レビュー: 『イントゥ・ザ・ウッズ』－映画。2015年1月9日公開

イントゥ・ザ・ウッズ：ザ・ムービー

監督：ロブ・マーシャル

2015年1月9日公開

あの古い歌、なんて歌詞でしたっけ？「今日、森へ行けば、きっと大きなサプライズが待っている…」。1987年にスティーヴン・ソンドハイムとジェームズ・ラパインが生み出したミュージカル『イントゥ・ザ・ウッズ』をロブ・マーシャルが映画化した本作を観るなら、これほど的確な言葉もありません。映画版は驚きの連続です。

最初の驚きは、ソンドハイムの音楽のオーケストレーションが息をのむほど美しいこと。とにかく豪奢で、注意深く耳を澄ませば劇伴のなかにも小さな驚きが潜んでいます。ほかのソンドハイム作品の旋律がふっと顔を出し、物語の進行に対して雄弁でユーモラスな対位法になっているのです。

二つ目の驚きは、王国と“森”の現実がどう具現化されているか。美しくも絡み合い、広がりがありながら細部まで具体的――このおとぎ話の世界は、信じられるほどリアルでありながら、完全に魔法そのものでもあります。小道、木々、小川、塔、墓、足跡、花々、野原、城、いばら、山々、丘、巨岩、流れ、タールの沼、滝、茂み、草地……。そのすべてが見事に、喚起力たっぷりに照らされ、忘れがたく、誘惑的です。

三つ目の驚きは、魔法表現の素晴らしさ。映画が舞台以上のことをやれるのは、まあ驚きではないのかもしれません。でもここには、とびきりの幻術があります。魔女の激しく爆発的な出現と消失、シンデレラのドレスの描写、豆の木、ミルキー・ホワイトの蘇生、青い月、そして『Last Midnight』の見事なラスト。魔法は美しく、説得力をもって立ち上がります。

四つ目の驚きは、プロット、人物造形、そしてスコアの変更点。数が多く、なかには仰天ものもあります。舞台版を知っている人ほど、良くて困惑、悪ければ愕然とするでしょう。

とはいえ、これは映画化作品です。舞台の魔法をそのまま再現しようとしているわけではなく、映画としての魔法を作り出しています。たとえばラプンツェルの場面は、これまでで最高と言っていい出来ですし、二人の王子（兄弟）が出会い、あの愉快な『Agony』へとなだれ込むくだりも、少なくとも周囲の景観の“物理的な美しさ”という点では、この映画が到達した高みにはなかなか届きません――森の空き地、泡立つ山の小川／滝、王国を見渡せる岩場の展望。とはいえ、すべての変更が歓迎できるわけではありません。物語とスコアを切り詰めれば、その代償も生まれます。前半には妙に切迫感が欠け、魔女を除けば誰も自分の願いを叶えることに必死とは思えない。シンデレラも最初から王子に確信が持てない様子で、それでは結婚の喜びが損なわれます。第一幕終盤に通常訪れる、あの歓喜の祝宴――主要人物が願いを叶え、「Ever After（それから幸せに暮らしました）」の予感に浸る、抑えきれない陶酔の瞬間――がほとんど消えてしまい、本来の頂点に届きません。

その結果、暗さと苦しみ、そして真実へと落ちていく後半の効き目も、本来あるべきほどには強くならないのです。本当の祝祭がなければ、後悔や悲しみは同じ鋭さで刺さりません。

この映画に対する重大な異議は一つ。ソンドハイムの歌詞とラパインの脚本にある複雑さを、単純化しようとしている点です。『No More』と『Agony』リプライズを消してしまうことは、力学そのものを根底から変えてしまいます。ジャックのミルキー・ホワイトへの別れや「First Midnight／Second Midnight」のような、小さな音楽的省察の瞬間が省かれたことで、人物の微細な陰影や洞察――『イントゥ・ザ・ウッズ』をこれほど豊かで報われる体験にしている要素――の一部が削ぎ落とされています。

『No More』は、舞台版における感情面でも物語面でも頂点です。パン屋が過去と現在と未来に向き合い、受け入れる瞬間。ついに選択をする瞬間――生き延びるために、闘うために、子どもを守るために。自分の不幸に溺れるのをやめるために。森のなかでの彼の決定的な瞬間であり、先に妻がそうであったように、ほかの主要人物すべてに影響を及ぼします。

ところがここでは、その発想が数行に縮減され、ジェームズ・コーデンが捨てられた赤ちゃんセイウチのように泣きじゃくり、サイモン・ラッセル・ビールが、パン屋の不在（または死んでいる、あるいはその両方の）父親として理由もなく現れるだけ。ソンドハイム屈指の名曲に対して、あまりにお粗末な代替品です。

とはいえ、それは“より小さな悪”だったのかもしれません。確かに、ジェームズ・コーデンの歌唱からは「もっと聴きたい」と思わせるものが何もありません。最初から最後まで、彼はあらゆるものに「コーデン」ではなく「コード」の部分を詰め込むかのようです。そして物語全体の語り手として機能することには、確かな劇的理由があるのに、語り口が致命的に退屈で、ナレーション自体が不要に感じられてしまう。陰鬱で、もったいぶっていて、行き先も魅力もなく、取り逃した

チャンスだらけ。『It Takes Two』を、歌詞が『I Am The One』であるかのように歌ってしまうのです。

それだけに、エミリー・ブラントのパン屋の妻が、あらゆる点で絶品なのがいっそう際立ちます。繊細で確か。彼女は人物を形づくる数々の感情と欲望を完璧に渡り歩き、映画の揺るぎない心臓部になっています。あなたは彼女に子どもを授かってほしいし、王子も手に入れてほしいし、彼女の「And（そして）」も欲してほしい。彼女は軽々とあなたを旅へ連れていきます。彼女の「Moments In The Woods」は、実に滋味深い。

アナ・ケンドリックのシンデレラも見事で、おとぎ話の人物像と、生身の人間のリアルさのバランスが正確です。ブラントとの場面は素晴らしく、個人的には「Steps of the Palace」が本作のハイライト。ケンドリックは驚くほど精密に歌い、すべての音、すべての言葉にぴたりと焦点を合わせます。あらゆる意味で魅力的で、クリス・パイン演じる王子との最後のやり取りは、美しく冷ややかです。

パインはかなりの快演で、平板で、見目麗しい“ディズニー王子”を完璧に体現しています。気取った剣士ぶりに、ピカピカの歯。髭を剃らせなかったのは失策でした。無精ひげの顔つきでは、道を踏み外すのが予想どおりに見えてしまう。でも、とにかく彼は最高で、『Agony』では容赦なく自分を茶化し、抜群の喜劇効果を生んでいます。

ビリー・マグヌッセンも負けていません。パインの弟であるラプンツェルの王子役として、むしろ“少ない材料からより多くを引き出している”かもしれない。兄弟のライバル意識は巧みに、そしてユーモラスに立ち上がり、マグヌッセンは清潔感のある、整った“隣の家の好青年”タイプの王子を選択――ただしタイトな革パンで、ドジっ子的なコミカル芝居もいい塩梅。すべてが的確で、ラプンツェルとの場面は温かさと真実の愛で輝きます。彼女が彼の目を癒やす場面は、本当に魔法のようです。

映画はラプンツェルにより大きな見せ場を与え、マッケンジー・マウジーはその機会を（髪の一本一本まで）しっかり掴み取ります。歌は神々しいほどで、わずかな登場時間で王子への愛を確立し、母であるメリル・ストリープ演じる魔女との場面では、驚くほど細密な演技を見せます。『Stay With Me』は驚異的なデュエットになりますが、マウジーは主に無言。それでもストリープに豊かな“相手”を与え、結果は圧倒的に胸を打ちます。ストリープは終始、目が離せない。あらゆる手練手管を惜しまず、テキストのニュアンスと可能性をすべて掘り当て、荒れ果て、痛みに引き裂かれ、それでも自分にとって大切なものを手に入れようとする魔女を作り上げています。旋回するダーヴィッシュのような登場と退場は華麗で、歌を“売る”術を知っている――知り尽くしたはずの旋律にさえ新しい仕掛けを見つけてみせます。彼女は面白く、セクシーで、率直。『Last Midnight』は、私が観たなかでも最高の出来で、スリリングで高揚感に満ちています。

トレイシー・ウルマンのジャックの母も印象的で、とりわけ慧眼の持ち主として描かれています。何事にも常識で切り込む姿勢、ミルキー・ホワイトへの軽蔑、貧困への必死の恐れ、そして富への適応が好ましい。滑稽なほどの尊大さが初期の実利主義と良い対比になっていました。最後の瞬間はとても胸に迫ります。

ジョアンナ・ライディングはシンデレラの母の幽霊役に完璧（優雅で、空気のように儚い歌声）。アネット・クロスビーは祖母役を好演し、素晴らしいフランセス・デ・ラ・トゥールは巨人の妻を、胸にしみるのに殺意もある存在として造形しています。

ジャックと赤ずきんは、どちらも好みではありませんでした。若い俳優では、この人物たちが持つ深みをどうしても掘り当てきれない。ジョニー・デップの狼は新鮮な解釈でしたが、赤ずきんの若さ、そして狼と王子を兼ね役にしなかったことによって、失われたものが多い。意外にも、クリスティーン・バランスキー、タミー・ブランチャード、ルーシー・パンチは、シンデレラのひどい家族として期待されるほど効果的ではありません。見た目のデザインのせいもありますが、それだけではない。取り逃しが目立ちます。

容赦ないクローズアップや複数視点での場面提示を許す映画は、キャストに常に「少ないほど豊か（less is more）」という選択肢を与え、たいていは大きな効果を生みます。舞台では、別の俳優たちがより優れた“生で歌う”人物造形を見せてきたかもしれませんが、それでこの作品の大部分の成果が損なわれるわけではありません。

いいえ。問題は（コーデンの見事なミスキャストを別にしても）、舞台版の魅力が十分にスクリーンへ翻訳されていないことです。この映画は舞台作品の“版”でも、独自の特別な創造物でもない――中間地点の道を行っていて、出来損ないでも、賞をさらう勝者でもない。単純なおとぎ話でもなければ、「願うこと（wishing）、欲すること（wanting）、手に入れること（having）」の違いを複雑に掘り下げる作品にもなり切れていない。そのため、巨人の妻が王国に現れて以降、少し道に迷ってしまいます。とはいえ致命的ではありません。

というのも、ソンドハイムはいつもどおり、この勝負の一手先を行っていたからです。パン屋の妻にこう歌わせています。

「“そして”を手にしたことを思い出すだけで “それか”に戻ったとき “それか”は以前より ずっと重みを持つ いま、わかったの」この映画はひとつの「And」を生み出しました。映画も舞台も、両方を楽しむことは十分に可能です――ただ、私の感覚では、この映画は美しくも、舞台版が“映画の前よりも、いっそう大きな意味を持つ”ことを証明してみせます。『イントゥ・ザ・ウッズ』は傑作であり、ロブ・マーシャルの映画はそれをはっきり見せてくれるのです。

見逃さないでください。ただし――願いごとにはご用心…