レビュー: 『イントゥ・ザ・ウッズ』－映画。2015年1月9日公開

イントゥ・ザ・ウッズ：ザ・ムービー

監督：ロブ・マーシャル

公開日：2015年1月9日

あの古い歌にはどう歌われているでしょうか？「もし今日森へ行くなら、大きな驚きがあるに違いありません…」と。1987年のスティーブン・ソンドハイムとジェームズ・ラパインのミュージカル『イントゥ・ザ・ウッズ』のロブ・マーシャルによる映画を観に行くなら、これほど真実な言葉はありません。この映画版は驚きに満ちています。

最初の驚きは、ソンドハイムの音楽の編曲がどれほど美しいかということです。それは単に壮麗であり、慎重に聴けば付随音楽には驚きがあります。他のソンドハイムのミュージカルからの調べが、行動の雄弁でユーモラスな対比を提供します。

二つ目の驚きは、この王国や森の現実がどのように描かれているかです。美しくもあり、絡み合い、広がりもあり細部もある、まるで信じられないような完全に魔法のような世界です。小道、木々、小川、塔、墓、道、花、野原、城、いばら、山、丘、岩塊、流水、タールの穴、滝、茂み、草原が、すべて見事で挑発的に照らされています。

三つ目の驚きは魔法が実現されている優れた方法です。毎回ステージよりも多くを達成できるということは驚きではないですが、ここには素晴らしい幻想があります。魔女の野生で爆発的な登場や消失、シンデレラのドレスの喚起、豆の木、ミルキー・ホワイトの復活、青い月、『ラスト・ミッドナイト』という驚くべきエンディングと、魔法は美しく、説得力をもって実現されています。

四つ目の驚きは、プロット、キャラクター、スコアへの変更に関するものです。それらは非常に多く、驚くべきものもあります。ステージミュージカルを知っているなら、少なくとも困惑し、最悪の場合はぞっとするでしょう。

しかし、これは映画のアダプテーションです—ステージの魔法を再現しようとはしません。それ自体のものを作り上げています。例えばラプンツェルのシーンはここよりも良く表現されたことはなく、二人の兄弟である王子の出会いも美しい「Agony」といったように、物理的な美しさという点では、これ以上に達することはなかったでしょう—森の小道、湧き水の流れる山、王国が見渡せる岩の展望から。すべての変更が歓迎されるわけではありません。物語とスコアの短縮はそれ独自の結果をもたらします。前半には変わった緊迫感が欠けています；誰も特に自分の願いを叶えることに必死ではありません、魔女を除いて。シンデレラは始めから王子に疑問を抱いていて、彼と結婚するときに感じるはずの喜びが損なわれています。主要なキャラクターが皆自分の願いを叶え、「Ever After」の期待に夢中になる無制限の喜びが通常第一幕の終わりに見られる栄光の瞬間が欠けているため、真のハイポイントには達しません。

それは、陰鬱と悲哀、そして真実への下降が、本来あるべきほど効果的ではなくなってしまう原因となります。真の祝祭がなければ、後悔や悲しみは同じくらいの衝撃がありません。

この映画で唯一深刻な問題として挙げられるのは、ソンドハイムの歌詞とラパインの書籍にある複雑さを単純化しようとすることです。『No More』や『Agony』の再演を省略することで、そのダイナミクスは根本的に変わります。ジャックのミルキー・ホワイトへの別れの言葉やファースト・アンド・セカンド・ミッドナイトのような小さな音楽的反省の瞬間が除かれることで、『イントゥ・ザ・ウッズ』がどれほど豊かに見返りのある体験であるかを示す微細さや、キャラクターへの洞察が失われています。

No Moreはステージミュージカルの感情的かつストーリーを描写する頂点です。これがベーカーが自分の過去、現在、未来に向き合い、受け入れる瞬間であり、彼がついに選択をする瞬間です。生き残り、戦い、子供を守るという選択です。それが彼の森での瞬間であり、彼の妻のそれと同様に、それは他の重要なすべてのキャラクターに影響を及ぼします。

ここで、その歌の概念は数行に削減されています。ジェームズ・コーデンは見捨てられた赤ちゃんアザラシのようにすすり泣き、サイモン・ラッセル・ビールの説明のないベーカーの父（死亡または不在）の現れです。これは、ソンドハイムの最も注目すべき曲の一つの非常に貧弱な代替品です。

しかしそれはおそらく二つの悪のうちの小さい方だったのでしょう。確かに、ジェームズ・コーデンの歌唱にはもっと聴きたいと思わせるものが何もありません。彼はここで名前の一部だけでなくすべてに「ord」をつけます。全体の話の語り手として機能するための確固たる物語的理由があるにもかかわらず、彼の語りは恐ろしく退屈で、そのため語りが無意味になります。それは陰気で、自尊心の強いパフォーマンスで、狙いがなく、魅力的でない野望に満ちています。

彼は『It Takes Two』を歌いますが、その歌詞は『I Am The One』のようです。

これはますます不穏です。なぜなら、エミリー・ブラントのベーカーの妻はあらゆる点で絶対的な楽しみだからです。繊細で自信を持って、ブラントはキャラクターを際立たせる多くの感情と願望を完ぺきに演じています。彼女はこの映画の確かな心臓部です。彼女が子供を授かるように、彼女が王子を手に入れるように、彼女が自分の「そして」を持つように望むでしょう。彼女はその旅にあなたを無理なく誘います。彼女の『Moments In The Woods』は本当に美味です。

アンナ・ケンドリックは見事なシンデレラを演じています。彼女はおとぎ話のキャラクターと現実の人間の間を正確にバランスしています。ブラントとのシーンは素晴らしく、少なくとも個人的に、『Steps of the Palace』は映画のハイライトです。ケンドリックは抜群の正確さで歌い、すべての音符と歌詞に正確な注意を払っています。彼女はすべての意味で目立ちますし、彼女のクリス・パインの王子との最後のやり取りは美しいほど暗いです。

パインは非常に素晴らしいです。ディズニーの一面的な美しい王子の完全な体現です。すべての線を越えて高く達し、自分自身を無慈悲に送り込んでいます。そして、これがコミカルな効果を生みます、『Agony』の中で。

ビリー・マグヌッセンはこれに匹敵し、たぶんラプンツェルの王子、パインの弟として少ない中から多くを引き出しています。彼らの兄弟間のライバル心は巧みでユーモラスに確立されていますし、マグヌッセンは清潔で、完璧に形成された、まるで隣の少年の王子のように振る舞い、ただしタイトな革のズボンとこっけいで陽気なパフォーマンスのラインとを持っています。すべてが見事に評価されていますし、ラプンツェルとのシーンは暖かさと真実の愛で輝いています。彼女の修復術によって彼の目を治癒するのは、本当に魔法のようです。

この映画はラプンツェルにさらに大きな範囲を与えており、マッケンジー・モージーはその機会を髪全体を使ってしっかりと掴んでいます。彼女は見事に歌い、ほんの瞬時にその彼女の愛を示し、母親であるメリル・ストリープの魔女とのシーンで非常に細かく描かれています。『Stay With Me』は驚異的なデュエットになっていますが、モージーは主に沈黙しています。しかし彼女はストリープにたくさんのものを提供しており、その結果は圧倒的に感動的です。ストリープは終始、魅了的です。彼女はどんなトリックも逃さず、テキストのあらゆるニュアンスと可能性を見つけ、彼女にとって重要なものを確保しようと決意している魔女を創造します。彼女の渦巻くような登場と退場は壮麗で、彼女は本当に知っていて、あなたが本当に知っていると思った曲に新しいトリックを見つける方法を知っています。彼女はユーモラスで、セクシーで、率直です。『Last Midnight』はこれまでに見た中でも最高のパフォーマンスで、スリリングで豪快です。

トレイシー・ウルマンは記憶に残りそしてかなり具体的に賢明なジャックの母を演じています。私は彼女のすべてに対する現実的なアプローチ、ミルキー・ホワイトに対する軽蔑、そして貧困への恐怖とその後の富への適応が好きでした。その冗談のような威厳の感覚は初期の実用主義と良い対比を成しました。彼女の最後の瞬間は非常に感動的でした。

ジョアンナ・ライディングは完璧にシンデレラの母親の幽霊を演じ（優雅で霊感のある歌）、アネット・クロスビーは優れたおばあさん役を演じ、そして素晴らしいフランシス・デ・ラ・トゥールは巨人の妻を演じて触れられますが殺人的でもあります。

私はジャックまたは赤ずきんのいずれにも惹かれませんでした；真の若者たちはこれらキャラクターの深みを見つけることができません。ジョニー・デップは狼役に新しい視点を提供しましたが、赤ずきんの若さと狼と王子の二役の失敗によって多くが失われました。驚くほど、クリスティン・バランスキー、タミー・ブランチャード、ルーシー・パンチは、シンデレラのひどい家族役として期待されたほどの効果的ではありません；部分的には彼らの見た目のデザインが原因ですが、それだけではありません。失われた機会。

厳しいクローズアップと複数の視点の許可をすることで、映画はキャストに常に「少ないことは多くを語る」オプションを可能とし、通常は大きな効果を生みます。他の人々がステージ上でより良いライブを作り、キャラクターを歌うかもしれませんが、ここでの多くの作業がそれによって縮小されるわけではありません。

いいえ。コーデンの豪華なキャスティングとは別にここでの問題点は、ステージのショーの十分な部分がスクリーンに翻訳されていないことです。映画はステージプレイのバージョンでもなく、それ自身の特別な作品でもありません—中間の道です；ランとも賞も受けていません。単純な物語でもなく、願うこと、望むこと、そして得ることの違いを探求する複雑な研究でもありません。そして、それによって王国に巨人の妻が到着した後にその道を失い始めますが、致命的ではありません。

これについて、ソンドハイムは、いつものように、この特定のゲームに先んじていました。彼はベーカーの妻に歌わせました：

「ただあなたが得た「そして」を覚えている 「または」に戻るときに 「または」が以前より多くを意味するということを 今、私は理解しています」 この映画は「そして」を作り出します。映画とステージショーの両方を楽しむことは完全に可能です；しかし、私のためには、この映画は、ステージショーが映画の前よりも多くを意味していることを美しく証明しています。イントゥ・ザ・ウッズは傑作です。ロブ・マーシャルの映画がそれを明らかにします。

見逃さないでください。しかし、願いには気をつけてください…