レビュー: La Strada, The Other Palace ✭✭✭

バルト・ソロチンスキと『La Strada』のキャスト。写真：ロバート・デイ。 La Strada

The Other Palace

2017年5月31日

3つ星

さて、ここに素晴らしく実行されたディレクターズ・シアターのとても楽しく、面白い作品があります。ファシネーティングな発想者サリー・クックソンが、作家マイク・エイカーズ、作曲家・作詞家のベンジー・バウワー、デザイナーのケイティ・サイクス、照明デザイナーのアイディーン・マローン、音響デザイナーのマイク・ビアー、そしてムーブメントディレクターのキャメロン・カーヴァーとのコラボレーションで、フェデリコ・フェリーニの見事なネオレアリスト映画『La Strada』を舞台へと変えようとした勇敢な試みを演出しています。13人の俳優・ミュージシャンからなる素晴らしいキャストが、映画の見事で心地よい解釈へと私たちを誘います。これは、ケニー・ワックスがプロデューサーとしてケンブリッジアーツ、ブリストルオールドヴィック、そしてコヴェントリーのベルグレードシアターと提携して提供してくれる、また一つの大胆な作品です。昨夜、The Other Palace でのプレミアにはアントニー・ドリュー、ハワード・グッドール、チャールズ・ハート、フェリーニの姪、多くの業界関係者など、数多くの著名人が参加し、フォワイエがステージ上で起こっている出来事と同じくらい魅力的で華やかでした。

オードリー・ブリッソンとスチュアート・グッドウィン、『La Strada』にて。

ネオリアリズムは現在、ちょっとした流行を享受しているようです。まず、イヴォ・ヴァン・ホーヴェによるルキノ・ヴィスコンティの『オッセシオーネ』の演出があり、そして今回フェリーニの1954年の厳しいドラマ、アウトサイダー、貧困、情熱、そして絶望の物語が登場するのです。ネオリアリスト映画の学校は、学究的な理論家によって主導され、時には映画製作者になることを目指した運動でした。映画的な創造物を舞台価値のあるプロダクションに変えるというこの取り組みは、画面以外の方法で表現することができない作品を作成しようとする映画製作者の厳しい知的意図を考えると、少し奇妙に感じるかもしれません。彼らの深く、深遠で心のこもった使命を覆そうとするこの試みの背景には、どんな考えがあるのでしょうか。その考えにただ疑問を持つばかりです。

もしかすると、その時代の基本テーマに対する一定の同一化が時代精神にあるのでしょうか。そこでは、イタリアが残忍な者たちによって支配される厳しい世界として描かれ、無防備な者たちが必然的に破滅へと追いやられるのです。ここでフェリーニは、長期的に協力してきたピネッリとフラヤーノと共に彼自身の脚本を作成しました。そこに彼の魂を注ぎ込み、彼自身の言葉で言うと『私の全ての神話的世界の完全なカタログ、全く前例のない私のアイデンティティの危険な表現』を作り上げたのです。このプロジェクトを引き上げ、それと同等の地位のあるものにしようとするのは、大胆で野心的な行為です。

『La Strada』のキャスト。

数年前にフェリーニが亡くなったとき、特にイタリアでは、彼の最も象徴的な映画、この旅の力持ちと彼の悲劇的で束縛された子分の物語に対するノスタルジックな愛情を引き出した愛情あふれるトリビュートがテレビスタジオで組み立てられました。そのトリビュートで見られたものは、現在ウェストミンスターのThe Other Palaceのメインステージで見られるものと非常に類似していました。それは非常にうまく演じられ、美しく照らされ、上品に演出されました。しかし、それは20世紀の最も偉大なアーティストの一人の作品から、ほぼあらゆる重要な点で逸脱していました。そして、なぜそうなったか理解するのは難しいことではありません。

フェリーニは非常に個人的なエッセイを実現するためのヘラクレス的な闘争が手元にあることを知っていました。彼は自分の妻でありミューズであるジュリエッタ・マッシーナを少女の役にキャストしただけでなく、ロバストにタイプに反して演じるハリウッドの大スターを引き受け、タチの悪い役であるバイクに乗った、放蕩で酔っ払いの力持ち男という役を与えました。それは、一種のホイールに乗ったピーター・グライムズであり、最終的には優勢になる男：アンソニー・クインです。これらの大きな個性が手続きを支配することで、厳しく、過酷で極端な明暗のコントラストの要素を持つモノクロ映画の大作が、後でフェリーニ自身によって『ディープな不幸な群衆』として描かれるゴーゴリの『下層の舞台』と同等の力を持つようになります。カメラが中心キャラクターに非常に近く寄り、彼らの短く、みすぼらしい生活の最小の詳細を観察することで、私たちは常に彼らの世界に包み込まれる感覚になります。そして、その効果は壊滅的です。

ティム・ダリング、ソフィー・リーバック、タチアナ・サンティーニ、『La Strada』にて。

それは単に舞台上では機能しません。しかし、言及されたゴーゴリの物語が映画として美しく機能するようにされたのと同様に、全く異なる方法で - 舞台上でも同様に成功しているのと同様に - 『La Strada』もまた、適切な条件であれば、舞台表現に適応可能であるべき理由がありません。

クックソンは彼女のアンサンブルのために魅力的なパフォーマースを集め、彼らと共に作品を考案しました。それは彼らにぴったりです。特にカーヴァーの動きは多くの場合、魔法のようで愛らしく、バウワーの音楽アレンジはキャストの多くの才能と正確にマッチしています。ただし、音楽スタイルの比較が教訓的かもしれません。フェリーニは彼の映画用に最も偉大な映画音楽作曲家の一人ニーノ・ロータに任せ、イタリアオペラの偉大な現実主義音楽から借りた音楽を、チャップリン自身の放浪者映画の音楽を通して、詩的感性と壮大さを兼ね備えた音の世界を得ました。キーのトランペットモチーフの特徴的な「死にゆく音程（Dying Fall）」 - ドラマの核心的な特徴 - は映画のスコアで最も忘れられない旋律の一つです。ここでは、一方、音楽はスムーズで穏やかで、落ち着いており、元の苦痛と情熱を抑え、より優しく、より安心感のあるビジョンを私たちに与える「Cafe del Fellini」風の音景です。喜ばしいものですが、興奮させるものではありません。ある時点で、私たちはベルディのレクイエムの爆発を得て、情緒的な温度が上昇しますが、それは一瞬で、それは過ぎ去ります。潜在的に、音楽のスコアが非常に異なる方向に進んだ場合、非常に異なる影響を持つショーを手に入れたかもしれません。

キャスティングについても同様です。これは必要なすべてをこなす優れたコーラスアンサンブルですが、映画を際立たせた偉大なパフォーマンスが含まれていません。そのため、すべてのことを考慮すると、いくつかの魅力を持つ見事な演習ですが、次回はもっとパワフルなものが期待できるかもしれません。その次回作を見るのがとても楽しみです。

写真：ロバート・デイ