समीक्षा: इट्स ओनली लाइफ, यूनियन थिएटर ✭✭✭

जूलियन ईव्स ने समीक्षा की It's Only Life एक समीक्षा जिसमें जॉन बुचिनो के गाने शामिल हैं जो अब यूनियन थिएटर में चल रही है।

यूनियन थिएटर में It's Only Life की कास्ट। फोटो: पामेला राइथ It's Only Life यूनियन थिएटर

15 जून 2018

3 सितारे

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जॉन बुचिनो एक अमेरिकी गीतकार हैं जो यहाँ ज्यादा नहीं जाने जाते, और उनके 23 गानों के इस संकलन में प्रदर्शित साक्ष्यों से, यह देखना काफी आसान है कि क्यों। वह उन सभी गुणों - और दोषों - को प्रदर्शित करते हैं जिन्हें यूएस संगीत थिएटर लेखन कम सराहा जाता है, जबकि ब्रिटिश दर्शकों द्वारा उस शृंखला में सबसे ज्यादा प्रशंसा किए जाने वाले कुछ ही ताकतों से संपन्न होते हैं। अडिग रहते हुए, केटी लिप्सन की एरिया एंटरटेनमेंट इस संकलनवास को अंतरंग यूनियन थिएटर में लाते हैं, बिल्कुल सही समय पर ताकि मांग को पूरा किया जा सके एक हल्के हृदय पूर्व ग्रीष्मकालीन फील-गुड उत्सव के लिए, जिसमें ब्रेक्सिट, विश्व कप, या किसी भी समकालीन दुनिया से जुड़ी चीजों को लेकर कोई अजीब संदर्भ नहीं हो। हम लगभग ग्रीनविच विलेज, सन् 1958 में वापस जा रहे हैं: तब से अब तक दिखाए गए विश्व दृश्य में कुछ ज्यादा बदलाव नहीं आया है। मूलतः इसे डेज़ी प्रिंस द्वारा मंच पर लाया गया था - जिन्होंने थिएटर लेजेंड हैरोल्ड के नाम की पुत्री हैं - यह आसानी से एक पीढ़ी या दो पहले का प्रतीत हो सकता था; संभवतः, चूँकि उसका क्रेडिट वर्तमान कार्यक्रम पर बना हुआ है, हम अनुमान लगा सकते हैं कि लाइसेंसिंग की माँगें इसे लगभग असंभव बनाती हैं कि कोई अनुयायी प्रोडक्शन उनके और खुद बुचिनो (इस ओपस के सह-निर्माता) द्वारा स्थापित कांट्रैक्ट पत्थर में कोई बदलाव कर सके।

फोटो: पामेला राइथ

उनकी रुचि स्पष्ट रूप से सुरुचिपूर्ण, भली-भांति निर्मित गानों में है जो कभी भी अच्छे से अच्छे से कम नहीं होते, और जो शायद ही इस तरह से या उस तरह से भावनाओं की अधिकता में जाते हैं, और 'बलार्डिज़ेशन' की ओर एक स्पष्ट प्रवृत्ति होती है: यहाँ सुस्त, चिंतनशील ढंग पसंदीदा है, बहुत कुछ सांस रोकने के से पोज़िशन में और कारण क्यों गहरी निरीक्षण, दिल पर आत्मा के बाध्यकारी ढंग से तय किए गए रहते हैं और अमेरिकी गीत-चक्र-गान के सभी त्रेडमार्क जेनुफ्लेक्शन्स बहुत हद तक प्रदर्शन पर होते हैं। प्रिंस ने जेसन रॉबर्ट ब्राउन के 'द लास्ट फाइव इयर्स' और 'सॉन्ग्स फॉर ए न्यू वर्ल्ड' के पहले रन भी निर्देशित किए थे; बुचिनो उसी पुरानी ढलान से थोड़ा छोटा, कम दिखावटी चिप है। उसके पास मास्टर की प्रवृत्ति है जटिल, कहने की जरूरत नहीं है, 'सिंफोनिक पियानो संगत' (यहाँ के अत्यंत मेहनती हाथो द्वारा प्रस्तुत किए गए एमडी निक बरस्टो, जो सभी को खूबसूरती से एक साथ रखते हैं, जब वह सब कुछ उनके पीठ के पीछे से निर्देशित कर रहे होते हैं!) कब छुद्र ध्यान बच्चों के लिए एक ताज़ा, नवीन दृष्टिकोण बनाने के बजाय, यह हमेशा ऐसा लगता है कि वह यह सुनिश्चित करने के लिए संकल्प रखते हैं कि वह वहाँ अनुसरण करके हमे याद दिलाना चाहते हैं जहाँ अन्य लोग पहले चले गए हैं। ऐसा प्रतीत होता है कि यह उनके होने के कारण के लिए केंद्रीय है; यह सराहनीय और योग्य हो सकता है, लेकिन यह कभी भी तरोताजा महसूस नहीं होता। इसके अलावा, बुचिनो कुछ बहुत ही विशेष विचारों और धारणाओं के साथ प्रभावित लगता है, और ये उनके टेक्स्ट में बहुत बड़े आकार में दिखाई देते हैं: एक इंजीलीय सोंडहाइम का विचार करें, और आप लगभग देख सकते हैं कि वह हमें कहाँ ले जाना चाहते हैं। प्रार्थना में। यह संभावना है कि इससे वह अमेरिका के दर्शकों के लिए, जिनके लिए भगवान अक्सर एक कोज़ी ड्राईव-वे के पड़ोसी होते हैं, आकर्षक होते हैं, लेकिन अधिक संदेहास्पद ब्रिट्स उसे उनके यह स्मरण बोध संज्ञान के लिए अत्यधिक धर्मोपदेशक पाते हैं। जबकि चीजें इस तरह की हैं, हम महसूस करते हैं कि हमें नाट्यकला की तुलना में अधिक उपदेश मिल रहे हैं।

यूनियन थिएटर में It's Only Life की कास्ट। फोटो: पामेला राइथ

हमें इसलिए निर्देशक तानिया एजवेडो को उनके जीवन शक्ति के वृद्धि वाले ध्यान के उत्कृष्ट उत्पादन के साथ जिसने लंदन मंच से चकित कर दिया था, जैसा कि उन्होंने इतना पहले ही होप थिएटर में किया था, और उस गुणवत्ता के साथ - माइकल जॉन लाचीउसा की कुछ बेहतरीन - वह उड़ती हैं। दुख कि बुचिनो, अलास, अपने सभी उतारकर्ताओं को धरितिस्तरीय रखना चाहते प्रतीत होते हैं, बल्कि स्थिरता के साथ। इससे भी बुरा, गानों की अनुक्रमणिकता में कोई स्पष्ट तर्क नहीं है, जो निर्देशक को प्रदर्शन में किसी नाटकीय आकार से मिलता है। यह निश्चित रूप से एक निर्देशक के लिए सबसे अधिक हतोत्साहित करने के रूप में होना चाहिए जिसका बल इस क्षेत्र में निहित है। और, भले ही विलियम व्हेलटन की नृत्य शैली कार्यवाही में मंच पर गति और ऊर्जा को डालती है, वह पाठ और स्कोर से लड़ने के बजाय साथ काम करने की जरूरत महसूस करते हैं, ऐसा आभास है जो गेम कास्ट की आधी मजबूत कोशिशों के भारी प्रयासों द्वारा मजबूत होता है, जिसमें अनगिनत चुनौतीपूर्ण बाधाएं हैं जिन्हें पार करना चाहिए (इनमें से अधिक इन लम्हों में)। इस के साथ जोड़ने के लिए, भले ही जस्टिन विलियम्स और जॉनी रस्ट ने थिएटर के स्थान का फिर से आविष्कार करने के लिए सब कुछ खींचा - वे सबसे अधिक समय और सबसे कल्पनाशील डिजाइनर इस पते पर होते हैं - के साथ एक भव्य सफेद-और-कैंडीस्ट्राइप-पेस्टल ग्रीनविच अपार्टमेंट, जो 1940 के दशक के चमकदार लैक्केर ऑफ़ हॉलीवुड फ्लोर से सुसज्जित है, और चेकरबोर्ड आधारित बार, यह बहुत ही कल्पनात्मक प्रयास हमेशा ऐसा लगता है कि अधिक होना चाहिए चाहे वह वास्तव में होता है।

यूनियन थिएटर में It's Only Life की कास्ट। फोटो: पामेला राइथ

प्रदर्शन के लिए भी यही बात सच है। जॉर्डन शॉ इस काम की समस्याओं को एक शानदार नंबर में संक्षेप करते हैं, जिसे मंच के केंद्र की एक कुर्सी से प्रस्तुत किया गया, एक क्षण जिसे क्लैंसी फ्लिन की लगातार सक्रिय लाइटिंग डिज़ाइन द्वारा एक घटना बना दिया: यह एक भाव का पूरी तरह से भीतरी अन्वेषण है, और अपने इच्छाशक्ति की पूरी ताकत के विद्यार्थ पर इसे वह दोबारा युवा निर्मिति की तरह उत्सर्जित करते हैं; लेकिन, गाने के बोलों को ध्यान से सुनें, और उनके मुँह में रखे परंपरागत विवेचनाओं के अलावा कुछ खोज पाना कठिन है। एक और जटिलता उसी स्थान की विचित्र ध्वनिकता प्रदान करती है। पहले ही इस स्थान के कई अन्य आगंतुकों द्वारा नोट किया और टिप्पणी की गई, जिनमें अभिनेता की आवाज़ें बगैर एम्पलीफाइड के होते हुए सीधे इसकी गुहा में जाती हैं, जहाँ उनके अधिकांश वजन सदा के लिए गायब हो जाते हैं। इसके विपरीत, संगीत संगति हमारे उभरते हुए अक्सर अभिनेताओं की आवाज़ें हमें हिट करने के लिए बेहद कमजोर लगती है। जेनिफर हार्डिंग, शानदार वाक्यांश होने के बावजूद, इसी प्रकोप द्वारा प्रभावित थीं, भले ही वह गानों को किसी तरह की ज़िंदगी में लाने के लिए अपना पूरा प्रयास कर रही थी। नोएल सुलिवन, एक वास्तव में जोशीले रॉक-एंड-रोल मांस में गहराई वाले आवाज के साथ, अपना अद्भुत ध्वनि हमारे साथ रहने के लिए संघर्ष करता है - उसका आवाज हमारे निर्माण को ख़त्म करती हुई लगती है, जिससे उसकी जादूगिरी का थोड़ा भी दर्शकों तक पहुंच पाता है। सैमी ग्राहम का कोई दूसरा नहीं, उसके पिन-पॉइंट क्लियरिटी और चिर-चिरक आरम्बेचनों, और विल कैरी के मीठे, मुलायम टेनर को एक कमरे में वाचाल समान ड्राईवेंस के कारण बल्कि अप्रत्याशित संरचना के साथ किया गया।

यूनियन थिएटर में It's Only Life की कास्ट। फोटो: पामेला राइथ

यह एक रोता हुआ दु:ख है। एक गीत-चक्र - सभी रूपों में - इसके कलाकारों की क्षमता पर या सुनने में खड़ा या गिरता है। और इस स्थल पर - बार-बार कहा जाए - कुछ किए जाने तक - यह सिर्फ प्रतीत होता है कि विषाक्त है उस विभाग में। यह न केवल कलाकारों बल्कि दर्शकों के लिए गहरा असंतुष्ट है। क्या कोई मदद कर सकता है? इस बीच, हमें यह तथ्य स्वीकार करना होगा कि बुचिनो चाहता है कि हम उसे - संगीतकार के रूप में - इस कृति के सबसे महत्वपूर्ण तत्व के रूप में पहचानें। दुख की बात है कि दर्शकों को इस गंध को ज़रूर मिलना होगा, और मैं यह सोचना चाहता हूँ कि कई लोगों को यह पसंद आएगा। हम थियेटर में जाते हैं ताकि कलाकार हमें एक यात्रा पर लेकर जाएं। बाकी सब कुछ क्राफ्ट है, और उसे जितना संभव हो उतना शांतिपूर्ण और कथा के सेवा में समर्पित रखा जाना चाहिए। यहाँ, श्री बुचिनो इस परंपरा को तोड़ना चाहते हैं और खुद को, और एक गीतकार बनने की अपनी महत्वाकांक्षा को हमारे दिमाग के सामने रखना चाहते हैं। अगर उनके पास कहने के लिए अधिक महत्त्वपूर्ण होता, तो यह अधिक माफी के काबिल होता, लेकिन इसके बावजूद इसके सभी प्रतीकात्मक मुखमंडन, यह हल्के दर्जे का सामान है। वह शायद - जैसा कि उनके एक गाने में बार-बार हमें बताया गया है - स्टीफन सोंडहाइम से एक नोट मिले हो सकते हैं, लेकिन एक नोट एक रेव समीक्षा नहीं है।

और यह भी नहीं है।

7 जुलाई 2018 तक

IT'S ONLY LIFE टिकट