KRITIK: La Strada, The Other Palace ✭✭✭

Bart Soroczynski und die Besetzung von La Strada. Foto: Robert Day. La Strada

The Other Palace

31. Mai 2017

3 Sterne

Nun, hier ist ein sehr fröhliches, unterhaltsames Stück gut umgesetztes Regietheater: die faszinierende Devisorin Sally Cookson hat in Zusammenarbeit mit dem Schriftsteller Mike Akers, dem Komponisten-Liedtexter Benji Bower, der Designerin Katie Sykes, der Lichtdesignerin Aideen Malone, dem Sounddesigner Mike Beer und dem Bewegungsregisseur Cameron Carver einen mutigen Versuch unternommen, Federico Fellinis brillanten neorealistischen Film 'La Strada' auf die Bühne zu bringen. Eine wunderbare Besetzung von 13 Schauspieler-Musikern versetzt uns in ihre wunderbar angenehme Interpretation des Films. Es ist eine weitere mutige Kreation, die uns der unermüdlich kreative Produzent Kenny Wax in Zusammenarbeit mit Cambridge Arts, dem Bristol Old Vic und dem Belgrade Theatre, Coventry, präsentiert. Und gestern Abend zog seine Premiere im The Other Palace zahlreiche Größen an, darunter Anthony Drewe, Howard Goodall, Charles Hart, sowie Fellinis Nichte und viele weitere Branchengrößen, die das Foyer ebenso glamourös und unterhaltsam machten wie das, was auf der Bühne geschah.

Audrey Brisson und Stuart Goodwin in La Strada.

Neorealismus scheint derzeit etwas in Mode zu sein. Erst bekamen wir Ivo van Hoves Inszenierung von Luchino Viscontis 'Ossessione', und nun dieses, Fellinis düsteres Drama von 1954 über Außenseiter, Armut, Leidenschaft und Verzweiflung. Die neorealistische Schule des Kinos war eine Bewegung, die sich sehr ernst nahm, geleitet von akademischen Theoretikern, die sich dann manchmal selbst zu Filmemachern entwickeln. Dieser Drang, ihre filmischen Kreationen zu bühnenwürdigen Produktionen zu machen, mag etwas seltsam erscheinen, angesichts der harten intellektuellen Absichten der Filmemacher, die Werke schaffen wollten, die in keiner anderen Weise als auf der Leinwand präsentiert werden konnten. Man fragt sich - nur fragt sich - welches Denken hinter diesem Versuch steckt, ihre tiefe, tief empfundene Mission zu untergraben?

Ist es möglicherweise so, dass im Zeitgeist eine gewisse Identifizierung mit den zugrunde liegenden Themen jener Ära besteht: Italien wird als eine harte Welt dargestellt, beherrscht von Rohlingen, in der die Sensiblen und Verletzlichen dem Untergang geweiht sind. Hier hat Fellini sein eigenes Drehbuch geschaffen, mit den langjährigen Mitstreitern Pinelli und Flaiano. Darin hat er seine Seele gegossen und in seinen eigenen Worten ‚einen vollständigen Katalog meiner gesamten mythologischen Welt, eine gefährliche Darstellung meiner Identität, die ohne jegliches Vorbild unternommen wurde‘ geschaffen. Es ist ein mutiger und ehrgeiziger Akt, dies als Projekt aufzugreifen und zu hoffen, es in etwas von vergleichbarem Rang zu verwandeln.

Die Besetzung von La Strada.

Als Fellini vor einigen Jahren starb, gab es eine Welle der Verehrung, insbesondere in Italien, wo Fernsehsender liebevolle Tribute zusammenstellten, die oft nostalgische Zuneigung für seinen symbolträchtigsten Film beschworen, diese Geschichte von der reisenden starken Männergruppe und seinem tragischen, gebundenen Lakai. Was damals in diesen Huldigungen gezeigt wurde, ähnelte sehr deutlich dem, was jetzt auf der Hauptbühne des The Other Palace in Westminster zu sehen ist. Es war sehr gut aufgeführt, wunderschön ausgeleuchtet und geschmackvoll inszeniert; aber es wich in fast jedem wichtigen Aspekt von dem Werk eines der größten Künstler des zwanzigsten Jahrhunderts ab. Und es ist nicht schwer, die Gründe dafür zu verstehen.

Fellini wusste, dass er einen herkulischen Kampf vor sich hatte, um diesen sehr persönlichen Essay zu verwirklichen. Er besetzte nicht nur seine Frau und Muse Giullietta Masima als das Mädchen, sondern engagierte auch einen großen Hollywood-Star, um ihn in der zutiefst unsympathischen Rolle des Motorradfahrenden, fremdgehenden, trunksüchtigen Muskelmanns, eine Art Peter Grimes auf Rädern, der gewinnt, stark gegen den Typ zu spielen: Anthony Quinn. Mit diesen großen Persönlichkeiten, die die Vorgänge dominieren, wird das düstere, harte, extrem chiaroscurohafte Epos des monochromen Films dazu gebracht, die Kraft von Gogols 'Die unteren Tiefen' in seinem qualvollen Fortschritt durch das verarmte Nachkriegsitalien anzunehmen. Mit der Kamera, die sehr nah an den Hauptfiguren bleibt und die kleinsten Details ihres kurzen, schäbigen Lebens zusammen beobachtet, fühlen wir uns immer, als wären wir in ihrer Welt eingeschlossen. Und die Wirkung ist verheerend.

Tim Dalling, Sofie Lyback und Tatiana Santini in La Strada

Das funktioniert einfach nicht auf der Bühne. Aber genau wie die erwähnte Gogol-Geschichte als Film ebenso gut funktioniert, wie sie auf der Bühne - aber auf eine völlig andere Weise - erfolgreich ist, gibt es keinen wesentlichen Grund, warum 'La Strada' nicht in der Lage sein sollte, für die Theaterdarstellung adaptiert zu werden. Wenn die Umstände stimmen.

Cookson hat eine faszinierende Gruppe von Darstellern für ihr Ensemble zusammengestellt, und sie hat die Arbeit mit ihnen entwickelt. Es passt ihnen wie angegossen. Carvers Bewegung ist besonders oft magisch und schön, und Bowers Musikarrangements sind genau auf die zahlreichen Talente der Besetzung abgestimmt. Der Vergleich musikalischer Stile könnte jedoch lehrreich sein. Fellini engagierte einen der größten Filmmusikkomponisten aller Zeiten, Nino Rota, um eine Partitur für seinen Film zu schaffen, die von den großen Verismo-Soundtracks der italienischen Oper inspiriert ist, gefiltert durch Chaplins eigene Musik für seine Trampfilme, und erhielt eine Klangwelt, die poetische Sensibilität mit epischer Größe verbindet. Das charakteristische, klare 'Verblassen' des Schlüssel-Trompeten-Motivs - ein zentrales Merkmal des Dramas - ist eines der unvergesslichsten Stücke der Filmkomposition. Hier hingegen ist die Musik sanft, ruhig, beruhigend und entspannend: eine Art 'Cafe del Fellini'-Klanglandschaft, die den Schmerz und die Leidenschaft des Originals glättet und uns eine freundlierende, beruhigendere Vision vermittelt. Es gefällt, aber es begeistert nicht. An einem Punkt bekommen wir einen Hochschuss von Verdis Requiem, und die emotionale Temperatur steigt; aber es ist nur ein Moment, und es vergeht. Hätte die musikalische Partitur in diese ganz andere Richtung eingeschlagen, hätten wir möglicherweise eine Show bekommen, die einen ganz anderen Eindruck hinterlassen hätte.

Das gleiche gilt für die Besetzung. Dies ist ein feiner Chore-Ensemble, das alles tut, was von ihm verlangt wird. Aber es enthält nicht die herausragenden Leistungen, die den Film auszeichneten. Insgesamt ist es also eine fein gemachte Übung mit einem gewissen Charme. Cookson könnte beim nächsten Mal etwas Mächtigeres schaffen. Ich freue mich sehr darauf, das zu sehen.

Fotos: Robert Day