CRÍTICA: La Strada, The Other Palace ✭✭✭

Bart Soroczynski e o elenco de La Strada. Foto: Robert Day. La Strada

The Other Palace

31 de maio de 2017

3 estrelas

Bem, aqui está uma peça muito alegre e divertida de teatro bem executado pelo diretor: a fascinante criadora Sally Cookson, em colaboração com o escritor Mike Akers, o compositor-letrista Benji Bower, a designer Katie Sykes, a designer de iluminação Aideen Malone, o designer de som Mike Beer e o diretor de movimento Cameron Carver, criaram uma ousada tentativa de trazer o brilhante filme neo-realista de Federico Fellini, 'La Strada', para o palco. Um maravilhoso elenco de 13 atores-músicos nos transporta para sua interpretação maravilhosamente agradável do filme. É outra criação audaciosa trazida a nós pelo incansavelmente criativo produtor Kenny Wax, trabalhando em associação com Cambridge Arts, Bristol Old Vic e o Belgrade Theatre, Coventry. E, na noite passada, no The Other Palace, sua estreia atraiu muitas celebridades, incluindo Anthony Drewe, Howard Goodall, Charles Hart, além da sobrinha de Fellini e muitos outros nomes da indústria, tornando o foyer tão glamuroso e divertido quanto o que estava acontecendo no palco.

Audrey Brisson e Stuart Goodwin em La Strada.

O neo-realismo parece estar desfrutando de algo parecido com uma moda no momento. Primeiro, temos a encenação de Ivo van Hove de 'Ossessione' de Luchino Visconti, e agora isso, o drama sombrio de 1954 de Fellini sobre marginalizados, pobreza, paixão e desespero. A escola de cinema neo-realista foi um movimento que se levou muito a sério, sendo liderado por teóricos acadêmicos que às vezes se transformaram em cineastas. Este impulso para transformar suas criações cinematográficas em produções dignas de palco pode parecer um pouco estranho, dado as intenções intelectuais duras dos cineastas que buscaram criar obras que não poderiam ser apresentadas de outra forma senão na tela. Pergunta-se - apenas pergunta-se - qual pode ser o pensamento por trás dessa tentativa de subverter sua missão profunda, sentida com todo o coração?

É, possivelmente, que existe no espírito do tempo uma certa identificação com os temas subjacentes daquela época: a Itália é representada como um mundo cruel, governado por brutamontes, no qual os sensíveis e vulneráveis estão condenados à destruição. Aqui, Fellini criou seu próprio roteiro, com os colaboradores de longa data Pinelli e Flaiano. Nele, ele derramou sua alma e criou, em suas próprias palavras, 'um catálogo completo de todo o meu mundo mitológico, uma representação perigosa da minha identidade que foi realizada sem qualquer precedente'. É um ato ousado e ambicioso adotar isso como projeto e esperar transformá-lo em algo de estatura comparável.

O elenco de La Strada.

Quando Fellini morreu, alguns anos atrás, houve uma enxurrada de adoração, especialmente na Itália, onde os estúdios de televisão montaram tributos afetivos, muitas vezes baseados em afeição nostálgica por seu filme mais simbólico, essa história do ato de força itinerante e seu trágico empregado vinculado. O que foi mostrado então, nesses tributos, se assemelhava muito ao que agora pode ser visto no palco principal do The Other Palace em Westminster. Foi muito bem interpretado, lindamente iluminado e com uma encenação de bom gosto; mas se distanciou, em quase todos os aspectos importantes, da obra de um dos maiores artistas do século XX. E não é difícil simpatizar com as razões de por que isso foi assim.

Fellini sabia que tinha uma luta hercúlea em suas mãos para levar esse ensaio muito pessoal à realização. Ele não apenas escalou sua esposa e musa, Giullietta Masima, como a garota, mas também trouxe uma grande estrela de Hollywood para interpretar de maneira robusta contra o tipo no papel profundamente antipático do motoqueiro, mulherengo, bêbado musculoso, uma espécie de Peter Grimes sobre rodas que sai por cima: Anthony Quinn. Com essas grandes personalidades dominando os acontecimentos, o épico de sombreamento extremo e brutal do filme monocromático é feito para assumir o poder de 'Às profundezas', de Gogol, em seu progresso angustiante pela Itália empobrecida do pós-guerra. Com a câmera mantendo-se muito próxima dos personagens centrais, observando os menores detalhes de sua breve e sórdida vida juntos, sempre sentimos que estamos envolvidos no mundo deles. E o efeito é devastador.

Tim Dalling, Sofie Lyback e Tatiana Santini em La Strada

Isso simplesmente não funciona no palco. Mas, assim como a história de Gogol mencionada foi feita para funcionar muito bem como um filme, assim como muito bem - mas de uma maneira completamente diferente - no palco, não há razão essencial para que 'La Strada' não seja capaz de adaptação para apresentação teatral. Se as circunstâncias forem corretas.

Cookson reuniu um grupo fascinante de intérpretes para seu elenco e concebeu o trabalho com eles. Se encaixa como uma luva. O movimento de Carver, em particular, é muitas vezes mágico e encantador, e os arranjos musicais de Bower são precisamente ajustados aos muitos talentos do elenco. A comparação dos estilos musicais, no entanto, pode ser instrutiva. Fellini chamou um dos maiores compositores de música para filmes de todos os tempos, Nino Rota, para criar uma trilha sonora para seu filme que empresta das grandes trilhas sonoras veristas da ópera italiana, filtradas pela própria música de Chaplin para seus filmes de vagabundos, e obteve um mundo sonoro que combina sensibilidade poética com grandeza épica. A assinatura, clarim 'queda moribunda' do motivo principal do trompete - uma característica central do drama - é uma das melodias mais inesquecíveis na pontuação de filmes. Aqui, por outro lado, a música é suave, gentil, calma e tranquilizadora: uma espécie de paisagem sonora 'Café do Fellini' que suaviza a dor e a paixão do original, dando-nos uma visão mais amável e tranquilizadora. Agrada, mas não empolga. Em um ponto, de fato, obtemos uma explosão do Réquiem de Verdi, e a temperatura emocional sobe; mas é apenas um momento, e passa. Potencialmente, se a trilha sonora tivesse tomado essa direção muito diferente, poderíamos ter obtido um espetáculo de impacto muito diferente.

O mesmo pode ser dito para o elenco. Este é um coro de elenco fino que faz tudo o que é necessário. Mas não contém as grandes performances que se destacaram no filme. Então, no geral, é um exercício bem feito, com algum charme. Cookson pode muito bem seguir em frente e fazer algo mais poderoso na próxima vez. Estou ansioso para ver isso muito.

Fotos: Robert Day