다. 13명의 배우-음악가들로 구성된 멋진 출연진이 우리를 영화의 멋지게 해석한 그들만의 세계로 안내합니다. 이는 끊임없이 창조적인 프로듀서 케니 왁스가 케임브리지 아츠, 브리스톨 올드 빅 그리고 코번트리의 벨그레이드 극장과 협력하여 선보인 또 다른 대담한 작품입니다. 그리고 어젯밤, 더 아더 팰리스의 첫 공연에는 앤서니 드류, 하워드 구달, 찰스 하트뿐만 아니라 펠리니의 조카와 다수의 업계 인물이 참석하여 로비를 무대 못지않게 매력적이고 흥미롭게 만들었습니다.

오드리 브리손과 스튜어트 굿윈 in La Strada.

네오리얼리즘은 현재 유행을 타고 있는 듯 보입니다. 먼저, 우리는 루치노 비스콘티의 '오세션'의 이보 반 호브의 연출을 봤고, 이제 이 펠리니의 1954년 이방인, 가난, 열정과 절망의 냉혹한 드라마를 만나게 됩니다. 네오리얼리즘 영화 학교는 매우 진지한 태도를 갖고 있었고, 학문적 이론가들에 의해 주도되었으며, 때때로 그들 자신이 영화 제작자가 되기도 했습니다. 그들의 영화적 창조물을 무대로 옮기려는 이러한 시도는 화면을 넘어서는 방식으로 결코 표현될 수 없다고 주장했던 영화 제작자들의 강력한 지적 의도가 있음에도 불구하고 약간 이상하게 보일 수 있습니다. 이러한 깊고 진정성 있는 사명을 전복시키려는 시도를 감히 생각하는 이유가 무엇일까요?

그것은, 아마도, 그 시대의 근본적인 테마와 연결되는 시대 정신이 있는 것이 아닐까요: 이탈리아는 잔혹한 세계로 묘사되며, 이곳에서 민감하고 취약한 이들은 파멸할 운명입니다. 여기에서 펠리니는 그의 오랜 협력자 피넬리와 플라이아노와 함께 자신의 각본을 창작했습니다. 여기에 그는 자신의 영혼을 담아, 그의 말에 따르면 '나의 전체 신화적 세계의 완전한 목록이자, 선례 없는 나의 정체성의 위험한 표현'을 만들었습니다. 이것을 프로젝트로 삼아 그것을 대등한 위치로 변환시킬 수 있길 바라는 것은 대담하고 야심 찬 행위입니다.

'La Strada' 출연진.

몇 년 전, 펠리니가 세상을 떠났을 때, 특히 이탈리아에서 그에 대한 찬사가 쏟아졌습니다. 텔레비전 스튜디오는 애정 어린 헌사를 모아 그의 가장 상징적인 영화, 이 여행하는 강력한 남자와 그의 비극적이고 묶인 조수의 이야기에 대한 향수를 불러일으켰습니다. 그 헌사에서 보여진 것과 매우 뚜렷하게 유사한 것들이 현재 웨스트민스터의 아더 팰리스의 메인 무대에서 볼 수 있습니다. 매우 잘 연기되고, 아름답게 조명되어 맛있게 무대에 올라갔으나, 20세기 최고의 예술가 중 한 명의 작품과는 거의 모든 중요한 측면에서 벗어났습니다. 그리고 그 이유를 동정하기 어렵지 않습니다.

펠리니는 이 매우 개인적인 에세이를 결실을 맺기 위해 큰 어려움을 겪고 있다는 것을 알고 있었습니다. 그는 그의 아내이자 뮤즈인 줄리에타 마시마를 소녀로 캐스팅했을 뿐 아니라, 대단히 반가우면서도 동정되지 않는 역할을 맡기 위해 큰 할리우드 스타를 캐스팅하였습니다. 그는 종류의 휠즈 위의 피터 그라임스와 같은 역으로 고정관념에 어긋나게 작용하도록 했습니다. 바로 앤서니 퀸입니다. 이러한 큰 인물들이 진행을 지배하면서, 흑백 영화의 뚜렷하고 강렬하고 극단적인 명암 대비의 서사극은 고골의 '하층민들'과 그 고통스러운 여정을 통해 전후 이탈리아의 가난한 지역을 지나며 우리는 항상 그들 세계에 휩싸여 있다는 느낌을 받습니다. 그리고 그 효과는 파괴적입니다.

틴 달링, 소피 리백 및 타티아나 산티니 in La Strada

이것이 무대에서는 작동하지 않습니다. 하지만 앞서 언급한 고골의 이야기가 영화에서 아름답게 잘 작동한 것처럼 무대에서도 또 다른 방식으로 기능할 수 있었던 것처럼, 'La Strada'도 적절한 환경이 갖춰진다면 연극으로의 적응이 가능합니다.

쿡슨은 그녀의 앙상블을 위해 흥미로운 연주자 그룹을 모았습니다. 그들은 함께 작품을 제작했습니다. 이것은 그들에게 꼭 맞습니다. 특히 카버의 동작은 종종 마법적이고 사랑스럽습니다. 그리고 바워의 음악 편곡은 출연진의 다양한 재능과 정확히 일치합니다. 그러나 음악 스타일의 비교는 교훈적일 수 있습니다. 펠리니는 모든 시간 중 가장 위대한 영화 음악 작곡가 중 한 명인 니노 로타를 그의 영화 음악 창작에 참여시켜 이탈리아 오페라의 위대한 베리스모 사운드트랙에서 나중에 채플린의 트램프 영화에 대한 음악을 통해 필터링된 그랜드하면서도 시적인 감각의 사운드 세계를 만들었습니다. 이 드라마의 핵심 트럼펫 모티프 '사라지는 하강'은 잊을 수 없을 정도로 명확하게 알려진 멜로디로, 영화 스코어링의 하나입니다. 여기, 다른 한편으로는, 음악이 부드럽고, 차분하고, 평온하며 진정시키는: '카페 델 펠리니' 음향 공간은 원본의 고통과 열정을 없애고 더 친절하고 안심할 수 있는 비전을 제공하므로 기쁨을 주지만 스릴은 전달하지 않습니다. 어느 순간, 우리는 베르디의 레퀴엠을 들어볼 수 있고 감정의 온도가 올라갑니다; 그러나 그것은 한순간의 이야기이고 지나칩니다. 음악적 악보가 그 매우 다른 방향으로 나아갔다면, 우리는 매우 다른 종류의 영향을 받은 쇼를 가졌을지도 모릅니다.

캐스팅으로도 같은 말을 할 수 있습니다. 이것은 요구되는 모든 것을 수행하는 훌륭한 코러스 앙상블입니다. 하지만 영화의 특징이 된 커다란 인상적인 공연을 담고 있지는 않습니다. 그래서 전반적으로, 약간의 매력을 지닌 잘된 연습입니다. 쿡슨은 아마도 다음 번에는 더 강력한 무언가를 할 수 있을 겁니다. 저는 그걸 정말로 기대하고 있습니다.

사진: 로버트 데이