समीक्षा: ला स्ट्राडा, द अदर पैलेस ✭✭✭

बार्ट सोरोस्ज़िंस्की और ला स्ट्राडा की कास्ट। फोटो: रॉबर्ट डे। ला स्ट्राडा

द अदर पैलेस

31 मई 2017

3 सितारे

खैर, यहाँ एक बहुत ही हर्षोल्लासपूर्ण, मनोरंजक टुकड़ा है जो अच्छी तरह से निष्पादित निर्देशक का थिएटर है: आकर्षक डिजाइनर सैली कुकसन, लेखक माइक एकार्स, संगीतकार-गीतकार बेंजी बाउर, डिजाइनर केटी साइक्स, लाइटिंग डिजाइनर आइडीन मैलोन, साउंड डिजाइनर माइक बीयर और मूवमेंट डायरेक्टर कैमरन कार्वर के साथ सहयोग में, फेडरिको फेलिनी की शानदार नियो-रियलिस्ट फिल्म, 'ला स्ट्राडा', को मंच पर प्रस्तुत करने का एक साहसिक प्रयास किया है। 13 अभिनेता-संगीतकारों की एक अद्भुत कास्ट हमें फिल्म की अपनी अद्वितीय व्याख्या में शामिल करती है। यह एक और साहसी सृजन है जो हमारे पास कभी थकावट न झेलने वाले निर्माता केनी वैक्स द्वारा लाया गया है, जो कैम्ब्रिज आर्ट्स, ब्रिस्टल ओल्ड विक और बेलग्रेड थिएटर, कोवेंट्री के सहयोग में काम करते हैं। और कल रात, द अदर पैलेस पर, इसके प्रीमियर में कई प्रमुख व्यक्ति, जैसे एंथनी ड्रियू, हावर्ड गुडल, चार्ल्स हार्ट, फेलिनी की भतीजी और कई अन्य उद्योग क्षेत्र के लोग शामिल हुए, जो इसे मंच पर चल रही घटनाओं जितना ही ग्लैमरस और मनोरंजक बना रहे थे।

ऑड्री ब्रिसन और स्टुअर्ट गुडविन ला स्ट्राडा में।

नियो-रियलिज्म इस समय कुछ फैशन में होता दिख रहा है। पहले, हमें इवो वैन होवे का लुचिनो विस्कोंटी का ओस्सेशन देखने को मिलता है, और अब यह, फेलिनी का 1954 का शक्तिशाली ड्रामा जो बाहरी लोगों, गरीबी, जुनून और निराशा के बारे में है। नियो-रियलिस्ट सिनेमा का स्कूल एक आंदोलन था जिसने खुद को बहुत गंभीरता से लिया, जिसे शैक्षणिक सिद्धांतकारों द्वारा चलाया गया था जो फिर कभी-कभी खुद फिल्म निर्माताओं में बदल जाते थे। उनके फ़िल्मी निर्माणों को इस तरह की एक मंच-योग्य प्रस्तुतियों में बदलने की यह प्रयास कुछ अजीब लग सकता है, उन फिल्म निर्माताओं के कठिन बौद्धिक इरादों को ध्यान में रखते हुए जो ऐसी रचनाएँ बनाने की कोशिश कर रहे थे जिन्हें किसी अन्य तरीके से प्रस्तुत नहीं किया जा सकता था बल्कि सिर्फ़ स्क्रीन पर। कोई आश्चर्य करता है - बस सोचता है - इस प्रयास के पीछे क्या सोच है ताकि उनके गहन, गहरा, हार्दिक मिशन को परिवर्तित किया जा सके?

क्या ऐसा होना संभव है, कि उस युग के अंतर्गत विषयों के साथ एक खास पहचान है: इटली को एक कठोर दुनिया के रूप में प्रस्तुत किया गया है, जिसे गुनहगारों द्वारा शासित किया जाता है, जिसमें संवेदनशील और कमजोर नष्ट होने के लिए अभिशप्त होते हैं। यहाँ, फेलिनी ने अपने पुराने सहयोगियों पिनेली और फ्लायानो के साथ मिलकर अपनी खुद की पटकथा तैयार की। इसमें, उन्होंने अपनी आत्मा डाली, और अपने शब्दों में 'मेरे पूरे मिथकीय जगत की एक पूरी सूची, मेरी पहचान का एक खतरनाक प्रतिनिधित्व जिसे बिना किसी पहले की कोई मिसाल के कार्यान्वित किया गया था' का निर्माण किया। यह एक साहसी और महत्वाकांक्षी अधिनियम है इसे एक परियोजना के रूप में लेना और इसे कुछ तुलनीय दर्ज़े में परिवर्तित करने की आशा करना।

ला स्ट्राडा की कास्ट।

जब फेलिनी की मृत्यु हुई, कुछ साल पहले, इटली में विशेष रूप से, एक श्रद्धाभाव का उफान था जहां टीवी स्टूडियो ने उनके सबसे प्रतीकात्मक फिल्म के लिए एक स्नेही श्रद्धांजलि तैयार की, जो यात्रा करने वाले मजबूत आदमी की कहानी और उनके दुखद, बंधुआ नौकर की थी। उन श्रद्धांजलियों में दिखाई गई चीज़ बहुत स्पष्टता से द अदर पैलेस के वेस्टमिंस्टर के मुख्य मंच पर अब देखी जा सकती है। यह बहुत अच्छी तरह से प्रदर्शित किया गया था, खूबसूरती से प्रकाशित और जातीने के स्टेज की थी; लेकिन यह एक बीसवीं सदी के सबसे महान कलाकारों में से एक के काम से लगभग हर महत्वपूर्ण मामले में भिन्न था। और यह समझ में आना मुश्किल नहीं है कि ऐसा क्यों हुआ।

फेलिनी जानते थे कि उनके हाथ में इस बहुत ही व्यक्तिगत निबंध को पूरा करने के लिए एक बड़ा संघर्ष है। उन्होंने अपनी पत्नी और म्यूज, गिउलियल्ता मसीमा को लड़की के रूप में और एक बड़ा हॉलीवुड सितारा खेलने पर इसे स्वीकार किया गया धुंधली मोटरसायकलिंग, भटकती, शराबी मसलमैन की बहुत ही अनसंपथेटिक भूमिका निभाने के लिए, जो समाप्त होता है: एंथनी क्विन। इन विशाल व्यक्तित्वों के नेतृत्व में, मोनोक्रोम फिल्म की दर्दनाक प्रगति ने गोगोल के 'द लोअर डेप्थ्स' की शक्ति को लिया, अपनी बांध के साथ मिले इटली के पश्चात के यथार्थवादी अनुभव में। कैमरा केंद्रीय पात्रों के बहुत करीब रहते हुए, उनके संकीर्ण और तुच्छ जीवन के सबसे छोटे विवरणों पर नजर रखता है, हम हमेशा खुद को उनके संसार में ढँका हुआ पाते हैं। और यह असर ज़बरदस्त है।

टिम डालिंग, सोफी लिब्यक और तातियाना सैंटिनी ला स्ट्राडा में

यह बस मंच पर काम नहीं करता। लेकिन जिस तरह से गोगोल की कहानी का उल्लेख किया गया है, ने खूबसूरती से फ़िल्म के रूप में काम किया है, साथ ही साथ समान रूप से सफलतापूर्वक - लेकिन एक पूरी तरह से अलग तरीके से - मंच पर, 'ला स्ट्राडा' के नाटकीय प्रस्तुति के लिए अनुकूल होने का कोई आवश्यक कारण नहीं है। अगर परिस्थितियाँ सही हैं।

कुकसन ने अपने समूह के लिए आकर्षक प्रदर्शनकारियों के समूह को इकट्ठा किया है, और उसने उन्हें साथ मिलाकर काम तैयार किया है। यह उन पर सही बैठती है। कार्वर की प्रस्तावना, विशेष रूप से, अक्सर जादुई और प्यारी होती है, और बावर की संगीत व्यवस्था कास्ट के कई गुणों के साथ मेल खाती है। हालांकि, संगीत शैलीयों की तुलना कर सकती है। फेलिनी ने अपने मूवी के लिए सभी समय के सबसे महान फिल्म संगीतकारों में से एक लेने पर विचार किया, निनो रोटा, और एक ऐसा स्कोर तैयार किया जो इतालवी ओपेरा के महिमा को उतनी ही श्रेष्ठता के साथ अनुप्राणित करता है, जितना कि चैपलिन ने स्वयं अपनी फिल्मों के संगीत के लिए किया, और एक ध्वनि-संस्कृति को प्राप्त किया जो काव्यिक संवेदनशीलता के साथ महिमा की त्रासदी को मिलाता है। की-ट्रम्पेट मोटिफ का सिग्नेचर क्लारियन 'डाइंग फॉल' - ड्रामा की एक प्रमुख विशेषता - फिल्म स्कोरिंग में सबसे अविस्मरणीय धुनों में से एक है। यहाँ, दूसरी ओर, संगीत चिकना, सौम्य, शांत और सुखदायक है: एक स्कैफ़े डेल फेलिनी साउंडस्केप जो मूल के दर्द और जुनून को पिघलाता है, हमें एक दयालु, अधिक दिलासा देने वाली दृष्टि देता है। यह मन को प्रसन्न करता है, परंतु रोमांचित नहीं करता। एक समय पर, हमें वर्डी के रेक्विम की एक झलक मिलती है, और भावनात्मक तापमान बढ़ता है; परंतु यह केवल एक क्षण है, और यह गुजर जाता है। संभावित रूप से, अगर संगीत स्कोर ने उस बहुत ही अलग दिशा में लिया होता, हमें एक शो मिलता जो बहुत ही अलग किस्म के प्रभाव को देता।

कास्टिंग के लिए भी यही कहा जा सकता है। यह एक बेहतरीन कोरस स्वर में है जो इसके लिए आवश्यक हर चीज करता है। लेकिन इसमें वे महान अंतर प्रदर्शन नहीं होते जो फिल्म को विशेष बनाते थे। इसलिए, कुल मिलाकर, यह एक अच्छी तरह से किया गया प्रयास है, जिसमें कुछ आकर्षण है। कुकसन संभवतः अगली बार कुछ और शक्तिशाली करने के लिए आगे बढ़ सकते हैं। मैं इसे बड़ी उत्सुकता से देखने का इंतजार करूंगा।

फोटो: रॉबर्ट डे