مراجعة: إلى الغابة - الفيلم. صدر في 9 يناير 2015

إلى الغابة: الفيلم

إخراج روب مارشال

يعرض ابتداءً من 9 يناير 2015

كيف كانت كلمات تلك الأغنية القديمة؟ «إذا نزلتَ إلى الغابة اليوم، فستكون على موعدٍ مع مفاجأة كبيرة...» لم تكن كلمات أصدق من ذلك لمن يقصد مشاهدة فيلم روب مارشال المقتبس عن المسرحية الغنائية التي قدّمها ستيفن سوندهايم وجيمس لابين عام 1987، إلى الغابة. النسخة السينمائية مليئة بالمفاجآت.

المفاجأة الأولى هي مدى جمال توزيع موسيقى سوندهايم. إنها ببساطة فاتنة — وهناك مفاجآت أيضاً في الموسيقى المصاحبة إذا أصغيت إليها جيداً. ومضات من ألحان من مسرحيات سوندهايم الغنائية الأخرى تشكّل مقابلاً بليغاً وظريفاً لما يجري على الشاشة.

المفاجأة الثانية هي طريقة تجسيد المملكة و«واقع» الغابة. جميلة ومتشابكة في آن، مترامية ومحددة التفاصيل، إنها أرض حكايات خرافية تبدو مقنعة تماماً وساحرة بالكامل — مسارات وأشجار وجداول وأبراج وقبور ودروب وزهور وحقول وقلاع وشجيرات شوكية وجبال وتلال وصخور كبيرة وينابيع وحفر قار وشلالات وأحراش وحقول، كل ذلك مضاء بروعة وإيحاء، مُقلق وجذّاب في الوقت نفسه.

المفاجأة الثالثة هي براعة تنفيذ السحر. ليس مفاجئاً تماماً، فالفيلم يستطيع دائماً أكثر مما يستطيع المسرح — لكن هنا خداع بصري رائع: ظهور الساحرة واختفاؤها العنيفان المفاجئان، وتجسيد فستان سندريلا، وساق الفاصولياء، وعودة «ميلكي وايت» من الموت، والقمر الأزرق، والخاتمة اللافتة لأغنية منتصف الليل الأخير. السحر متقن ومؤثر على نحوٍ جميل.

المفاجأة الرابعة تشمل التغييرات التي طالت الحبكة والشخصيات والموسيقى. وهي كثيرة، وفي بعض الحالات مدهشة. إذا كنت تعرف المسرحية الغنائية على الخشبة، فغالباً ستشعر بالحيرة في أحسن الأحوال، وبالصدمة في أسوأها.

ومع ذلك، فهذا اقتباس سينمائي — لا يسعى لإعادة صنع سحر المسرح، بل يبتكر سحره الخاص. مشاهد رابانزل مثلاً لم تبدُ قط أفضل مما هي هنا؛ وكذلك لقاء الأميرين الشقيقين، الذي يبلغ ذروته في أغنية «العذاب»، لم يصل من قبل إلى هذه القمم — على الأقل من حيث جمال الطبيعة المحيطة: فسحات الغابة، وجدول/شلال جبلي يفيض بالفقاعات، ومطل صخري يُطل منه على المملكة. ليست كل التغييرات مرحباً بها. تقليص السرد والموسيقى له تبعاته. هناك غياب غريب للإلحاح في النصف الأول؛ لا يبدو أن أحداً يائس فعلاً لتحقيق أمنيته، باستثناء الساحرة. تظهر سندريلا منذ البداية مترددة بشأن الأمير، ما يُضعف الفرح الذي ينبغي أن يُحَسّ عند زواجها منه. والاحتفال البهيج الذي يحدث عادةً في نهاية الفصل الأول — تلك اللحظة المجيدة من المتعة المنفلتة حين تتحقق أمنيات الشخصيات الرئيسية كلها وتستمتع بفكرة «وعاشوا في سعادة» — يكاد يكون غائباً، فلا نبلغ أبداً ذروة حقيقية.

وهذا يجعل الانحدار إلى الكآبة والبؤس — والحقيقة — أقل تأثيراً مما ينبغي. من دون احتفال حقيقي، لا يكون للندم والأسى القَضْمَة نفسها.

لديّ ملاحظة جوهرية واحدة على هذا الفيلم: أنه يسعى إلى تبسيط التعقيدات الكامنة في كلمات سوندهايم و«الكتاب» الدرامي للابين. حذف أغنية لا مزيد وإعادة «العذاب» يغيّر ديناميكيات العمل تغييراً جذرياً. كما أن الاستغناء عن لحظات صغيرة من التأمل الموسيقي، مثل وداع جاك لـ«ميلكي وايت» أو «منتصف الليل الأول» و«منتصف الليل الثاني»، ينتزع بعض الرهافة واللمحات الكاشفة للشخصيات التي تجعل إلى الغابة تجربة ثرية ومجزية على نحوٍ استثنائي.

لا مزيد هي الذروة العاطفية والسردية في النسخة المسرحية. إنها اللحظة التي يواجه فيها الخباز ماضيه وحاضره ومستقبله ويتقبلها؛ اللحظة التي يتخذ فيها أخيراً خياراً — خيار البقاء، والقتال، وحماية طفله. أن يتوقف عن الغرق في بؤسه. إنها لحظته في الغابة، وكما كانت لحظة زوجته قبله، تؤثر في جميع اللاعبين الرئيسيين الآخرين.

هنا، تُختزل فكرة الأغنية إلى بضعة أسطر، وجيمس كوردن يجهش بالبكاء كأنه صغير فظّ من حيوان الفظ تُرك وحيداً، وظهور غير مُفسَّر لسايمون راسل بيل بوصفه تجسيداً لأب الخباز الغائب أو الميت (أو كليهما). إنه بديل ضعيف جداً لإحدى أكثر أغاني سوندهايم إدهاشاً.

لكن ربما كان أهون الشرَّين. فمن المؤكد أنه لا شيء في غناء جيمس كوردن يجعلك تتوق للمزيد. إنه يضع «الثِّقل» في كل شيء هنا، لا في اسمه فحسب، من البداية إلى النهاية. ومع أن هناك سبباً سردياً متيناً لقيامه بدور الراوي للحكاية ككل، فإن أداءه رتيب إلى حد قاتل يجعل السرد زائداً عن الحاجة. إنه أداء كئيب متصنع الأهمية، بلا وجهة، بلا سحر، ومليء بالكامل بفرص

ضائعة. يغني يتطلب الأمر اثنين وكأن الكلمات هي أنا الوحيد.

يزداد الأمر إرباكاً لأن زوجة الخباز التي تؤديها إميلي بلنت متعة خالصة من كل النواحي. رقيقة وواثقة، تتنقل بلنت بين المشاعر والرغبات العديدة التي تميز الشخصية على نحوٍ مثالي؛ إنها القلب الصلب للفيلم. تريد لها أن تنجب طفلاً، وتريد لها الأمير، وتريد لها «وـ» الخاصة بها؛ وتصحبك في رحلتها بسهولة تامة. أما «لحظاتها في الغابة» فهي لذيذة بحق.

تقدم آنا كندريك سندريلا رائعة، توازناً دقيقاً بين شخصية خرافية وإنسانة حقيقية. مشاهدها مع بلنت جميلة، وبالنسبة لي على الأقل، فإن «خطوات القصر» هي أبرز محطات الفيلم. تغني كندريك بدقة آسرة؛ كل نغمة وكل كلمة تنال عناية كاملة. إنها جذابة بشكل لافت بكل معنى الكلمة، وحوارها الختامي مع أمير كريس باين قاتم على نحوٍ جميل.

باين مذهل حقاً؛ تجسيد كامل للأمير الديزني الجميل أحادي البعد؛ كل استعراض وبهرجة وأسنان لامعة. كان خطأ ألا يكون حليق الذقن؛ فملامحه الأشعث تجعل خروجه عن الطريق يبدو متوقعاً. لكن، في الحقيقة، هو رائع، ويسخر من نفسه بلا رحمة — وبأثر كوميدي كبير — في العذاب.

يُضاهيه بيلي ماغنوسن وربما يستخرج أكثر من القليل بدور أمير رابانزل، شقيق باين الأصغر. تُرسم منافستهما الأخوية بمهارة وخفة ظل، ويختار ماغنوسن أمير «الفتى المجاور» الأنيق المتقن الملامح، وإن كان بسروال جلدي ضيق ولمسة من الأداء الأهوج الكوميدي. كل شيء محسوب تماماً، ومشاهده مع رابانزل تشع دفئاً وحباً حقيقياً. شفاءها لعينيه سحرٌ خالص.

يمنح الفيلم رابانزل مساحة أكبر، وتغتنم ماكنزي ماوزي الفرصة بكل جدائلها. تغني على نحوٍ سماوي، وتثبت حبها لأميرها في لحظة شاشة واحدة، وتقدم عملاً تفصيلياً جميلاً في مشاهدها مع أمها، الساحرة التي تؤديها ميريل ستريب. تتحول ابقَ معي إلى ثنائية غنائية مذهلة، وإن كانت ماوزي صامتة في معظمها. لكنها تمنح ستريب مادةً وافرة للعمل، والنتيجة مؤثرة بصورة طاغية. ستريب، طوال الوقت، آسرة. لا تفوت خدعة واحدة، تعثر على كل تلوين وإمكان في النص، وتخلق ساحرة موحشة، ممزقة بالألم ومصممة على انتزاع ما يهمها. وصولها وانصرافها كدوّامة راقصة رائعان، وهي تعرف كيف «تبيع» الأغنية، وكيف تجد حِيَلاً جديدة في ألحان تظن أنك تعرفها تماماً. إنها مضحكة، جذابة، وصريحة. منتصف الليل الأخير تُقدَّم هنا بأفضل ما رأيته على الإطلاق: مثيرة ومبتهجة بالنصر.

ترايسي أولمان لا تُنسى بدور أم جاك، وبذكاء ملحوظ على نحوٍ خاص. أعجبتني مقاربتها العملية لكل شيء، وازدراؤها لـ«ميلكي وايت»، وخوفها اليائس من الفقر ثم تكيفها مع الثراء. إحساسها المضحك بالعظمة كان نقيضاً لطيفاً لبراغماتيتها المبكرة. لحظاتها الأخيرة كانت مؤثرة جداً.

جوانا رايدنغ مثالية في دور شبح أم سندريلا (غناء رشيق، شفاف)، وأنِت كروسبي تؤدي الجدة جيداً، وفرانسيس دي لا تور الرائعة تجعل زوجة العملاق مؤثرة لكنها قاتلة.

لم أستسغ جاك ولا ذات الرداء الأحمر؛ فالممثلون الصغار فعلاً لا يستطيعون العثور على الأعماق التي تحملها هذه الشخصيات. قدّم جوني ديب قراءة جديدة للذئب، لكن كثيراً ضاع بسبب صِغَر سن ذات الرداء الأحمر وبسبب عدم مضاعفة دور الذئب والأمير (كما يحدث أحياناً في الإنتاجات المسرحية). والمفاجئ أن كريستين بارانسكي وتامي بلانشارد ولوسي بانش لسن بالفعالية التي ينبغي أن يكنّ عليها كعائلة سندريلا البشعة؛ جزئياً بسبب تصميم إطلالتهن، لكن الأمر ليس ذلك فقط. فرص ضائعة.

من خلال اللقطات القريبة القاسية وتعدد زوايا الرؤية للمشهد الواحد، تمنح السينما دائماً طاقمها خيار «الأقل هو الأكثر»، وغالباً بأثر ممتاز. قد يكون آخرون قد ابتكروا على الخشبة تشخيصات حيّة وغنائية أفضل، لكن ذلك لا ينتقص من معظم ما يُقدَّم هنا.

لا. المشكلة هنا — إلى جانب سوء اختيار كوردن الفادح — هي أن قدراً غير كافٍ من العرض المسرحي انتقل إلى الشاشة. الفيلم ليس نسخة من العرض المسرحي ولا هو ابتكار مستقل تماماً — بل يقف في منتصف الطريق؛ لا فاشل تماماً ولا فائز بجائزة. ليس حكاية خرافية بسيطة، ولا هو فحص معقد للفروق بين التمني والرغبة والامتلاك. وبسبب ذلك، يتيه قليلاً بعد وصول زوجة العملاق إلى المملكة. لكن ليس على نحو قاتل.

المفارقة أن سوندهايم، كعادته، كان سبق هذا كله. فقد جعل زوجة الخباز تغني:

«مجرد تذكّر أنك عشتَ "وـ" حين تعود إلى "أو" يجعل "أو" تعني أكثر مما كانت تعنيه من قبل. الآن فهمت». هذا الفيلم يصنع «وـ» خاصته. من الممكن تماماً الاستمتاع بالفيلم وبالعرض المسرحي معاً؛ لكن، بالنسبة لي، يثبت الفيلم بجمال أنه يجعل العرض المسرحي يعني أكثر مما كان يعني قبل الفيلم. إلى الغابة تحفة؛ وفيلم روب مارشال يجعلك ترى ذلك بوضوح.

لا تفوّته. لكن احذر ما تتمنى...