리뷰: 인투 더 우즈 - 영화. 2015년 1월 9일 출시

숲 속으로: 영화

롭 마셜 감독

2015년 1월 9일 개봉

그 오래된 노래 가사가 뭐였더라? "오늘 숲으로 들어가면, 깜짝 놀랄 일이 기다리고 있지..." 1987년 스티븐 손드하임과 제임스 라파인의 뮤지컬 숲 속으로를 롭 마셜이 영화화한 작품을 보러 간다면, 이보다 더 정확한 말도 없겠습니다. 영화판은 놀라움으로 가득합니다.

첫 번째 놀라움은 손드하임 음악의 오케스트레이션이 얼마나 눈부시게 아름다운가 하는 점입니다. 그야말로 황홀하죠—그리고 귀 기울여 들으면 배경음악 곳곳에도 깜짝 요소가 숨어 있습니다. 다른 손드하임 뮤지컬의 선율이 잠깐씩 스쳐 지나가며, 무대 위 사건과 절묘하고 유머러스한 대위를 이룹니다.

두 번째 놀라움은 왕국과 ‘숲’의 현실이 구현되는 방식입니다. 아름답고도 얽히고설킨, 광활하면서도 또렷한 이 공간은 완전히 설득력 있으면서도 동시에 완벽히 마법 같은 동화 세계입니다—오솔길, 나무, 시냇물, 탑, 무덤, 길, 꽃, 들판, 성, 가시덤불, 산과 언덕, 바위덩이, 개울, 타르 웅덩이, 폭포, 수풀과 초원까지. 모든 것이 훌륭하고 환기력 넘치는 조명으로 비춰지며, 으스스하면서도 유혹적입니다.

세 번째 놀라움은 마법을 구현한 방식의 탁월함입니다. 사실 영화가 무대보다 더 많은 걸 해낼 수 있으니 그리 놀랄 일도 아닐지 모르지만, 여기에는 정말 멋진 환상이 있습니다. 마녀의 거칠고 폭발적인 등장과 퇴장, 신데렐라 드레스의 구현, 콩나무, 밀키 화이트의 죽음에서의 부활, 푸른 달, Last Midnight의 놀라운 엔딩까지. 마법이 아름답고 설득력 있게 살아납니다.

네 번째 놀라움은 줄거리, 캐릭터, 악보(스코어)에 가해진 변화들입니다. 변화는 많고, 어떤 것은 놀라울 정도입니다. 무대 뮤지컬을 알고 있다면, 좋게 말해 어리둥절하고 나쁘게 말하면 경악할지도 모르겠습니다.

하지만 이건 영화 각색입니다—무대의 마법을 그대로 재현하려 하지 않습니다. 대신 자기만의 마법을 만듭니다. 예를 들어 라푼젤 장면은 여기서만큼 좋았던 적이 없고, 두 왕자 형제가 만나 ‘꿀맛 같은’ "Agony"로 이어지는 대목 역시, 적어도 배경의 물리적 아름다움—숲속 공터, 보글보글 끓는 산골 개울/폭포, 왕국을 내려다볼 수 있는 바위 전망대—면에서는 여기서 도달한 높이에 이른 적이 없습니다. 다만 모든 변화가 반가운 것은 아닙니다. 서사를 줄이고 악곡을 덜어내면 그에 따른 대가가 생깁니다. 전반부에는 이상할 만큼 긴박감이 부족합니다. 마녀를 제외하면 누구도 자신의 소원을 절박하게 이루려는 듯 보이지 않거든요. 신데렐라는 처음부터 왕자에 대해 확신이 없어 보이는데, 이는 그와 결혼할 때 느껴져야 할 기쁨을 훼손합니다. 1막 끝에서 통상 터져 나오는 환희의 축제—주요 인물들이 모두 소원을 이루고 "Ever After"의 전망에 도취되는, 그 자유분방하고 영광스러운 순간—이 거의 사라져, 진짜 정점에 도달하지 못합니다.

그 결과, 어둠과 비참함—그리고 진실—로의 추락이 마땅히 그래야 할 만큼 효과적이지 않습니다. 진정한 축제가 없으면 후회와 슬픔도 같은 날카로움으로 파고들지 못하니까요.

이 영화에 대한 가장 큰 불만이 하나 있습니다. 손드하임의 가사와 라파인의 대본이 품고 있는 복잡성을 단순화하려 든다는 점입니다. No More와 Agony의 리프라이즈를 없애는 것은 작품의 역학을 근본적으로 바꿉니다. 잭이 밀키 화이트에게 작별을 고하는 장면이나 첫 번째·두 번째 자정 같은 작은 음악적 성찰의 순간들을 빼버린 탓에, 숲 속으로를 그토록 풍성하고 보람 있게 만드는 미묘함, 캐릭터에 대한 통찰 일부가 함께 벗겨져 나갑니다.

No More는 무대 뮤지컬에서 감정과 이야기의 정점입니다. 제빵사가 자신의 과거, 현재, 미래를 직시하고 받아들이는 순간이자, 마침내 선택을 하는 순간—살아남고, 싸우고, 자신의 아이를 지키겠다는 선택입니다. 자기 비참함 속에 더는 뒹굴지 않겠다는 결심이죠. 그것은 그의 ‘숲 속 순간’이며, 그 이전에 아내가 그랬듯, 다른 핵심 인물들 모두에게 영향을 미칩니다.

하지만 여기서 그 노래의 개념은 몇 줄로 축소되고, 제임스 코든은 버려진 아기 바다코끼리처럼 울먹이며, 사이먼 러셀 빌이 연기하는 제빵사의 부재한(혹은 죽은, 또는 둘 다인) 아버지가 별다른 설명 없이 나타납니다. 손드하임의 가장 뛰어난 곡 중 하나를 대신하기엔 너무나 빈약합니다.

다만 어쩌면 차악이었을지도 모르겠습니다. 확실히 제임스 코든의 노래에서 ‘더 듣고 싶다’는 마음을 불러일으키는 지점은 없습니다. 그는 시작부터 끝까지 모든 것에 ‘둔탁함’을 더해버립니다—이름에만 그런 게 아니라요. 그리고 전체 이야기를 이끄는 내레이터로 기능해야 할 탄탄한 서사적 이유가 있기는 하지만, 전달이 너무도 무미건조해 내레이션 자체가 무용하게 느껴질 정도입니다. 시종일관 지루하고 자기과시적인 연기이며, 방향감도 매력도 없고, 놓친 기회로

가득합니다. 그는 It Takes Two를 마치 가사가 I Am The One인 것처럼 불러버립니다.

더 혼란스러운 건, 에밀리 블런트의 제빵사 아내가 모든 면에서 완벽한 기쁨이라는 사실입니다. 섬세하고 확신에 찬 블런트는 캐릭터를 규정하는 수많은 감정과 욕망을 정확히 항해합니다. 그녀는 영화의 단단한 심장입니다. 당신은 그녀가 아이를 갖길 바라게 되고, 왕자를 갖길 바라게 되고, 그녀의 "And"를 갖길 바라게 됩니다. 그녀는 손쉽게 당신을 그 여정에 태웁니다. 그녀의 Moments In The Woods는 정말로 맛있습니다.

안나 켄드릭은 훌륭한 신데렐라를 선보입니다. 동화 속 인물과 현실의 인간 사이에서 정교하게 균형을 잡아내죠. 블런트와 함께하는 장면들은 근사하고, 적어도 제게는 Steps of the Palace가 영화의 하이라이트입니다. 켄드릭은 놀라울 정도로 정확하게 노래하며, 모든 음과 모든 단어에 한 치의 소홀함이 없습니다. 어떤 의미로든 매혹적이고, 크리스 파인의 왕자와 나누는 마지막 대화는 아름답도록 냉혹합니다.

파인은 꽤나 센세이셔널합니다. 한 차원뿐인, 잘생긴 디즈니 왕자의 완벽한 구현이죠—허세와 허풍, 반짝이는 치아까지. 그를 면도한 얼굴로 두지 않은 건 실수였습니다. 덥수룩한 인상이 그가 ‘길을 벗어날’ 것을 너무 예측 가능하게 만들거든요. 하지만 결국 그는 훌륭하고, Agony에서 자기 자신을 가차 없이 풍자하며 큰 웃음을 이끌어냅니다.

빌리 매그너슨은 라푼젤의 왕자, 즉 파인의 남동생 역할로 그에 뒤지지 않고, 어쩌면 더 적은 재료로 더 많은 것을 만들어냅니다. 형제 간 경쟁은 능숙하고 유쾌하게 구축되며, 매그너슨은 깔끔하고 완벽하게 빚어진 ‘옆집 청년’ 같은 왕자를 택합니다. 다만 타이트한 가죽 바지에, 어수룩하고 코믹한 몸개그 감각을 더했죠. 모든 것이 정확히 계산돼 있고, 라푼젤과의 장면들은 따뜻함과 진짜 사랑으로 빛납니다. 그녀가 그의 눈을 치유하는 순간은 정말 마법 같습니다.

영화는 라푼젤에게 더 큰 비중을 부여하고, 매켄지 모지는 그 기회를 머리칼만큼이나 제대로 움켜쥡니다. 노래는 신성할 만큼 아름답고, 짧은 화면만으로도 왕자에 대한 사랑을 즉시 성립시킵니다. 메릴 스트립이 연기한 마녀 ‘엄마’와의 장면에서는 섬세하게 결을 쌓아올립니다. Stay With Me는 놀라운 듀엣이 되는데, 모지는 대부분 침묵합니다. 그러나 스트립이 연기할 여지를 충분히 만들어주고, 결과는 압도적으로 마음을 흔듭니다. 스트립은 처음부터 끝까지 매혹적입니다. 한 치의 허투루도 없고, 텍스트의 모든 뉘앙스와 가능성을 찾아내며, 황폐하고 고통에 찢긴 채 자신에게 중요한 것을 붙들려는 마녀를 창조합니다. 회오리처럼 휘몰아치는 등장과 퇴장은 장관이고, ‘다 안다고 생각한’ 멜로디에서도 새로운 묘를 찾아내며 노래를 ‘파는’ 방법을 압니다. 그녀는 웃기고, 섹시하며, 단호합니다. Last Midnight는 제가 본 중 최고 수준으로, 전율과 환희가 넘칩니다.

트레이시 울먼은 기억에 남고, 아주 영리하게도 ‘잭의 엄마’를 구체화합니다. 모든 일에 상식적으로 접근하는 태도, 밀키 화이트에 대한 경멸, 가난에 대한 절박한 두려움과 이후 부에 적응해 가는 과정이 좋았습니다. 우스꽝스러운 ‘거창함’의 감각이 초반의 실용주의와 대비되어 더 빛났고, 마지막 순간들은 매우 뭉클했습니다.

조애나 라이딩은 신데렐라 어머니의 유령으로 완벽합니다(우아하고 공기 같은 노래). 아네트 크로즈비는 훌륭한 할머니를, 멋진 프랜시스 드 라 투르는 자이언트의 아내를 애처로우면서도 살벌하게 만들어냅니다.

잭과 빨간 망토 소녀는 둘 다 크게 마음에 들지 않았습니다. 정말 어린 배우들은 이 캐릭터들이 지닌 깊이를 찾아내기 어렵습니다. 조니 뎁은 늑대를 신선하게 해석했지만, 빨간 망토 소녀가 너무 어리고, 늑대와 왕자 역할을 1인 2역으로 처리하지 않은 탓에 많은 것이 빠져나가 버렸습니다. 의외로 크리스틴 바란스키, 태미 블랜처드, 루시 펀치는 신데렐라의 끔찍한 가족으로서 기대만큼 효과적이지 않습니다. 일부는 의상·분장의 디자인 탓이지만, 그것만은 아닙니다. 아쉬운 지점들입니다.

강한 클로즈업과 다각도의 시선으로 장면을 보여줄 수 있다는 점에서, 영화는 언제나 배우들에게 ‘덜어낼수록 더 효과적인’ 선택지를 줍니다. 대개 큰 효과를 내죠. 무대에서는 다른 누군가가 더 나은 라이브 보컬과 캐릭터 구축을 보여줬을 수도 있지만, 그렇다고 해서 여기에서 이뤄진 작업의 대부분이 퇴색하는 것은 아닙니다.

아니요. 여기서 문제는—코든의 충격적인 미스캐스팅은 제쳐두고—무대 쇼의 충분한 부분이 스크린으로 ‘번역’되지 않았다는 점입니다. 영화는 무대 작품의 한 버전도 아니고, 그렇다고 완전히 독자적인 창조물도 아닙니다—중간 지대에 서 있죠. 패배작도 수상작도 아닌 셈입니다. 단순한 동화도 아니고, ‘바라기(wishing)·원하기(wanting)·갖기(having)’의 차이를 복잡하게 탐구하는 작품도 아닙니다. 그래서 자이언트의 아내가 왕국에 도착한 이후에는 약간 길을 잃습니다. 하지만 치명적이진 않습니다.

그리고 사실, 손드하임은 늘 그렇듯 이 게임에서 이미 한발 앞서 있었습니다. 제빵사 아내에게 이렇게 노래하게 했으니까요:

"그저 기억해, 너에겐 한때 "and"가 있었다는 걸 다시 "or"로 돌아왔을 때 "or"는 더 큰 의미가 돼 예전보다. 이제야 알겠어" 이 영화는 하나의 "And"를 만들어냅니다. 영화와 무대 쇼를 모두 즐기는 건 충분히 가능하지만, 제 생각엔 이 영화가 오히려 무대 쇼의 의미가—영화가 나오기 전보다—더 커졌다는 사실을 아름답게 증명합니다. 숲 속으로는 걸작입니다. 롭 마셜의 영화는 그걸 더욱 분명히 보게 만듭니다.

놓치지 마세요. 다만… 무엇을 바라느냐는 조심하시길.