REZENSION: Into The Woods - Der Film. Veröffentlicht am 9. Januar 2015

Into The Woods: Der Film

Regie: Rob Marshall

Kinostart: 9. Januar 2015

Wie ging dieses alte Lied noch mal? "If you go down to the woods today, you're sure of a big surprise..." Selten passten Worte so gut – zumindest, wenn man Rob Marshalls Verfilmung des 1987er-Musicals von Stephen Sondheim und James Lapine, Into The Woods, sieht. Die Filmfassung steckt voller Überraschungen.

Die erste Überraschung ist, wie unfassbar schön die Orchestrierungen von Sondheims Musik sind. Sie sind schlicht umwerfend – und auch in der Zwischenmusik warten Überraschungen, wenn man genau hinhört. Versatzstücke aus anderen Sondheim-Musicals bilden einen beredten und humorvollen Kontrapunkt zum Geschehen.

Die zweite Überraschung ist, wie das Königreich und die Realität des Waldes umgesetzt sind. Schön und verworren, weitläufig und zugleich präzise: ein Märchenland, das gleichzeitig vollkommen glaubhaft und komplett magisch wirkt – Pfade, Bäume, Bäche, Türme, Gräber, Spuren, Blumen, Wiesen, Schlösser, Dornenranken, Berge, Hügel, Felsbrocken, Rinnsale, Teergruben, Wasserfälle, Büsche und Felder – alles grandios und stimmungsvoll ausgeleuchtet, unheimlich und verführerisch.

Die dritte Überraschung ist, wie hervorragend die Magie gestaltet ist. Eigentlich keine Überraschung – Film kann der Bühne in solchen Dingen fast immer mehr bieten –, aber hier entsteht ein wunderbarer Zauber: die wilden, explosiven Auf- und Abtritte der Hexe, die Erscheinung von Cinderellas Kleid, der Bohnenstängel, die Rückkehr von Milky White aus dem Tod, der blaue Mond, das bemerkenswerte Ende von Last Midnight. Die Magie ist wunderschön und zwingend realisiert.

Die vierte Überraschung umfasst die Änderungen an Handlung, Figuren und Partitur. Sie sind zahlreich, teils erstaunlich. Wer das Bühnenmusical kennt, ist im besten Fall irritiert, im schlimmsten entsetzt.

Allerdings: Das ist eine Filmadaption – sie will nicht die Bühnenmagie nachstellen. Sie schafft ihre eigene. Die Rapunzel-Szenen zum Beispiel waren selten so gut wie hier; ebenso wenig konnte das Treffen der beiden Prinzen-Brüder, das in das köstliche "Agony" mündet, je solche Höhen erreichen – zumindest, was die physische Schönheit der Umgebung betrifft: Waldlichtungen, ein sprudelnder Gebirgsbach/Wasserfall, ein felsiger Aussichtspunkt, von dem aus man das Königreich überblickt. Nicht alle Änderungen sind willkommen. Das Kürzen von Handlung und Musik hat Folgen. In der ersten Hälfte fehlt seltsam die Dringlichkeit; niemand wirkt wirklich verzweifelt darauf aus, seinen Wunsch zu erfüllen – die Hexe ausgenommen. Cinderella erscheint von Beginn an unsicher in Bezug auf den Prinzen, was die Freude untergräbt, die man spüren sollte, wenn sie ihn heiratet. Der jubelnde Schluss, der normalerweise am Ende des ersten Akts steht – dieser herrliche Moment ungezügelter Lust, wenn jede Hauptfigur ihren Wunsch erfüllt bekommt und in der Aussicht auf "Ever After" schwelgt –, bleibt nahezu aus. Der eigentliche Höhepunkt wird nie erreicht.

Und das macht den Abstieg in Düsternis, Elend – und Wahrheit – weniger wirkungsvoll, als er sein sollte. Ohne echte Feier haben Reue und Trauer nicht denselben Biss.

Es gibt einen ernsthaften Einwand gegen diesen Film: Er versucht, die Komplexität in Sondheims Lyrics und Lapines Buch zu vereinfachen. Das Streichen von No More und der Wiederaufnahme von Agony verändert die Dynamik grundlegend. Das Weglassen kleiner musikalischer Reflexionsmomente – etwa Jacks Abschied von Milky White oder First Midnight und Second Midnight – nimmt dem Stück einige seiner Feinheiten, dieser Charaktereinsichten, die Into The Woods so reich belohnend machen.

No More ist der emotionale und erzählerische Gipfel des Bühnenmusicals. Es ist der Moment, in dem der Bäcker sich seiner Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft stellt und sie akzeptiert; der Moment, in dem er endlich eine Entscheidung trifft – eine Entscheidung zu überleben, zu kämpfen, sein Kind zu schützen. Damit aufzuhören, sich in seinem eigenen Elend zu suhlen. Das ist sein Moment im Wald, und wie der seiner Frau vor ihm betrifft er alle anderen wichtigen Figuren.

Hier wird die Idee des Songs auf ein paar Zeilen reduziert, James Corden schluchzt wie ein ausgesetztes Baby-Walross, und Simon Russell Beale taucht ohne Erklärung als Manifestation des abwesenden oder toten (oder beides) Vaters des Bäckers auf. Das ist ein sehr schwacher Ersatz für einen von Sondheims bemerkenswertesten Songs.

Aber vielleicht war es das kleinere Übel. Denn ganz ehrlich: Nichts an James Cordens Gesang lässt einen nach mehr verlangen. Er packt überall das "ord" hinein – nicht nur in seinen Namen –, von Anfang bis Ende. Und obwohl es einen soliden erzählerischen Grund gibt, ihn als Erzähler der ganzen Geschichte einzusetzen, ist sein Vortrag so tödlich langweilig, dass die Erzählstimme überflüssig wirkt. Eine dröge, selbstwichtige Leistung, ziellos, reizlos und voll verpasster

Chancen. It Takes Two singt er, als würde der Text I Am The One lauten.

Umso verstörender ist das, weil Emily Blunts Bäckersfrau in jeder Hinsicht ein pures Vergnügen ist. Fein und sicher navigiert Blunt durch die vielen Emotionen und Wünsche, die die Figur ausmachen; sie ist das verlässliche Herz des Films. Man will, dass sie ein Kind bekommt, man will, dass sie den Prinzen bekommt, man will, dass sie ihr "And" bekommt; mühelos nimmt sie einen mit auf ihre Reise. Ihr Moments In The Woods ist wirklich köstlich.

Anna Kendrick ist eine wunderbare Cinderella – eine präzise Balance zwischen Märchenfigur und echtem Menschen. Ihre Szenen mit Blunt sind großartig, und für mich ist Steps of the Palace das Highlight des Films. Kendrick singt mit herrlicher Präzision, jeder Ton und jedes Wort mit exakter Aufmerksamkeit. Sie ist in jeder Hinsicht atemberaubend, und ihr letzter Austausch mit Chris Pines Prinzen ist wunderschön trostlos.

Pine ist geradezu sensationell; die vollkommene Verkörperung des eindimensionalen, hübschen Disney-Prinzen – voller Draufgängertum, Posieren und blitzender Zähne. Es war ein Fehler, ihn nicht glatt rasiert zu zeigen; sein struppiges Gesicht lässt sein Abweichen vom Pfad vorhersehbar wirken. Aber wirklich: Er ist großartig und nimmt sich in Agony gnadenlos auf die Schippe – mit herrlich komischem Effekt.

Billy Magnussen hält da mit und macht als Rapunzels Prinz – Pines kleiner Bruder – vielleicht sogar mehr aus weniger. Ihre Geschwisterrivalität ist geschickt und humorvoll angelegt, und Magnussen entscheidet sich für den geschniegelt-perfekten Nachbarsjungen-Prinzen, wenn auch in engen Lederhosen und mit einer hübschen Portion tollpatschigem, komödiantischem Spiel. Das ist alles punktgenau, und seine Szenen mit Rapunzel strahlen Wärme und echte Liebe aus. Wie sie seine Augen heilt, ist wirklich magisch.

Der Film gibt Rapunzel mehr Raum, und Mackenzie Mauzy ergreift die Chance mit allen Locken. Sie singt himmlisch, etabliert ihre Liebe zum Prinzen in einem Augenblick Leinwandzeit und leistet in den Szenen mit ihrer Mutter – Meryl Streeps Hexe – wunderbar detaillierte Arbeit. Stay With Me wird zu einem erstaunlichen Duett, auch wenn Mauzy meist schweigt. Doch sie gibt Streep viel, womit diese arbeiten kann – und das Ergebnis ist überwältigend berührend. Streep ist durchgehend hypnotisch. Sie lässt keine Gelegenheit aus, findet jede Nuance und Möglichkeit im Text und erschafft eine Hexe, verlassen, von Schmerz zerfressen und entschlossen, das zu sichern, was ihr wichtig ist. Ihre wirbelnden Derwisch-Auftritte und -Abgänge sind herrlich, und sie weiß, wie man einen Song verkauft – wie man in Melodien, die man zu kennen glaubt, neue Kniffe findet. Sie ist witzig, sexy und direkt. Last Midnight ist so gut, wie ich es je gesehen habe: mitreißend und triumphierend.

Tracey Ullmann ist eine einprägsame und erstaunlich kluge Jacks Mutter. Mir gefiel ihr bodenständiger Blick auf alles, ihre Geringschätzung für Milky White und ihre verzweifelte Angst vor Armut – und später ihre Anpassung an den Reichtum. Ihr Sinn für lächerliche Grandezza kontrastierte schön mit ihrer frühen Pragmatik. Ihre letzten Momente waren sehr bewegend.

Joanna Riding ist perfekt als Geist von Cinderellas Mutter (anmutiger, ätherischer Gesang), Annette Crosbie gibt eine starke Großmutter, und die wunderbare Frances de la Tour macht die Frau des Riesen berührend und zugleich mörderisch.

Mit Jack und Rotkäppchen konnte ich wenig anfangen; echte Jugendliche finden einfach nicht die Tiefe, die diese Figuren haben. Johnny Depp lieferte eine frische Interpretation des Wolfs, aber viel ging verloren – wegen des jungen Alters von Rotkäppchen und weil man die Rollen von Wolf und Prinz nicht doppelt besetzt hat. Überraschenderweise sind Christine Baranski, Tammy Blanchard und Lucy Punch als Cinderellas furchtbare Familie nicht so wirkungsvoll, wie sie sein sollten; teils liegt es am Kostüm-/Look-Design, aber nicht nur daran. Verpasste Chancen.

Durch harte Nahaufnahmen und Perspektivwechsel erlaubt Film dem Ensemble immer die "Weniger ist mehr"-Option – meist mit großer Wirkung. Andere mögen auf der Bühne lebendigere, singende Charakterzeichnungen geschaffen haben, doch das schmälert die hier geleistete Arbeit insgesamt nicht.

Nein. Das Problem – Cordens spektakuläre Fehlbesetzung einmal beiseite – ist, dass zu wenig von der Bühnenshow für die Leinwand übersetzt wird. Der Film ist weder eine Version des Bühnenstücks noch eine eigene, besondere Neuschöpfung – er sitzt dazwischen; weder Laufkundschaft noch Preisträger. Er ist weder ein simples Märchen noch eine komplexe Untersuchung der Unterschiede zwischen Wünschen, Wollen und Haben. Und deshalb verliert er nach dem Auftauchen der Frau des Riesen im Königreich ein wenig die Richtung. Aber nicht fatal.

Nur: Sondheim war, wie so oft, diesem Spiel bereits voraus. Er lässt die Bäckersfrau singen:

"Just remembering you've had an "and" When you're back to "or" Makes the "or" mean more Than it did before. Now I understand" Dieser Film schafft ein "And". Es ist durchaus möglich, Film und Bühnenfassung zu geniessen; aber für mein Empfinden beweist der Film auf schöne Weise, dass die Bühnenfassung mehr bedeutet als zuvor. Into The Woods ist ein Meisterwerk; Rob Marshalls Film lässt einen das ganz klar erkennen.

Nicht verpassen. Aber seid vorsichtig, was ihr euch wünscht...