评论：只有生活，联合剧院 ✭✭✭

朱利安·艾夫斯评论正在联盟剧院上演的只此一生的歌曲集，展现了约翰·布奇诺的作品。

联盟剧院的只此一生剧组成员。照片：帕梅拉·雷思 只此一生 联盟剧院

2018年6月15日

3星

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约翰·布奇诺是一位在英国鲜为人知的美国词曲作者，从这次包含他23首歌曲的合集中不难看出为什么。从某种程度上来说，他展现了美国音乐剧创作中最不被英国观众欣赏的美德和缺点，而这种作品鲜少能打动英国观众。无所畏惧，凯蒂·利普森的阿里亚娱乐公司将这幅作品集带到了亲密的联盟剧院，恰好迎合了人们早夏轻松愉快的需求，并避免涉及对脱欧、世界杯或几乎任何与当代世界相关的尴尬题材。这次演出仿佛带我们回到了1958年的格林威治村：舞台上的世界观似乎自那时以来没有发生太大变化。最初由传奇人物哈罗德·普林斯的女儿黛西执导本剧，这作品似乎很容易能够在时间上追溯到几代之前的过去；或许，由于她的署名仍然保留在当前节目单中，我们可以推测，合同条款让任何后继制作几乎不可能去改变她和布奇诺自己（本作品的共同创作者）设定的内容。

照片：帕梅拉·雷思

他们的品味显然偏向于精致、精心打造的歌曲，永远不逾矩，总是优雅地表现情感，不左不右，呈现一种“抒情化倾向”：慢速、反思的风格为首选，这种风格充满了气息凝神的内省，心系于袖口以及美国歌曲循环的所有商标式曲牍非常显著。戴西·普林斯也曾执导过杰森·罗伯特·布朗的《最后五年》和《新世界之歌》；布奇诺是那块老石头的小块、更少夸耀的版块。他有大师复杂的、可以说是交响乐般的钢琴伴奏的嗜好（MD尼克·巴斯托无情的双手在此间完美演绎，也让所有人和谐美妙，即便他在演员背后指挥一切）。但布奇诺没有JRB曲调钩的天赋，也没有他的情感广度，或是作为剧作家的戏剧本能对于喜剧情景的处理。最终，布奇诺的声音没有表现得如同JRB一样清晰明确：而不是开辟自己的路，他似乎始终决意提醒我们他是在追随他人走过的路。这似乎是他的存在理由的核心；这可能是值得钦佩和有价值的，但它从未真正感到新鲜。此外，布奇诺似乎怀有一些独特的观点和信仰，并且这些在他的文本中显得尤为突出：想象一个福音派的桑德海姆，你就大致明白他希望将我们引向何方。进入祈祷。这可能会受到美国观众的欢迎，因为他们把上帝视为邻居，但更多怀疑的英国人可能会觉得他过于虔诚而难以满足他们的渴望。不仅如此，反而让我们感觉到，演出似乎更多是在演讲而不是戏剧。

联盟剧院的只此一生剧组成员。照片：帕梅拉·雷思

因此，我们应该认为导演塔尼娅·阿泽维多正在尽其所能应对相对缺乏戏剧兴奋的材料。阿泽维多最近在希望剧院的精彩制作《再见》中震撼了伦敦舞台，拥有那样的品质——例如迈克尔·约翰·拉基乌萨的一些佳作——她如飞般精彩。可惜布奇诺似乎坚持要他的解释者不仅留在人间甚至不动不静。更糟的是，歌曲序列没有明显的逻辑，让导演找不到接近戏剧性的呈现形态：这对一个强项就在该领域的导演来说一定是最沮丧的。即便当威廉·惠尔顿的编舞注入舞台动作并活力，他却似乎不得不与文本和乐谱本身抗争，而不是协同工作，游戏演员的艰难努力强化了这一印象，他们仍需越过若干其他困难障碍（这些在瞬间会更多）。加之虽然贾斯廷·威廉斯和约翰尼·拉斯特竭尽全力又一次重新赋予剧场空间生命（他们是此处最频繁且最富有想象力的设计师），他们设计了美丽的白色条纹-淡彩格林威治公寓，完备了1940年光亮漆的好莱坞地板以及棋板式的酒吧，这种创意似乎在暗示应该发生更多的事情，而实际并未如此。

联盟剧院的只此一生剧组成员。照片：帕梅拉·雷思

表演也是如此。乔丹·肖在舞台中央的椅子上精彩演出了一个表演问题的核心问题，由克兰西·弗林的无时无刻的灯光设计创造了这一时刻：这是情绪的完全内心探索，透过他坚强的意志力量，让我们仿佛从心底为这首曲子重新创作。但是，仔细听歌词，难以发现除传统表达外更多的东西放进他的嘴里。另一个复杂因素-再一次-是这个场地的奇怪声学。已经被许多其他访问者注意和评论，这次演员的未扩音的声音（即便这次我坐在这个小型边缘剧场的第二排）似乎直上到其穹顶，在其中消失得无影无踪。相对音乐的伴奏则水平地朝我们扩散出来，常使演员的声音几乎听不见。尽管詹妮弗·哈丁有着优秀的声乐设备，但她同样被这个祸患影响，即便她竭尽全力赋予歌曲某种生命。诺埃·沙利文凭借着他声音中的回味十足的摇滚魅力努力让他的声音始终留在我们身旁——场馆似乎吞噬了一切，只留下魔力的一丝丝。萨米·格拉汉姆没有什么好转，即便她的发音清晰精准和精妙的刻画。威尔·凯里甜美柔和的男高音几乎被房间吞噬的隐没。

联盟剧院的只此一生剧组成员。照片：帕梅拉·雷思

这太可惜了。歌曲集——各种形态——全靠表演者能否让自己被观众听见来成败。而这个场地，不得不说——反复说，直到问题得到解决——似乎在这方面有毒。这对演员和观众都十分不公平。有人能帮忙吗？同时，我们不得不面对一个事实，布奇诺想要我们承认他——作为词曲作者——是这个作品中最重要的元素。观众很可能会从中获得一股味道，我怀疑有多少人会接纳它。我们去剧院是为了被演员带上一趟旅程。其他的一切都是工艺，必须尽可能保持不显眼，并始终服务于故事。在这里，布奇诺先生似乎想要颠覆这个传统，把自己和他成为词曲作者的野心放在我们心中最前列。假如他有更具实质性的诉求，这可能是可以原谅的，但尽管它大张旗鼓，这仍然是轻盈的。也许他曾收到过——正如其中一首歌曲多次告诉我们——来自斯蒂芬·桑德海姆的便签，但一张便签不是热评。

这也不是。

至2018年7月7日

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