REZENSION: Into The Woods - Der Film. Veröffentlicht am 9. Januar 2015

Into The Woods: Der Film

Regie: Rob Marshall

Startet am 9. Januar 2015

Wie ging noch mal dieses alte Lied? "Wenn du heute in den Wald gehst, wirst du sicher eine große Überraschung erleben..." Nie wurden wahrere Worte gesprochen, wenn man Rob Marshalls Verfilmung des Musicals Into The Woods von Stephen Sondheim und James Lapine von 1987 sehen möchte. Die Filmversion ist voller Überraschungen.

Die erste Überraschung ist, wie absolut schön die Orchestrierungen von Sondheims Musik sind. Sie sind einfach atemberaubend - und es gibt Überraschungen in der Hintergrundmusik, wenn man genau zuhört. Melodien aus anderen Sondheim-Musicals erweisen sich als eloquenter und humorvoller Kontrapunkt zur Handlung.

Die zweite Überraschung ist, wie das Königreich und die Realität des Waldes verwirklicht werden. Sowohl schön als auch verworren, ausufernd und spezifisch, ist dies ein Märchenland, das sowohl völlig glaubwürdig als auch absolut magisch ist - Pfade, Bäume, Bäche, Türme, Gräber, Spuren, Blumen, Felder, Burgen, Brombeeren, Berge, Hügel, Felsen, Bäche, Teergruben, Wasserfälle, Büsche und Felder, alle großartig und eindringlich beleuchtet, gespenstisch und verführerisch.

Die dritte Überraschung ist die ausgezeichnete Art, wie die Magie realisiert wird. Keine wirkliche Überraschung, denke ich, denn der Film kann immer mehr als die Bühne erreichen - aber hier gibt es wunderbare Illusionen: die wilden, explosiven Auftritte und Verschwinden der Hexe, die Evokation von Aschenputtels Kleid, die Bohnenranke, die Wiederbelebung von Milky White, der blaue Mond, das bemerkenswerte Ende von Last Midnight. Die Magie wird wunderschön und überzeugend realisiert.

Die vierte Überraschung umfasst die Änderungen an Handlung, Charakter und Partitur. Sie sind zahlreich, in einigen Fällen erstaunlich. Wenn man das Bühnenmusical kennt, dürfte man bestenfalls verwirrt, schlimmstenfalls entsetzt sein.

Dies ist jedoch eine Verfilmung - sie versucht nicht, den Bühnenglanz nachzubilden. Sie schafft ihren eigenen. Die Rapunzel-Szenen zum Beispiel waren noch nie besser als hier; auch das Treffen der beiden Brüder, das in das köstliche "Agony" mündet, hat nie die Höhen erreicht, die hier erreicht werden, zumindest in Bezug auf die physische Schönheit der Umgebung - Waldlichtungen, blubbernder Bergbach/Wasserfall, felsiger Ausblick, von dem aus das Königreich überblickt werden kann. Nicht alle Änderungen sind willkommen. Die Verkürzung der Erzählung und der Partitur bringt ihre eigenen Konsequenzen mit sich. In der ersten Hälfte fehlt es seltsamerweise an Dringlichkeit; niemand ist besonders verzweifelt, seinen Wunsch zu erfüllen, außer der Hexe. Aschenputtel scheint von Anfang an unsicher in Bezug auf den Prinzen zu sein, was die Freude untergräbt, die sie bei der Heirat mit ihm erleben sollte. Die jubelnde Feier, die normalerweise am Ende von Akt Eins stattfindet, dieser herrliche Moment ungebändigter Freude, wenn jeder Hauptcharakter seinen Wunsch erfüllt bekommt und sich über die Aussicht auf "Ever After" freut, ist fast völlig abwesend, sodass der wahre Höhepunkt nie erreicht wird.

Was das Absinken in Dunkelheit und Elend - und Wahrheit - weniger effektiv macht, als es sein sollte. Ohne echte Feier haben Reue und Trauer nicht die gleiche Schärfe.

Es gibt einen ernsten Einwand gegen diesen Film: Er versucht, die Komplexitäten in Sondheims Texten und Lapines Buch zu vereinfachen. Durch die Eliminierung von No More und der Reprise von Agony werden die Dynamiken grundlegend verändert. Das Auslassen kleiner Momente musikalischer Reflexion, wie Jacks Abschied von Milky White oder die Erste und Zweite Mitternacht, nimmt einige der Feinheiten und Einsichten in die Charaktere weg, die Into The Woods zu einem so reichhaltigen Erlebnis machen.

No More ist der emotionale und erzählerische Höhepunkt des Bühnenmusicals. Es ist der Moment, in dem der Bäcker sich seiner Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft stellt und sie akzeptiert; der Moment, in dem er schließlich eine Entscheidung trifft, eine Entscheidung zum Überleben, zum Kampf, zum Schutz seines Kindes. Um nicht länger in seinem eigenen Elend zu schwelgen. Es ist sein Moment im Wald, und genau wie der seiner Frau zuvor, beeinflusst er alle anderen Schlüsselakteure.

Hier wird die Idee des Liedes auf ein paar Zeilen reduziert, James Corden schluchzt wie ein verlassenes Baby-Walross, und Simon Russell Beales unerklärliche Manifestation des abwesenden oder toten (oder beides) Vaters des Bäckers. Es ist ein sehr schlechter Ersatz für eines von Sondheims bemerkenswertesten Liedern.

Aber vielleicht war es das kleinere Übel. Sicherlich gibt es nichts an James Cordens Gesang, das einen nach mehr sehnen lässt. Er setzt das "ord" in alles ein, nicht nur in seinen Namen, von Anfang bis Ende. Und obwohl es einen soliden erzählerischen Grund gibt, ihn als Erzähler der gesamten Geschichte fungieren zu lassen, ist seine Lieferung so langweilig, dass die Erzählung überflüssig erscheint. Es ist eine langweilige, selbstwichtige Darbietung, ziellos, charmlos und voller verpasster

Gelegenheiten. Er singt It Takes Two, als wäre der Text I Am The One.

Das ist umso irritierender, weil Emily Blunts Bäckersfrau in jeder Hinsicht eine wahre Freude ist. Subtil und sicher navigiert Blunt die vielen Emotionen und Wünsche, die den Charakter auszeichnen; sie ist das solide Herz des Films. Man möchte, dass sie ein Kind bekommt, dass sie den Prinzen bekommt, dass sie ihr "And" bekommt; sie nimmt einen mühelos mit auf ihre Reise. Ihr Moment im Wald ist wirklich köstlich.

Anna Kendrick macht ein großartiges Aschenputtel, ein genaues Gleichgewicht zwischen Märchenfigur und echtem Menschen. Ihre Szenen mit Blunt sind wunderbar und, zumindest für mich, sind Steps of the Palace das Highlight des Films. Kendrick singt mit wundervoller Präzision, jeder Ton und jedes Wort werden genau beachtet. Sie ist in jeder Hinsicht atemberaubend attraktiv, und ihr letztes Gespräch mit Chris Pines Prinzen ist wunderschön düster.

Pine ist recht sensationell; die völlige Verkörperung des eindimensionalen, hübschen Disney-Prinzen; alles Schwung und Schnalle und glänzende Zähne. Es war ein Fehler, ihn nicht glatt rasiert zu haben; seine unordentliche Visage lässt sein Abweichen vom Weg vorhersehbar erscheinen. Aber wirklich, er ist großartig und parodiert sich selbst gnadenlos und mit großem komischem Effekt in Agony.

Billy Magnussen steht ihm in nichts nach und macht vielleicht mehr aus weniger als Rapunzels Prinz, Pines kleiner Bruder. Ihre Geschwisterrivalität wird geschickt und humorvoll etabliert, und Magnussen entscheidet sich für den sauber geschnittenen, perfekt geformten, Nachbarjungen-Prinzen, wenn auch mit engen Lederhosen und einer netten Linie in vergnügtem, komischem Schabernack. Es ist alles perfekt abgestimmt, und seine Szenen mit Rapunzel strahlen Wärme und wahre Liebe aus. Ihre Heilung seiner Augen ist wirklich magisch.

Der Film gibt Rapunzel größeren Raum, und Mackenzie Mauzy ergreift die Gelegenheit mit all ihren Locken. Sie singt göttlich, etabliert ihre Liebe zu ihrem Prinzen in einem Augenblick der Bildschirmzeit und leistet in ihren Szenen mit ihrer Mutter, Meryl Streeps Hexe, wunderschön detaillierte Arbeit. Stay With Me wird zu einem erstaunlichen Duett, obwohl Mauzy hauptsächlich schweigt. Aber sie gibt Streep viel zu arbeiten, und das Ergebnis ist überwältigend ergreifend. Streep ist, während des ganzen Films, faszinierend. Sie lässt sich keine Tricks entgehen, findet jede Nuance und Möglichkeit im Text und kreiert eine Hexe, die verzweifelt, von Schmerz gequält und entschlossen ist, das zu sichern, was ihr wichtig ist. Ihre tanzenden Derwisch-Ankünfte und -Abgänge sind herrlich und sie weiß, wie man ein Lied verkauft, um neue Tricks in Melodien zu finden, die man glaubt, wirklich zu kennen. Sie ist lustig, sexy und direkt. Last Midnight ist so gut, wie ich es je gesehen habe, aufregend und triumphierend.

Tracey Ullmann ist eine denkwürdige und ziemlich spezifisch scharfsinnige Jacks Mutter. Ich mochte ihren gesunden Menschenverstand bei allem, ihre Verachtung für Milky White und ihre verzweifelte Angst vor Armut und dann ihre Anpassung an den Reichtum. Ihr Sinn für Riesengroßartigkeit kontrastierte schön gegen ihre frühe Pragmatik. Ihre letzten Momente waren sehr berührend.

Joanna Riding ist perfekt als Geist von Aschenputtels Mutter (graziös, ätherischer Gesang), Annette Crosbie gibt eine gute Großmutter ab und die großartige Frances de la Tour macht die Riesenfrau berührend, aber mörderisch.

Weder Jack noch Rotkäppchen gefielen mir; echte Jugendliche können einfach nicht die Tiefe dieser Charaktere finden. Johnny Depp bot eine frische Variante des Wolfs, aber viel ging verloren wegen der Jugend von Rotkäppchen und dem fehlenden Doppelspiel der Rolle eines Wolfs und eines Prinzen. Überraschenderweise sind Christine Baranski, Tammy Blanchard und Lucy Punch nicht so wirkungsvoll als Aschenputtels schreckliche Familie, wie sie sein könnten; teilweise ist es das Design ihres Aussehens, aber es liegt nicht nur daran. Verpasste Gelegenheiten.

Durch die Erlaubnis heftiger Nahaufnahmen und mehrperspektivischer Ansichten von Szenen wird es dem Film immer ermöglicht, die "weniger ist mehr"-Option zu wählen, was normalerweise eine große Wirkung hat. Andere mögen bessere lebendige, singende Charakterisierungen auf der Bühne geschaffen haben, aber das mindert nicht die überwiegende Mehrheit der hier geleisteten Arbeit.

Nein. Das Problem hier, abgesehen von Cordens spektakulärer Fehlbesetzung, ist, dass nicht genug von der Bühnenshow auf die Leinwand übertragen wird. Der Film ist weder eine Version des Bühnenstücks noch seine eigene spezielle Kreation - er ist ein Mittelweg; weder Krüppel noch Preisgewinner. Es ist kein einfaches Märchen und auch keine komplexe Untersuchung der Unterschiede zwischen Wünschen, Wollen und Haben. Und deshalb verliert es nach der Ankunft der Riesenfrau im Königreich ein wenig seinen Weg. Aber nicht tödlich.

Das Ding ist, Sondheim war, wie immer, diesem speziellen Spiel voraus. Er ließ die Bäckerfrau singen:

"Nur daran denken, dass du ein 'Und' hattest Wenn du zurück zu 'Oder' bist Lässt das 'Oder' mehr bedeuten Als es zuvor tat. Jetzt verstehe ich" Dieser Film schafft ein "Und". Es ist durchaus möglich, sowohl den Film als auch die Bühnenshow zu genießen; aber, für mein Geld, beweist der Film wunderschön, dass die Bühnenshow mehr bedeutet als vor dem Film. Into The Woods ist ein Meisterwerk; Rob Marshalls Film macht das deutlich sichtbar.

Verpassen Sie es nicht. Aber seien Sie vorsichtig, was Sie sich wünschen...