مراجعة: لا سترادا، المسرح الآخر ✭✭✭

بارت سوروكزينسكي وطاقم عمل لا سترادا. الصورة: روبرت داي. لا سترادا

ذا أذر بالاس

31 مايو 2017

3 نجوم

حسنًا، ها هنا قطعة مسرحية مسلية ومبهجة من المسرح الذي ينفذه المخرج ببراعة فائقة: قررت المبدعة الرائعة سالي كوكسون، بالتعاون مع الكاتب مايك أكيرز، والملحن الشاعر بنجي باور، والمصممة كاتي سايكس، ومصممة الإضاءة أيدين مالوني، ومصمم الصوت مايك بير، ومدير الحركة كاميرون كارفر، أن تصنع محاولة شجاعة لوضع فيلم فيديريكو فيليني النيو-ريالي الرائع 'لا سترادا' على المسرح. طاقم عمل رائع من 13 ممثلًا موسيقيًا ينقلنا إلى تفسيرهم الرائع والمبهج للفيلم. إنه إبداع جريء آخر يأتينا من المنتج الذي لا يهدأ للإبداع كيني واكس، بالتعاون مع كامبريدج آرتس، بريستول أولد فيك ومسرح بيلجراد، كوفنتري. وفي الليلة الماضية، بمسرح ذا أذر بالاس، جذب العرض الأول لهذا العمل الكثير من الشخصيات اللامعة، بما في ذلك أنتوني درو، هوارد جودال، تشارلز هارت، بالإضافة إلى ابنة شقيقة فيليني والعديد من الشخصيات الأخرى في هذه الصناعة، مما جعل البهو يبدو مبهرًا وممتعًا بقدر ما كان يحدث على المسرح.

أودري بريسون وستيوارت جودوين في لا سترادا.

يبدو أن الواقعية الجديدة تتمتع بشيء من الرواج في الوقت الحالي. أولًا، نحصل على عرض إيفو فان هوف لفيلم لوشينو فيسكونتي 'الهوس'، والآن هذا، فيلم فيليني الدرامي الشاحب لعام 1954 الذي يتناول موضوعات الغرباء، الفقر، الشغف واليأس. كانت مدرسة السينما الجديدة حركة أخذت نفسها بجدية كبيرة، بقيادة منظرين أكاديميين تحولوا في بعض الأحيان إلى صنّاع أفلام. قد يبدو هذا الاتجاه لتحويل إبداعاتهم السينمائية إلى إنتاجات تستحق العرض على المسرح غريبًا بعض الشيء، نظرًا للنوايا الفكرية القوية لصناع الأفلام الذين سعوا لإنشاء أعمال لا يمكن عمليًا تقديمها بأي طريقة أخرى سوى على الشاشة. يتساءل المرء - فقط يتساءل - ما هي الأفكار التي قد تكمن وراء هذه المحاولة لتغيير مهمتهم العميقة والعاطفية؟

هل هو، ربما، أن هناك في الروح الجماعية الحالية نوعًا من التعاطف مع الموضوعات الأساسية لتلك الحقبة: تمثل إيطاليا كعالم قاسي، يحكمه الوحوش، حيث يكون الحساسون والضعفاء محكوم عليهم بالفناء. هنا، قام فيليني بإنشاء سيناريو خاص به، بمساعدة متعاونيه الدائمين بينيلي وفلايانو. في داخله، صب روحه، وخلق في كلماته الخاصة، 'كتالوج كامل لعالمي الأسطوري بالكامل، تمثيل خطير لهويتي تم القيام به دون أي سابقة'. إنه فعل جريء وطموح اتخاذه كمشروع مع الأمل في تحويله إلى شيء ذو مكانة مماثلة.

طاقم عمل لا سترادا.

عندما توفي فيليني، قبل بضع سنوات، كان هناك اندفاع من الحب، ولا سيما في إيطاليا، حيث قامت استوديوهات التلفزيون بإنشاء التحية بمودة، وغالبًا استحضارًا لعاطفة حنينية لفيلمه الأكثر رمزية، هذه القصة لفريق القوي الرحّالة وتابعه المأسوي. ما تم عرضه آنذاك، في تلك التحية، يشبه بدرجة كبيرة ما يمكن رؤيته الآن على المسرح الرئيسي في ذا أذر بالاس بوستمنستر. تم تقديمه بشكل جيد للغاية، مضاء بشكل جميل ومؤطر بذوق؛ ولكنه انحرف تقريبًا في كل جانب هام عن عمل أحد أعظم الفنانين في القرن العشرين. وليس من الصعب التعاطف مع الأسباب التي جعلت ذلك يحدث.

كان يعلم فيليني أنه يخوض صراعًا شاقًا لجعل هذا المقال الشخصي النابع من القلب حقيقة. اختار ليس فقط زوجته وملهمته الرئيسية، جولييتا ماسينا، لتكون الفتاة ولكنه أيضًا جلب نجمًا هوليوديًا ضخمًا للعب دورًا مغايِرًا تمامًا لنمطه في دور القوة المتوسط المحب للنساء والمتغزّل، نوع من بطرس جريمز على العجلات الذي يخرج منتصرًا: أنتوني كوين. مع هذه الشخصيات الضخمة التي تهيمن على الأحداث، فإن الفيلم الذي يغلب عليه الفقر وهو أبيض وأسود، ويظهر فيه التجاذب بين الضوء والظل، يأخذ على عاتقه قوة قصة غوغول 'أعماق الدنيا' في تقدمها المؤلم عبر إيطاليا الفقيرة ما بعد الحرب. ومع إبقاء الكاميرا على مقربة شديدة من الشخصيات الرئيسية، لمراقبة أدق التفاصيل في حياتهم القصيرة والقديمة، نشعر دائمًا وكأننا محاطون بعالمهم. والتأثير مدمّر.

تيم دالينغ، صوفي ليباك وتاتيانا سانتيني في لا سترادا

هذا ببساطة لا يعمل على المسرح. ولكن كما ذكر قصة غوغول، التي جعلت تعمل بشكل رائع كفيلم، وأيضًا بنجاح - ولكن بطريقة مختلفة تمامًا - على المسرح، لا يوجد أساس لمنع 'لا سترادا' من أن تكون قادرة على التكيف مع العرض المسرحي. إذا توفرت الظروف المناسبة.

كوكوسون جمعت مجموعة رائعة من المؤدين في فرقتها، وقد صنعت العمل معهم. يتناسب معهم مثل القفاز. حركة كارفر، على وجه الخصوص، غالبًا ما تكون ساحرة وجميلة، وترتيبات بوير الموسيقية متطابقة تمامًا مع العديد من مواهب الطاقم. المقارنة بين أساليب الموسيقى، ومع ذلك، قد تكون مفيدة. فيليني تولى التعاقد مع أحد أعظم مؤلفي الموسيقى الفيلمية على الإطلاق، نينو روتا، لإنشاء مقطوعة لفيلمه تحتوي على الإيقاع العظيم للموسيقى الإيطالية الأوبرالية الحقيقية، مفلترة من خلال موسيقى تشارلي شابلن لأفلام المتشرد وتمكن من عمل عالماً صوتيًا يجمع بين الحس الشعري والعظمة الملحمية. النغمة المفتاحية الأساسية لأنشودة البوق - ميزة أساسية من الدراما - هي واحدة من أكثر الأنغام التي لا تنسى في تأليف الموسيقى الفيلمية. هنا، على الجانب الآخر، الموسيقى ناعمة وهادئة ومريحة: نوع من مشهد مقهى فيليني الصوتي الذي يملّس الألم والشغف للنسخة الأصلية، مما يمنحنا رؤية أكرم وأطمأن. إنها تُرضي، لكنها لا تُثير. في لحظة معينة، نحصل على دفقة من قداس فيردي، وترتفع درجة الحرارة العاطفية؛ ولكنها فقط لحظة، وتمر. ربما، لو تم اتخاذ التكوين الموسيقي هذا الاتجاه المختلف جدًا، لكنا قد حصلنا على عرض ذو تأثير مختلف تمامًا.

يمكن قول الشيء نفسه بالنسبة لاختيار الممثلين. هذه فرقة جوقة ممتازة تفعل كل ما هو مطلوب منها. لكنها لا تحتوي على الأداءات البارزة التي ميزت الفيلم. لذلك، بصفة عامة، إنه تمرين مُنفّذ بشكل جيد، مع بعض السحر. ربما تقوم كوكوسون بشيء أكثر قوة في المرة القادمة. سأنتظر لرؤية ذلك بفضول كبير.

الصور: روبرت داي