RESEÑA: Into The Woods - La Película. Estrenada el 9 de enero de 2015

Into The Woods: La Película

Dirigida por Rob Marshall

Estreno el 9 de enero de 2015

¿Cómo va esa vieja canción? "Si vas al bosque hoy, te espera una gran sorpresa..." Nunca se han dicho palabras más verdaderas si uno va a ver la película de Rob Marshall del musical de 1987 de Stephen Sondheim y James Lapine, Into The Woods. La versión cinematográfica está llena de sorpresas.

La primera sorpresa es lo absolutamente hermosas que son las orquestaciones de la música de Sondheim. Son simplemente maravillosas, y hay sorpresas en la música incidental si la escuchas con atención. Fragmentos de melodías de otros musicales de Sondheim proporcionan un contrapunto elocuente y humorístico a la acción.

La segunda sorpresa es la forma en que se realiza el reino y la realidad del Bosque. Tanto hermoso como enredado, extenso y específico, este es un país de cuento de hadas a la vez completamente creíble y completamente mágico: senderos, árboles, arroyos, torres, tumbas, caminos, flores, campos, castillos, zarzales, montañas, colinas, rocas, corrientes, pozos de alquitrán, cascadas, arbustos y campos, todos magníficamente e iluminados de manera evocadora, inquietante y tentadora.

La tercera sorpresa es la excelente manera en que se realiza la magia. No es realmente una sorpresa, supongo, porque el cine puede lograr más que el teatro cada vez, pero aquí hay una maravillosa ilusión: las salvajes y explosivas apariciones y desapariciones de la Bruja, la evocación del vestido de Cenicienta, el tallo de habichuela, la resurrección de Milky White, la luna azul, el remarcable final de Last Midnight. La magia se realiza de manera hermosa y convincente.

La cuarta sorpresa abarca los cambios en trama, personaje y partitura. Son numerosos, en algunos casos asombrosos. Si conoces el musical escénico, es probable que te sientas perplejo en el mejor de los casos, horrorizado en el peor.

Sin embargo, esta es una adaptación cinematográfica: no busca recrear la magia del escenario. Crea su propia magia. Las escenas de Rapunzel, por ejemplo, nunca han sido mejores que como aparecen aquí; tampoco el encuentro de los dos príncipes hermanos, que culmina en la deliciosa "Agony", ha sido capaz de alcanzar las alturas aquí alcanzadas, al menos en términos de belleza física del entorno: claros del bosque, arroyo de montaña burbujeante/cascada, mirador rocoso desde el cual se puede contemplar el reino. No todos los cambios son bienvenidos. Truncar la narrativa y la partitura conlleva sus propias consecuencias. Hay una extraña ausencia de urgencia en la primera mitad; nadie está especialmente desesperado por lograr su deseo, excepto la Bruja. Cenicienta parece incierta sobre el Príncipe desde el principio, lo que socava la alegría que se debería experimentar cuando se casa con él. La jubilosa celebración que normalmente ocurre al final del primer acto, ese glorioso momento de placer sin restricciones cuando a todos los personajes principales se les concede su deseo y disfrutan en la perspectiva de "Ever After", está casi ausente, por lo que el verdadero punto alto nunca se alcanza.

Lo que hace que el descenso hacia la oscuridad y la miseria, y la verdad, sea menos efectivo de lo que debería ser. Sin verdadera celebración, el arrepentimiento y la pena no tienen la misma fuerza.

Hay una seria crítica con esta película: busca simplificar las complejidades presentes en las letras de Sondheim y el libro de Lapine. Erradicar No More y la repetición de Agony cambia fundamentalmente la dinámica. Omitir pequeños momentos de reflexión musical, como la despedida de Jack a Milky White o los Primeros y Segundos Mediodía, elimina algunas de las sutilezas, las ideas sobre los personajes, que hacen que Into The Woods sea una experiencia tan rica y gratificante.

No More es el ápice emocional y narrativo del musical escénico. Es el momento en que el Panadero enfrenta y acepta su pasado, su presente y su futuro; el momento en que finalmente toma una decisión, una decisión de sobrevivir, de luchar, de proteger a su hijo. Dejar de revolcarse en su propia miseria. Es su momento en el Bosque, y al igual que su esposa antes que él, afecta a todos los demás jugadores clave.

Aquí, la noción de la canción se reduce a unas pocas líneas, James Corden sollozando como una cría de morsa abandonada, y la inexplicada manifestación de Simon Russell Beale del Padre del Panadero ausente o muerto (o ambos). Es un pobre sustituto para una de las canciones más notables de Sondheim.

Pero quizá fue el menor de dos males. Ciertamente, no hay nada en el canto de James Corden que te deje anhelando más. Aquí pone el "ord" en todo, no solo en su nombre, de principio a fin. Y si bien hay una sólida razón narrativa para que funcione como narrador del cuento en general, su entonación es tan mortalmente aburrida que hace que la narración sea ociosa. Es una actuación somnolienta, pretenciosa y llena de oportunidades perdidas.

Canta It Takes Two como si la letra fuera I Am The One.

Esto se vuelve aún más desconcertante debido a que la Panadera de Emily Blunt es una delicia absoluta en todos los aspectos. Sutil y segura, Blunt navega por las muchas emociones y deseos que definen al personaje a la perfección; es el corazón sólido de la película. Quieres que tenga un hijo, quieres que tenga al Príncipe, quieres que tenga su "Y"; te lleva sin esfuerzo en su viaje. Su Moments In The Woods es realmente delicioso.

Anna Kendrick hace una maravillosa Cenicienta, un equilibrio preciso entre personaje de cuento de hadas y humano real. Sus escenas con Blunt son maravillosas y, para mí de todos modos, Steps of the Palace es lo más destacado de la película. Kendrick canta con una precisión espléndida, cada nota y cada palabra recibe atención exacta. Es increíblemente atractiva en todos los sentidos y su intercambio final con el Príncipe de Chris Pine es bellamente sombrío.

Pine es bastante sensacional; la encarnación completa del Príncipe Disney plano y bonito; todo destreza y espada y dientes relucientes. Fue un error no haberlo mostrado bien afeitado; su apariencia desaliñada hace que su desviación del camino parezca predecible. Pero, realmente, es magnífico y felizmente se burla de sí mismo sin piedad, y con gran efecto cómico, en Agony.

Billy Magnussen lo iguala y quizás logra más con menos como el Príncipe de Rapunzel, el hermano pequeño de Pine. Su rivalidad fraterna se establece con habilidad y humor, y Magnussen opta por el Príncipe inmaculado, perfectamente formado, el niño de al lado, aunque con pantalones de cuero ajustados y una simpatizante línea en la comedia atrabancada. Está todo perfectamente juzgado, y sus escenas con Rapunzel brillan con calidez y verdadero amor. Su curación de los ojos de él es verdaderamente mágica.

La película ofrece un mayor alcance a Rapunzel, y Mackenzie Mauzy aprovecha la oportunidad con todas sus hebras. Canta de manera divina, establece su amor por su Príncipe en un instante de tiempo en pantalla y hace un trabajo bellamente detallado en sus escenas con su madre, la Bruja de Meryl Streep. Stay With Me se convierte en un dueto sorprendente, aunque Mauzy está principalmente en silencio. Pero le da a Streep mucho con lo que trabajar, y el resultado es abrumadoramente conmovedor. Streep es, en todo momento, hipnotizante. No deja pasar ningún truco, encuentra cada matiz y posibilidad en el texto, y crea una Bruja desolada, consumida por el dolor y decidida a asegurar lo que le importa. Sus llegadas y salidas como derviches giratorios son gloriosas y sabe cómo vender una canción, encontrar nuevos trucos en melodías que crees conocer realmente. Es divertida, sexy y directa. Last Midnight es tan bueno como lo he visto representado, emocionante y exaltante.

Tracey Ullmann es una memorable y específicamente astuta Madre de Jack. Me gustó su sentido común para todo, su desdén por Milky White y su miedo desesperado a la pobreza y luego la adaptación a la riqueza. Su sentido de la grandilocuencia risible contrastaba bien contra su pragmatismo inicial. Sus momentos finales fueron muy emotivos.

Joanna Riding es perfecta como el espectro de la madre de Cenicienta (canto elegante, etéreo), Annette Crosbie hace una buena Abuela y la maravillosa Frances de la Tour hace que la Esposa del Gigante sea conmovedora pero asesina.

No me gustaron ni Jack ni Caperucita Roja; los verdaderos jóvenes simplemente no pueden encontrar la profundidad que tienen estos personajes. Johnny Depp ofreció una versión fresca del Lobo, pero se perdió mucho debido a la juventud de Caperucita y la falta de duplicar el rol de Lobo y Príncipe. Sorprendentemente, Christine Baranski, Tammy Blanchard y Lucy Punch no son tan efectivas como deberían ser como la terrible familia de Cenicienta; en parte, es el diseño de su aspecto pero no es solo eso. Oportunidades perdidas.

Al permitir planos cercanos severos y vistas multiperspectiva de las escenas, el cine siempre permitirá al elenco la opción de "menos es más", usualmente con gran efecto. Otros pueden haber creado mejores caracterizaciones cantantes en vivo en el escenario, pero eso no disminuye el grueso del trabajo aquí.

No. El problema aquí, dejando de lado el espectacular error de casting de Corden, es que no se traduce suficientemente el espectáculo teatral a la pantalla. La película no es ni una versión de la obra teatral ni su propia creación especial: es un camino de posición media; ni desmedrado ni ganador de premios. No es un simple cuento de hadas ni tampoco es un examen complicado de las diferencias entre desear, querer y tener. Y por eso, pierde un poco el rumbo después de que la Esposa del Gigante llega al reino. Pero no fatalmente.

La cuestión es que Sondheim, como de costumbre, estaba adelantado a este juego en particular. Hizo que la Esposa del Panadero cantara:

"Sólo recordando que has tenido un "y" Cuando vuelves al "o" Hace que el "o" signifique más De lo que hizo antes. Ahora entiendo" Esta película crea un "Y". Es perfectamente posible disfrutar tanto de la película como del espectáculo escénico; pero, para mí, la película demuestra hermosamente que el espectáculo escénico significa más de lo que significaba antes de la película. Into The Woods es una obra maestra; la película de Rob Marshall te hace ver eso claramente.

No te la pierdas. Pero ten cuidado con lo que deseas...