CRÍTICA: Caminhos da Floresta - O Filme. Lançamento em 9 de janeiro de 2015

Into The Woods: O Filme

Realizado por Rob Marshall

Estreia a 9 de janeiro de 2015

Como é que aquela velha canção dizia? "Se fores à floresta hoje, podes ter uma grande surpresa..." Raramente palavras foram tão certeiras para quem vai ver o filme de Rob Marshall baseado no musical de 1987 de Stephen Sondheim e James Lapine, Into The Woods. A versão cinematográfica está cheia de surpresas.

A primeira surpresa é o quão absolutamente bonitas são as orquestrações da música de Sondheim. São simplesmente deslumbrantes — e há surpresas na música incidental se a ouvirem com atenção. Pedaços de melodias de outros musicais de Sondheim funcionam como um contraponto eloquente e bem-humorado à ação.

A segunda surpresa é a forma como o reino e a realidade da Floresta são concretizados. Ao mesmo tempo bonita e intrincada, vasta e específica, esta é uma terra de contos de fadas simultaneamente totalmente verosímil e completamente mágica — trilhos, árvores, ribeiros, torres, sepulturas, caminhos, flores, campos, castelos, silvados, montanhas, colinas, rochedos, riachos, poços de alcatrão, cascatas, arbustos e campos, tudo magnificamente e evocativamente iluminado, assombrado e sedutor.

A terceira surpresa é a excelente forma como a magia é concretizada. Não é bem uma surpresa, suponho, porque o cinema consegue sempre mais do que o palco — mas aqui há uma ilusão maravilhosa: as aparições e desaparecimentos selvagens e explosivos da Bruxa, a evocação do vestido da Cinderela, o pé de feijão, o regresso à vida de Milky White, a lua azul, o final notável de Last Midnight. A magia é realizada de forma belíssima e irresistível.

A quarta surpresa abrange as alterações ao enredo, às personagens e à partitura. São numerosas e, em alguns casos, espantosas. Se conhecem o musical de palco, é provável que fiquem, no melhor dos casos, perplexos; no pior, horrorizados.

Ainda assim, isto é uma adaptação cinematográfica — não procura recriar a magia do palco. Cria a sua própria. As cenas da Rapunzel, por exemplo, nunca foram melhores do que aqui; e o encontro dos dois Príncipes irmãos, que culmina no delicioso "Agony", nunca conseguiu atingir as alturas que aqui atinge, pelo menos no que toca à beleza física dos cenários — clareiras na floresta, ribeiro/cascata de montanha a borbulhar, miradouro rochoso de onde se pode observar o reino. Nem todas as mudanças são bem-vindas. Encurtar a narrativa e a partitura tem as suas consequências. Há uma estranha falta de urgência na primeira metade; ninguém parece verdadeiramente desesperado por concretizar o seu desejo, à exceção da Bruxa. A Cinderela surge desde o início insegura em relação ao Príncipe, o que mina a alegria que deveria existir quando ela se casa com ele. A celebração jubilosa que normalmente acontece no final do Ato Um — aquele momento glorioso de prazer sem freios em que cada personagem principal vê o seu desejo realizado e se deleita com a perspetiva de um "Felizes para Sempre" — está quase ausente, pelo que o verdadeiro ponto alto nunca é atingido.

O que torna a descida para a melancolia e a miséria — e para a verdade — menos eficaz do que deveria. Sem uma celebração verdadeira, o arrependimento e a tristeza não têm o mesmo impacto.

Há uma crítica séria a fazer a este filme: tenta simplificar as complexidades presentes nas letras de Sondheim e no libreto de Lapine. Eliminar No More e a reprise de Agony altera de forma fundamental a dinâmica. Omitir pequenos momentos de reflexão musical, como a despedida de Jack a Milky White ou a Primeira e a Segunda Meia-Noite, retira algumas das subtilezas e das perceções sobre as personagens que fazem de Into The Woods uma experiência tão ricamente gratificante.

No More é o ápice emocional e narrativo do musical de palco. É o momento em que o Padeiro encara e aceita o seu passado, o seu presente e o seu futuro; o momento em que finalmente faz uma escolha — a escolha de sobreviver, de lutar, de proteger o seu filho. De deixar de se afundar na própria miséria. É o seu momento na Floresta e, tal como o da sua mulher antes dele, afeta todas as outras figuras-chave.

Aqui, a ideia da canção é reduzida a umas poucas linhas, James Corden a soluçar como uma cria de morsa abandonada, e a inexplicável manifestação de Simon Russell Beale como o pai ausente ou morto (ou ambos) do Padeiro. É um substituto muito pobre para uma das canções mais notáveis de Sondheim.

Mas talvez tenha sido o mal menor. Certamente, não há nada no canto de James Corden que vos deixe a desejar mais. Ele mete o "ord" em tudo aqui, não apenas no seu nome, do princípio ao fim. E embora haja uma razão narrativa sólida para ele funcionar como narrador do conto, a sua interpretação é tão mortiçamente enfadonha que torna a narração supérflua. É uma prestação cinzenta e pretensiosa, sem rumo, sem charme e recheada de oportunidades perdidas.

Ele canta It Takes Two como se a letra fosse I Am The One.

Isto é ainda mais desconcertante porque a Baker's Wife de Emily Blunt é um encanto absoluto em todos os aspetos. Subtil e segura, Blunt navega na perfeição pelas muitas emoções e desejos que definem a personagem; é o coração firme do filme. Queremos que ela tenha um filho, queremos que ela tenha o Príncipe, queremos que ela tenha o seu "And"; e ela leva-nos, sem esforço, na sua viagem. O seu Moments In The Woods é verdadeiramente delicioso.

Anna Kendrick faz uma Cinderela maravilhosa, num equilíbrio preciso entre a personagem de conto de fadas e um ser humano real. As suas cenas com Blunt são excelentes e, para mim pelo menos, Steps of the Palace é o ponto alto do filme. Kendrick canta com uma precisão belíssima, cada nota e cada palavra tratadas com rigor. É deslumbrante em todos os sentidos e a sua troca final com o Príncipe de Chris Pine é belamente sombria.

Pine é verdadeiramente sensacional; a encarnação completa do príncipe Disney bonito e unidimensional — todo ele garbo e espada, e dentes a brilhar. Foi um erro não o terem deixado bem barbeado; o ar desalinhado torna o seu desvio do caminho previsível. Mas, na verdade, ele é ótimo e ridiculariza-se a si próprio sem piedade, e com grande efeito cómico, em Agony.

Billy Magnussen faz-lhe frente e talvez consiga tirar mais de menos como o Príncipe de Rapunzel, o irmão mais novo de Pine. A rivalidade fraterna é estabelecida com habilidade e humor, e Magnussen opta pelo Príncipe impecável, certinho, com ar de rapaz do lado — ainda que com calças de cabedal justas e um bom repertório de comédia atrapalhada. Está tudo afinadíssimo, e as suas cenas com Rapunzel irradiam calor e amor verdadeiro. O momento em que ela lhe cura os olhos é genuinamente mágico.

O filme dá mais espaço à Rapunzel, e Mackenzie Mauzy agarra a oportunidade com todos os seus caracóis. Canta divinamente, estabelece o amor pelo seu Príncipe num instante de tempo de ecrã e faz um trabalho belissimamente detalhado nas cenas com a mãe, a Bruxa de Meryl Streep. Stay With Me torna-se um dueto espantoso, embora Mauzy permaneça maioritariamente em silêncio. Mas dá a Streep muito com que trabalhar, e o resultado é profundamente comovente. Streep é, do princípio ao fim, hipnotizante. Não desperdiça um único truque, encontra cada nuance e possibilidade no texto, e cria uma Bruxa desolada, dilacerada pela dor e determinada a garantir aquilo que lhe importa. As suas entradas e saídas em redemoinho são gloriosas e ela sabe vender uma canção, encontrar novas ideias em melodias que julgamos conhecer de cor. É engraçada, sensual e frontal. Last Midnight está tão bom como alguma vez vi ser interpretado, eletrizante e exultante.

Tracey Ullmann é uma Mãe do Jack memorável e particularmente perspicaz. Gostei da sua abordagem de bom senso a tudo, do seu desprezo por Milky White e do seu medo desesperado da pobreza e depois da adaptação à riqueza. O seu sentido de grandeza risível contrastou bem com o pragmatismo inicial. Os seus momentos finais foram muito tocantes.

Joanna Riding está perfeita como o fantasma da mãe de Cinderela (canto gracioso e etéreo), Annette Crosbie é uma boa Avó e a magnífica Frances de la Tour torna a Mulher do Gigante comovente, mas assassina.

Não gostei particularmente nem do Jack nem da Capuchinho Vermelho; jovens a sério simplesmente não conseguem encontrar a profundidade que estas personagens têm. Johnny Depp ofereceu uma abordagem fresca ao Lobo, mas muito se perdeu por causa da juventude da Capuchinho e da falha em duplicar o papel de Lobo e Príncipe. Surpreendentemente, Christine Baranski, Tammy Blanchard e Lucy Punch não são tão eficazes como deviam ser enquanto a terrível família da Cinderela; em parte é o desenho visual, mas não é só isso. Oportunidades perdidas.

Ao permitir grandes planos e perspetivas múltiplas das cenas, o cinema dará sempre ao elenco a opção do "menos é mais", muitas vezes com grande efeito. Outros poderão ter criado caracterizações cantadas ao vivo melhores no palco, mas isso não diminui o grosso do trabalho aqui.

Não. A questão aqui, para além do desastroso erro de casting de Corden, é que não foi suficiente do espetáculo de palco que passou para o ecrã. O filme não é nem uma versão do espetáculo nem uma criação especial por si só — fica a meio caminho; nem patinho feio nem vencedor de prémios. Não é um conto de fadas simples, nem uma análise complexa das diferenças entre desejar, querer e ter. E, por causa disso, perde-se um pouco depois de a Mulher do Gigante chegar ao reino. Mas não de forma fatal.

A questão é que Sondheim, como sempre, já estava à frente deste jogo. Ele pôs a Mulher do Padeiro a cantar:

"Just remembering you've had an "and" When you're back to "or" Makes the "or" mean more Than it did before. Now I understand" Este filme cria um "And". É perfeitamente possível desfrutar tanto do filme como do espetáculo de palco; mas, para mim, o filme prova de forma belíssima que o espetáculo de palco significa mais do que significava antes do filme. Into The Woods é uma obra-prima; o filme de Rob Marshall deixa isso cristalino.

Não percam. Mas tenham cuidado com o que desejam...