RECENSIONE: La Strada, The Other Palace ✭✭✭

Bart Soroczynski e il cast di La Strada. Foto: Robert Day. La Strada

The Other Palace

31 maggio 2017

3 Stelle

Ebbene, ecco un pezzo molto allegro e divertente di teatro di regia ben realizzato: la affascinante ideatrice Sally Cookson, in collaborazione con lo scrittore Mike Akers, il compositore-paroliere Benji Bower, la scenografa Katie Sykes, la lighting designer Aideen Malone, il sound designer Mike Beer e il regista del movimento Cameron Carver, hanno realizzato un coraggioso tentativo di portare sul palco il brillante film neorealista di Federico Fellini, 'La Strada'. Un meraviglioso cast di 13 attori-musicisti ci trasporta nella loro meravigliosamente piacevole interpretazione del film. È un'altra audace creazione offerta da Kenny Wax, il produttore incessantemente creativo, in collaborazione con Cambridge Arts, Bristol Old Vic e il Belgrade Theatre di Coventry. E ieri sera, a The Other Palace, la sua prima ha attirato numerose personalità, tra cui Anthony Drewe, Howard Goodall, Charles Hart, così come la nipote di Fellini e molte altre figure dell'industria, rendendo il foyer altrettanto glamour e divertente quanto ciò che accadeva sul palco.

Audrey Brisson e Stuart Goodwin in La Strada.

Il Neorealismo sembra godere di una certa moda al momento. Prima, abbiamo la messa in scena di Ivo van Hove di 'Ossessione' di Luchino Visconti, e ora questo, il dramma crudo del 1954 di Fellini sugli outsider, la povertà, la passione e la disperazione. La scuola neorealista del cinema era un movimento che si prendeva molto sul serio, guidato da teorici accademici che a volte si trasformavano in registi. Questo impulso di trasformare le loro creazioni filmiche in produzioni adatte al palcoscenico può sembrare un po' strano, dato che gli autori di film cercavano di creare opere che non potessero essere presentate in nessun altro modo se non sullo schermo. Ci si domanda - ci si domanda soltanto - quale sia il pensiero che sta dietro questo tentativo di sovvertire la loro missione profonda e sentita?

È, forse, che c'è nello zeitgeist una certa identificazione con i temi sottostanti di quell'epoca: l'Italia è rappresentata come un mondo duro, governato da brutali, in cui i sensibili e i vulnerabili sono destinati alla distruzione. Qui, Fellini ha creato la sua sceneggiatura personale, con i collaboratori di lunga data Pinelli e Flaiano. In essa, ha riversato la sua anima e ha creato, con le sue stesse parole, 'un completo catalogo del mio intero mondo mitologico, una rappresentazione pericolosa della mia identità intrapresa senza alcun precedente'. È un atto audace e ambizioso prendere questo progetto e sperare di trasformarlo in qualcosa di statura comparabile.

Il cast di La Strada.

Quando Fellini è morto, alcuni anni fa, ci fu un'ondata di adorazione, particolarmente in Italia, dove gli studi televisivi composero tributi affettuosi, spesso attingendo all'affetto nostalgico per il suo film più simbolico, questa storia dello spettacolo del forzuto itinerante e del suo tragico aiutante vincolato. Ciò che fu mostrato allora, in quei tributi, somiglia molto a ciò che può ora essere visto sul palcoscenico principale di The Other Palace a Westminster. È stato molto ben recitato, splendidamente illuminato e messo in scena con gusto; ma deviava, in quasi tutti gli aspetti importanti, dal lavoro di uno dei più grandi artisti del ventesimo secolo. E non è difficile simpatizzare con le ragioni per cui è stato così.

Fellini sapeva di avere una lotta erculea tra le mani per portare a compimento questo saggio molto personale. Non solo scelse sua moglie e musa, Giullietta Masima, per interpretare la ragazza ma coinvolse una grande star di Hollywood per recitare robustamente contro il tipo nel ruolo profondamente antipatico del muscoloso motociclista bevitore, un tipo di Peter Grimes su due ruote che vince: Anthony Quinn. Con queste enormi personalità che dominano la scena, l'epico chiaroscuro del film in bianco e nero assume il potere di 'Il Plašt' di Gogol nel suo progresso straziante attraverso l'Italia impoverita del dopoguerra. Con la telecamera che si tiene molto vicino ai personaggi centrali, osservando i minimi dettagli della loro breve e squallida vita insieme, ci sentiamo sempre avvolti nel loro mondo. E l'effetto è devastante.

Tim Dalling, Sofie Lyback e Tatiana Santini in La Strada

Questo semplicemente non funziona sul palcoscenico. Ma così come la storia di Gogol menzionata è stata resa per funzionare meravigliosamente bene come film, così come altrettanto con successo - ma in un modo totalmente diverso - sul palcoscenico, non vi è alcuna ragione essenziale per cui 'La Strada' non debba essere capace di adattamento alla presentazione teatrale. Se le circostanze sono giuste.

Cookson ha assemblato un gruppo affascinante di performer per il suo ensemble, e ha elaborato il lavoro con loro. Si adatta a loro come un guanto. Il movimento di Carver, in particolare, è spesso magico e incantevole, e gli arrangiamenti musicali di Bower sono esattamente abbinati ai numerosi talenti del cast. Il confronto tra gli stili musicali, tuttavia, può essere istruttivo. Fellini ha chiamato uno dei più grandi compositori di musica da film di tutti i tempi, Nino Rota, per creare una colonna sonora per il suo film che prende in prestito dalle grandi colonne sonore del verismo dell'opera italiana, filtrate attraverso la musica di Chaplin per i suoi film sul vagabondo, e ha ottenuto un mondo sonoro che combina sensibilità poetica con grandezza epica. La firma, il 'fall morente' della tromba chiave - una caratteristica fondamentale del dramma - è una delle melodie più indimenticabili nelle colonne sonore dei film. Qui, invece, la musica è liscia, dolce, calma e rassicurante: una sorta di paesaggio sonoro di 'Cafe del Fellini' che appiana il dolore e la passione dell'originale, dandoci una visione più gentile e rassicurante. Piace, ma non emoziona. A un certo punto, otteniamo un'esplosione di Requiem di Verdi, e la temperatura emotiva sale; ma è solo un momento, e passa. Potenzialmente, se la realizzazione musicale avesse preso quella direzione molto diversa, avremmo potuto avere uno spettacolo con un impatto di tipo molto diverso.

Lo stesso si può dire per il casting. Questo è un ottimo coro d'ensemble che fa tutto ciò che è richiesto. Ma non contiene le grandi performance che hanno distinto il film. Quindi, tutto sommato, è un esercizio ben eseguito, con un certo fascino. Cookson potrebbe benissimo fare qualcosa di più potente la prossima volta. Attendo con ansia di vedere questo.

Foto: Robert Day