리뷰: 인투 더 우즈 - 영화. 2015년 1월 9일 출시

숲속으로: 영화

감독: 롭 마샬

개봉: 2015년 1월 9일

그 오래된 노래가 어떻게 시작되었는지 아시나요? "오늘 숲속으로 들어간다면, 큰 놀라움을 느낄 거예요..."이 말은 스티븐 손드하임과 제임스 라파인의 1987년 뮤지컬 숲속으로의 롭 마샬 감독 영화에 대해 정말이지 맞는 말입니다. 영화 버전은 놀라움으로 가득합니다.

첫 번째 놀라움은 손드하임의 음악 오케스트레이션이 얼마나 아름다운가에 있습니다. 그저 아름답기 그지없습니다. 배경 음악에서 조심스럽게 들어보면 또 다른 손드하임 뮤지컬의 멜로디를 엿볼 수 있어, 액션과 유머러스하게 대조됩니다.

두 번째 놀라움은 왕국과 숲의 현실이 구현된 방식입니다. 아름답고도 뒤얽히고, 넓으면서도 구체적인, 동화 속 나라처럼 신비롭고 완전히 믿을 수 있는 이곳은 흔적, 나무, 시내, 탑, 무덤, 길, 꽃, 들판, 성, 가시덤불, 산, 언덕, 바위, 시내, 타르구덩이, 폭포, 덤불과 들판 등으로 가득하며, 분위기 있고 유혹적입니다.

세 번째 놀라움은 마술이 구현된 훌륭한 방식입니다. 매번 무대보다 영화가 더 달성할 수 있다는 점에서 놀랍지는 않지만, 여기에는 멋진 착시 효과가 있습니다: 마녀의 폭발적인 등장과 사라짐, 신데렐라의 드레스 연출, 콩나무, 흰 우유 소의 부활, 푸른 달, 밤을 보내요의 놀라운 결말까지. 마술은 아름답고 매력적으로 실현됩니다.

네 번째 놀라움은 줄거리, 캐릭터 및 음악의 변화입니다. 변화가 많고, 때로는 놀라울 정도입니다. 무대 뮤지컬을 아는 사람이라면, 최악의 경우, 혼란 또는 충격을 받을 수 있습니다.

그러나, 이것은 영화 각색입니다 - 무대 마법을 재현하고자 하는 것이 아닙니다. 자신의 스타일을 만듭니다. 예를 들어 라푼젤 장면은 여기에서보다 더 좋았던 적이 없습니다; 두 왕자 형제의 만남도 마찬가지이며, 감미로운 "고통"이었던 적이 없음도 같습니다. 특히 주변의 자연 아름다움 면에서 - 숲 속 공터, 철썩대는 산속 시내/폭포, 왕국이 내려다보이는 바위 전망이 최고입니다. 모든 변화가 환영받지는 않습니다. 이야기와 음악을 단축하면 그에 따른 결과가 있다. 첫 번째 절반에서는 긴장이 없어 보입니다; 마녀를 제외하고는 아무도 자신의 소망을 이루기 위해 절박해 보이지 않습니다. 신데렐라는 처음부터 왕자에 대해 불확실한 것처럼 보이며 그녀가 그와 결혼할 때 느껴야 할 기쁨을 온전히 누리지 못합니다. 제1막의 끝에 일반적으로 발생하는 즐거운 축제, 모든 주요 인물이 소망을 이루고 "언제까지나 행복하게" 할 수 있을 것 같은 순간이 사라집니다.

이는 우울함과 비참함 - 그리고 진실을 향한 하강이 기대보다 덜 효과적으로 만듭니다. 진정한 축제가 없으면 후회와 슬픔에 대한 상처도 덜 강해 보입니다.

이 영화의 큰 문제 하나는 손드하임의 가사와 라파인의 책에 있는 복잡성을 간단히 만들고자 한다는 것입니다. 노 모어와 고통의 재연을 삭제하면서 본질적으로 역학이 변화합니다. 예를 들어 잭의 하얀 우유와의 작별 인사 또는 첫 번째와 두 번째 자정을 포함한 작은 음악적 성찰의 순간을 생략하면, 숲속으로 경험이 풍부하게 보이는 캐릭터에 대한 통찰력이 사라집니다.

노 모어는 무대 뮤지컬의 감정적이면서 이야기적인 정점입니다. 베이커가 과거, 현재, 미래를 받아들이고 선택했던 순간입니다; 그가 비참함에 더 이상 빠지지 않기로 선택한 순간입니다. 이것은 그의 숲속 시간의 순간이고, 그 전 아내의 순간과 마찬가지로 다른 주요 인물들에게 영향을 줍니다.

여기서 이 노래의 관념은 몇 줄로 축약되어, 제임스 코든이 버린 아기 바다코끼리처럼 흐느낌을 주고, 사이먼 러셀 비일이 미스테리하게 존재하는 베이커의 부재한 (혹은 죽은) 아버지를 나타냅니다. 손드하임의 가장 놀라운 노래 중 하나를 위한 매우 빈약한 대체물입니다.

그러나 아마도 이것이 두 악 중 덜 한 것이었을 것입니다. 제임스 코든의 노래에 대한 특별히 갈망하게 만드는 부분은 없다. 그는 여기서 시작부터 끝까지 이름뿐 아니라 모든 것을 'ord'로 넣습니다. 그리고 그의 기능은 이야기의 전체적인 내러티브에서 내레이터로서의 힘이 있기 때문에 그의 전달은 너무나 지루하고, 내레이션을 과도하게 만듭니다. 이는 무료하며, 매력이 없고, 놓친 기회로 가득한 안일한 공연입니다. 그는 둘이 필요해요를 나는 그 하나로 부르는 것 같습니다.

이는 에밀리 블런트의 베이커의 아내의 절대적으로 모든 면에서 즐거움을 주는 것으로 더 혼란스럽게 만들어집니다. 미묘하고 확실하며, 블런트는 캐릭터를 나타내는 많은 감정과 욕망을 완벽하게 탐지합니다. 그녀는 영화의 확고한 중심입니다. 그녀의 아이를 원하고, 그녀의 왕자를 원하고, 그녀의 "그리고"를 원하고, 그녀의 여정을 따라가고 싶게 만듭니다. 그녀의 숲속에서의 순간은 정말 맛있습니다.

안나 켄드릭은 동화 속 캐릭터와 진짜 인간 사이의 정확한 균형을 이루며 훌륭한 신데렐라를 만듭니다. 그녀의 블런트와 함께하는 장면은 멋지고, 개인적으로는 궁전의 계단이 영화의 하이라이트였습니다. 켄드릭은 멋진 정확도로 노래를 부르며, 모든 음과 단어에 주의가 기울어집니다. 그녀는 모든 면에서 매력적이며, 그녀의 크리스 파인 왕자와의 마지막 상호 작용은 아름답게 암울합니다.

파인은 완벽하며, 일차원적이면서도 매력적인 디즈니 왕자의 완전한 구현이다. 전설적 효과를 불어넣고, 코믹하게 분위기를 자조적으로 내며, 고통에서 큰 유머를 창출합니다. 면도를 하지 않은 것이 실수였습니다. 그의 거친 얼굴 모습은 길을 벗어난 것이 예측 가능해 보이게 합니다. 그러나 그는 정말 훌륭하고, 유머를 고집하지 않으며, 큰 코믹 효과를 냅니다.

빌리 마그너슨은 파인의 왕자 역할을 하는 라푼젤의 왕자로 잡히며, 아마도 더 적은 부분에서 더 많은 것을 만들어냅니다. 형제 간의 경쟁 관계는 기술적이며 유머러스하게 작용하고 있으며, 마그너슨은 정갈하고 완벽하게 형성된 옆집 왕자처럼, 하지만 꼭 맞는 가죽바지와 버벅대며 코믹한 습기를 보여 줍니다. 이 모든 것이 완벽하게 판단되며, 그의 라푼젤과의 장면은 따스함과 진정한 사랑으로 빛납니다. 그녀가 그의 눈을 치유하는 것은 진정한 마법입니다.

영화는 라푼젤에게 더 큰 여지를 주며, 맥킨지 모지는 그녀의 기회를 모든 자물쇠와 함께 잡습니다. 그녀는 자연스레 노래하고, 그녀의 왕자에 대한 사랑을 스크린 시간으로 즉각적으로 확립하고 그녀의 엄마, 메릴 스트립 마녀와의 장면에서 아주 섬세하게 세부적인 작업을 합니다. 남아 달라는 놀라운 듀엣이 됩니다. 모시는 주로 침묵하지만, 스트립에게 많은 것을 제공하며, 결과적으로 매우 감동적입니다. 스트립은 전체적으로 매력적입니다. 그녀는 속임수를 놓치지 않고, 텍스트의 모든 뉘앙스와 가능성을 찾아 마녀를 창조합니다. 탐욕스럽고 고통에 시달리며, 그녀에게 중요한 것을 확보하려는 결단력입니다. 그녀의 회전형의 입출입은 화려하고, 그녀 자신을 노래 판매하는데, 당신이 알고 있다고 믿는 노래에도 성큼성큼 새로운 트릭을 남긴다. 그녀는 재미있고, 섹시하며 단호합니다. 밤을 보내요는 제가 본 가장 훌륭한 공연처럼 느껴지며, 스릴 넘치고 흥분됩니다.

트레이시 울먼은 매우 구체적으로 똑똑한 잭의 엄마입니다. 나는 그녀의 모든 것에 대한 상식적인 접근을 좋아했으며, 하얀 우유에 대한 경멸과 가난에 대한 절박한 두려움, 그리고 부에 대한 적응이 마음에 들었습니다. 그녀의 경멸하는 위엄은 초기 실용주의와 멋지게 대조를 이룹니다. 그녀의 마지막 순간은 매우 감동적이었습니다.

조안나 라이딩은 신데렐라의 어머니의 유령으로 완벽하고 (우아하고 이세할 노래) 아넷 크로스비는 좋은 할머니 역할을 하고, 훌륭한 프란세스 드 라 투르가 거인의 아내를 감동적이지만 살인자처럼 만듭니다.

잭이나 빨간 모자를 좋아하지 않았습니다; 진짜 젊은 배우들은 이 캐릭터들이 가지고 있는 깊이를 찾기가 어렵습니다. 조니 뎁은 늑대로 신선한 접근을 제공합니다, 그러나 빨간과 연기의 젊음 및 늑대와 왕자의 이중 역할 실패로 많은 부분이 잃어버려집니다. 놀랍게도 크리스틴 바란스키, 타미 블랜차드, 루시 펀치는 신데렐라의 끔찍한 가족 역할에서 있어 본래의 악랄함을 전달할 만큼 효과적이지 못합니다; 이는 그들의 외모 디자인 때문일 뿐만 아닙니다. 놓친 기회들입니다.

심각한 클로즈업을 허용하고 장면의 다양한 관점을 보여주도록 허용함으로써, 영화는 캐스트가 "적게 할수록"이라는 옵션을 항상 부여합니다. 종종 큰 효과를 발휘합니다. 다른 사람들이 무대에서 더 좋은 실전에 참여했을 수 있는 캐릭터를 만들었을 수도 있지만, 이는 여기서 이루어진 대부분의 작업을 감소시키는 것은 아닙니다.

아니요. 이곳의 문제는 코든의 놀라운 잘못된 캐스팅을 제외하고 무대 쇼의 충분한 부분이 화면으로 번역되지 않았다는 것입니다. 영화는 무대 연극의 버전도 아니고 그것만의 독창적인 창작물도 아닙니다 - 중간 경로; 라이브어들 아닌 것들입니다. 그것은 단순한 동화도 아니고 소망, 욕망, 소유의 차이에 대한 복잡한 탐구도 아닙니다. 그 때문에 왕국에 거인의 아내가 도착한 후에는 길을 잃는 것처럼 보입니다. 그러나 치명적이지는 않다.

문제는 손드하임이 언제나 이 특별한 게임에서 앞서 나갔다는 것입니다. 그는 베이커의 아내에게 노래하게 했습니다:

""그리고"를 경험한 것을 기억하면서 "또는"으로 돌아갈 때 "또는"은 이전보다 더 많은 의미를 가집니다. 이제 이해합니다" 이 영화는 "그리고"를 창출합니다. 영화와 무대 쇼 모두 즐길 수 있는 것이 가능합니다; 그러나 제 돈으로, 영화는 무대 쇼가 이전보다 더 의미가 있다는 것을 아름답게 증명합니다. 숲속으로는 걸작입니다; 롭 마샬의 영화가 당신을 명백히 보여줍니다.

놓치지 마세요. 하지만 조심하세요, 무엇을 소망하든...