리뷰: 그것은 단지 삶일 뿐이다, 유니언 극장 ✭✭✭

줄리안 이브즈가 유니언 극장에서 현재 상연되고 있는 존 부치노의 노래로 구성된 리뷰, It's Only Life를 리뷰합니다.

유니언 극장에서의 It's Only Life 출연진. 사진: 파멜라 레이스It's Only Life 유니언 극장

2018년 6월 15일

3점

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존 부치노는 이곳에서는 잘 알려지지 않은 미국의 작곡가로, 그의 23곡을 모은 이 컴필레이션을 보고 있으면 왜인지 쉽게 알 수 있습니다. 그는 영국 관객들이 그다지 좋아하지 않는 미국 뮤지컬 작법의 모든 미덕 - 그리고 단점 - 을 보여주지만, 그 장르에서 영국 관객들이 가장 admire할 만한 강점은 거의 없습니다. 개의치 않고, Katy Lipson의 Aria Entertainment는 이 콜라주를 친밀한 유니언 극장에 가져다, 초기 여름의 feel-good 페스트에 대한 수요를 맞추기 위해 완벽한 시기에 보여줍니다. 현대 세계와 거의 관련이 없는 브렉시트, 월드컵 또는 그 무엇과도 awkward한 언급이 없는 가벼운 내용을 제공합니다. 우리는 1958년 그리니치 빌리지로 다시 돌아간 듯한 느낌입니다: 이 리뷰에서 보여주는 세계관에서는 많이 바뀌지 않은 듯합니다. 해롤드 왕자의 딸인 데이지 프린스에 의해 무대에 처음 올려졌는데, 이는 한두 세대 전의 작품일 수도 있을 정도입니다; 그녀의 이름이 현재 프로그램에 남아있는 걸로 미루어볼 때, 라이선싱 요구 사항으로 인해 그녀와 부치노 본인이 (이 작품의 공동 창작자) 계약상 고정된 것을 바꾸기가 거의 불가능할 수 있습니다.

사진: 파멜라 레이스

그들의 취향은 분명히 정제되고 잘 만들어진 노래에 있으며, 감정의 과잉이 거의 없음과 함께, '발라드화' 경향이 강합니다: 느리고 성찰적인 모드가 여기서 선호되며, 숨막힐 듯한 내면 탐구, 소매에 단단히 고정된 마음과 US 송 사이클의 모든 트레이드마크적인 특징들이 많이 보여집니다. 프린스는 또한 Jason Robert Brown의 The Last Five Years와 Songs For A New World의 첫 연출을 맡았습니다; 부치노는 그 오래된 블록에서 좀 더 작고 덜 화려한 조각일 뿐입니다. 그는 마스터의 선호파인 복잡하고, 심포닉 피아노 반주를 좋아하지만 (MD Nick Barstow가 피곤한 손으로 멋지게 모든 것을 지휘하며, 그들의 등 뒤에서까지 지휘해냅니다!), 부치노는 JRB의 멜로디 훅에 대한 재능, 감정의 범위, 코믹한 상황에 대한 드라마틱 본능이 없으며, - 궁극적으로 - 잘 정의되거나 명확하게 표현된 목소리가 없습니다: 그는 자신의 길을 만드는 대신, 항상 다른 사람들이 이전에 갔던 길을 따라가려 합니다. 이는 그의 존재 이유 중심 임을 시사합니다; 이는 존경할 만하고 가치가 있을 수 있지만, 결코 신선하게 느껴지지 않습니다. 뿐만 아니라, 부치노는 매우 특정한 견해와 믿음에 매료되어 있으며, 이러한 것들은 그의 텍스트에서 크게 나타납니다: 복음주의적인 손다임을 생각하면 그가 우리를 어디로 데려가려하는지 알 수 있습니다. 기도 속으로. 이것은 종종 하나님을 아늑한 이웃으로 생각하는 미국 관객들에게는 매력적일 수 있겠지만, 더 회의적인 영국인들은 너무 경건하다고 느낄 수 있습니다. 우리에게는 설교보다는 연극을 보고 싶습니다.

유니언 극장의 It's Only Life 출연진. 사진: 파멜라 레이스

그래서 우리는 연출자 타니아 아제베도가 드라마틱한 흥분에 저항하는 소재로 최선을 다하고 있음을 인정해야 합니다. 아제베도는 런던 극장계에서 Hello Again의 감동적인 제작으로 확실한 입지를 갖췄고, 그와 같은 수준의 작업 - 마이클 존 라치우사의 최상의 작품 중 일부 - 를 통해 훨씬 더 높은 수준까지 날아오릅니다. 그러나 부치노는 안타깝게도 그의 해석자들을 땅에 고착시키고 거의 정지시킨 상태에 두고 싶어합니다. 더군다나, 노래들 가운데 어떤 논리적 순서도 찾을 수 없으며, 이는 연출자로 하여금 극적인 형태를 찾을 수 없게 합니다: 이는 정확히 그 분야에 강점이 있는 연출자에게는 매우 좌절스러운 일일 것입니다. 심지어 윌리엄 웰턴의 안무가 무대에 활력을 불어넣고자 해도, 그는 텍스트와 음악을 식별하기 어렵게 마치 그것들과 맞서 싸우느라 고군분투하는 듯합니다. 이런 인상을 다같이 힘든 게임을 이어가며 넘기려는 출연진의 노력으로 인해 강화됩니다.

유니언 극장의 It's Only Life 출연진. 사진: 파멜라 레이스

공연도 마찬가지입니다. 조던 쇼는 이 작품의 문제점을 좌석 중앙에 앉아서 제공되는 순간에 잘 표현합니다. 이는 클랜시 플린의 끊임없이 활기찬 조명 디자인에 의해 사건으로 만들어짐; 이는 완전히 내적인 기분 탐사로, 그의 의지력을 통해 새롭게 창조된 것처럼 떠오르게 합니다. 그러나 가사를 면밀히 들어보면, 입으로 전하는 전통적인 말들 외에는 찾기가 어렵습니다. 이 공연장 곳곳의 기이한 음향 효과는 더욱 복잡하게 만듭니다. 다른 여러 방문객들이 이 장소를 기리며 이미 지적한 바 있듯이, 배우들의 비증폭 목소리는 - 그리고 이번 기회에(이 소규모 극복 장소의 두 번째 열에 앉아 있었음에도 불구하고), 그들의 소리가 바로 이 커다란 공간의 아치형 지붕으로 곧장 올라가 그 무게 대부분이 영원히 사라진 것처럼 보였습니다. 반면, 음악 반주는 수평적으로 우리에게 쏟아져 나와 종종 배우들의 목소리가 거의 들리지 않는 것처럼 느껴졌습니다. 제니퍼 하딩은 훌륭한 음성을 갖고 있음에도 불구하고, 이 저주에 시달리는 모습을 보였습니다. 그녀는 곡에 생명을 불어넣고자 애쓰고 있었지만 말입니다. 놀 설리반은 정말 억센 로큰롤의 고기를 가지고도 소리가 잘 전달되지 않았습니다 - 건물 자체가 그의 신비를 집어삼킨 것처럼 보였습니다. 작고 부드러운 테너를 가진 윌 캐리는 그의 연기까지도 거의 존재하지 않게 만드는 방에 의해 고통받았습니다.

유니언 극장의 It's Only Life 출연진. 사진: 파멜라 레이스

이는 정말 안타까운 일입니다. 송 사이클은 그 형식상 그 성과를 소리로 표현하는 능력에 달려있고, 이 장소는 - 무언가 조치를 취하지 않는다면 - 그것이 최근의 일이지만 이 상황에서는 정말 좋지 않은 소식을 전하는 것 같아. 이는 배우들과 관객 alike에게 정의롭지 못 한 것이며 누군가 도와야 합니다. 그러는 동안, 우리는 부치노가 우리에게 인정받기를 원하지만 - 작곡가로서 - 이것의 가장 중요한 요소로서. 이 안타깝지만 이 분위기를 맞이한 당면한 사람들은 그다지 warm하지는 않을 것입니다. 연극은 배우들로 인해 우리가 여정을 갖는 것이며, 모든 것은 기술이며 이것은 가능한 한 주목받지 않고 이야기의 서비스에 두어야 합니다. 여기서 부치노는 전통을 뒤집고 자신과 작곡가로서의 야망을 우리 마음속에서 강조하려는 것 같습니다. 그가 말할 더 상당한 내용이 있다면 그것은 더 변명이 될 수 있지만, 모든 중요한 포즈에도 이들은 전부 가벼운 음식입니다. 한 그의 곡 중 하나에서 반복적으로 말했듯 Stephen Sondheim으로부터 편지를 받았다지만, 편지는 호평이 아닙니다.

그리고 이건 그렇지 않습니다.

2018년 7월 7일까지

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