CRÍTICA: Caminhos da Floresta - O Filme. Lançamento em 9 de janeiro de 2015

Into The Woods: O Filme

Dirigido por Rob Marshall

Estreia em 9 de janeiro de 2015

Como vai aquela antiga canção? "Se você for ao bosque hoje, com certeza terá uma grande surpresa..." Nunca estas palavras foram tão verdadeiras se alguém está indo ver o filme de Rob Marshall do musical de 1987 de Stephen Sondheim e James Lapine, Into The Woods. A versão cinematográfica está cheia de surpresas.

A primeira surpresa é quão absolutamente belas são as orquestrações da música de Sondheim. Elas são simplesmente deslumbrantes - e há surpresas na música incidental se você ouvi-la atentamente. Trechos de melodias de outros musicais de Sondheim provam ser um contraponto eloqüente e humorístico à ação.

A segunda surpresa é a maneira como o reino e a realidade do Bosque são realizados. Ambos belos e enredados, expansivos e específicos, este é um mundo de conto de fadas que é ao mesmo tempo totalmente crível e completamente mágico - trilhas, árvores, riachos, torres, túmulos, trilhas, flores, campos, castelos, sarças, montanhas, colinas, rochedos, córregos, poços de piche, cachoeiras, arbustos e campos, tudo magnificamente e evocativamente iluminado, assombroso e tentador.

A terceira surpresa é a excelente maneira como a magia é realizada. Não realmente uma surpresa, eu suponho, porque filme pode realizar mais do que o palco a cada vez - mas aqui há uma ilusão maravilhosa: as selvagens e explosivas aparições e desaparições da Bruxa, a evocação do vestido de Cinderela, o pé de feijão, a ressurreição de Clara, a lua azul, o final notável de Last Midnight. A magia é lindamente, de forma envolvente, realizada.

A quarta surpresa abrange as mudanças de enredo, personagem e partitura. Elas são numerosas, em alguns casos impressionantes. Se você conhece o musical de palco, provavelmente ficará perplexo no melhor dos casos e horrorizado no pior.

No entanto, esta é uma adaptação cinematográfica - não busca recriar a magia do palco. Ela cria a sua própria. As cenas de Rapunzel, por exemplo, nunca foram melhores do que aparecem aqui; nem o encontro dos dois Príncipes irmãos, que culmina na deliciosa "Agony", jamais foi capaz de alcançar as alturas aqui atingidas, pelo menos em termos de beleza física dos arredores - clareiras da floresta, ribeiro/cachoeira na montanha borbulhante, ponto rochoso de onde o reino pode ser avistado. Nem todas as mudanças são bem-vindas. Truncar a narrativa e a partitura traz suas próprias consequências. Há uma estranha ausência de urgência na primeira metade; ninguém está especialmente desesperado para realizar seu desejo, exceto a Bruxa. Cinderela parece indecisa sobre o Príncipe desde o início, o que mina a alegria que deveria ser sentida quando ela se casa com ele. A celebração jubilante que normalmente ocorre no final do primeiro ato, aquele glorioso momento de prazer irrestrito enquanto cada personagem principal tem seu desejo realizado e se deleita na perspectiva de "Ever After", está quase ausente, então o verdadeiro ponto alto nunca é alcançado.

O que torna a descida para a tristeza e miséria - e verdade - menos eficaz do que deveria ser. Sem celebração verdadeira, arrependimento e tristeza não têm o mesmo impacto.

Há uma crítica séria a este filme: ele busca simplificar as complexidades presentes nas letras de Sondheim e no texto de Lapine. Erradicar No More e a reprise de Agony muda fundamentalmente as dinâmicas. Deixar de fora pequenos momentos de reflexão musical, como a despedida de Jack para Clara ou os Primeiros e Segundos Meia-Noite, remove algumas das sutilezas, os insights sobre os personagens, que fazem de Into The Woods uma experiência tão ricamente recompensadora.

No More é o ápice emocional e narrativo do musical de palco. É o momento em que o Padeiro encara e aceita seu passado, presente e futuro; o momento em que ele finalmente faz uma escolha, uma escolha de sobreviver, lutar, proteger seu filho. Parar de se afundar em sua própria miséria. É seu momento no Bosque, e assim como o de sua esposa antes dele, afeta todos os outros personagens principais.

Aqui, a ideia da canção é reduzida a algumas linhas, James Corden choramingando como um bebê morsa abandonado, e a manifestação inexplicada de Simon Russell Beale como o pai ausente ou morto (ou ambos) do Padeiro. É um substituto muito pobre para uma das canções mais notáveis de Sondheim.

Mas talvez tenha sido o menor dos males. Certamente, não há nada no canto de James Corden que te deixe ansioso por mais. Ele coloca o "ord" em tudo aqui, não apenas no seu nome, do início ao fim. E embora haja uma razão narrativa sólida para ele funcionar como o narrador da história geral, sua entrega é tão mortalmente monótona que torna a narração ociosa. É uma performance enfadonha, sem charme e cheia de oportunidades perdidas.

Ele canta It Takes Two como se a letra fosse I Am The One.

Isso é ainda mais desconcertante porque a esposa do Padeiro de Emily Blunt é um absoluto deleite em todos os sentidos. Sutil e segura, Blunt navega pelas muitas emoções e desejos que definem o personagem perfeitamente; ela é o coração sólido do filme. Você quer que ela tenha um filho, você quer que ela tenha o Príncipe, você quer que ela tenha o seu "E"; ela te conduz em sua jornada sem esforço. Seus Momentos no Bosque são verdadeiramente deliciosos.

Anna Kendrick faz uma maravilhosa Cinderela, um equilíbrio preciso entre o personagem de conto de fadas e o humano real. Suas cenas com Blunt são maravilhosas e, para mim de qualquer forma, Steps of the Palace é o destaque do filme. Kendrick canta com precisão deslumbrante, cada nota e cada palavra recebendo atenção exata. Ela é estonteantemente atraente em todos os sentidos e sua troca final com o Príncipe de Chris Pine é belamente melancólica.

Pine é bastante sensacional; a personificação completa do príncipe bonitão e unidimensional da Disney; toda elegância e charme com dentes brilhantes. Foi um erro não tê-lo barbeado; seu visual desgrenhado faz seu desvio do caminho parecer previsível. Mas, na verdade, ele é incrível e alegremente se ridiculariza sem misericórdia, e com grande efeito cômico, em Agony.

Billy Magnussen o iguala e talvez faça mais com menos como o Príncipe de Rapunzel, o irmãozinho de Pine. Sua rivalidade fraternal é habilidosa e humoristicamente estabelecida e Magnussen opta pelo Príncipe de cara limpa, perfeitamente formado, garoto da casa ao lado, embora com calças de couro apertadas e um bom toque em trapalhadas cômicas. Tudo está perfeitamente equilibrado, e suas cenas com Rapunzel brilham com calor e amor verdadeiro. Sua cura de seus olhos é verdadeiramente mágica.

O filme dá maior escopo para Rapunzel, e Mackenzie Mauzy agarra a oportunidade com todas as suas tranças. Ela canta divinamente, estabelece seu amor por seu Príncipe num instante de tempo de tela e faz um trabalho lindamente detalhado em suas cenas com sua mãe, a Bruxa de Meryl Streep. Stay With Me torna-se um dueto surpreendente, embora Mauzy fique basicamente em silêncio. Mas ela dá a Streep muito com o que trabalhar, e o resultado é esmagadoramente emocionante. Streep é, ao longo, hipnotizante. Ela não perde truques, encontra cada nuance e possibilidade no texto, e cria uma Bruxa desolada, atormentada pela dor e determinada a garantir o que lhe importa. Suas chegadas e partidas como um dervixe rodopiando são gloriosas e ela sabe como vender uma canção, encontrar novos truques para melodias que você pensa que realmente conhece. Ela é engraçada, sexy e assertiva. Last Midnight é tão bom quanto eu já vi ser performado, emocionante e jubiloso.

Tracey Ullmann é uma memorável e bastante especificamente astuta Mãe de Jack. Gostei da sua abordagem de senso comum para tudo, seu desprezo por Clara e seu medo desesperado de pobreza e depois adaptação à riqueza. Seu senso de grandeza risível contrastava bem com seu pragmatismo inicial. Seus momentos finais foram muito emocionantes.

Joanna Riding é perfeita como o fantasma da mãe de Cinderela (canto gracioso e etéreo), Annette Crosbie dá uma boa Avó e a maravilhosa Frances de la Tour faz a esposa do Gigante tocante, mas assassina.

Eu não me importei com Jack ou Chapeuzinho Vermelho; verdadeiros jovens não conseguem encontrar as profundezas que esses personagens têm. Johnny Depp forneceu uma nova visão sobre o Lobo, mas muito se perdeu devido à juventude de Chapeuzinho Vermelho e à falha de duplicar o papel de Lobo e Príncipe. Surpreendentemente, Christine Baranski, Tammy Blanchard e Lucy Punch não são tão eficazes como a família terrível de Cinderela quanto deveriam ser; em parte, é o design de sua aparência, mas não é só isso. Oportunidades perdidas.

Ao permitir close-ups severos e visões de múltiplas perspectivas de cenas, o filme sempre permitirá ao elenco a opção "menos é mais", geralmente para grande efeito. Outros podem ter criado melhores caracterizações vivas e cantantes no palco, mas isso não diminui o grosso do trabalho aqui.

Não. A questão aqui, ao lado do casting espetacularmente errado de Corden, é que não o suficiente do show de palco é traduzido para a tela. O filme não é nem uma versão da peça de palco nem sua própria criação especial - é um caminho de posição média; nem vira-lata nem vencedor de prêmio. Não é um conto de fadas simples e nem é um exame complexo das diferenças entre desejar, querer e ter. E por causa disso, ela perde ligeiramente seu rumo após a chegada da esposa do Gigante no reino. Mas não fatalmente.

A questão é que Sondheim, como de costume, estava à frente deste jogo particular. Ele fez a Esposa do Padeiro cantar:

"Apenas lembrar que você teve um "e" Quando você está de volta ao "ou" Faz o "ou" significar mais Do que significava antes. Agora eu entendo" Este filme cria um "E". É perfeitamente possível aproveitar tanto o filme quanto o show de palco; mas, para mim, o filme prova lindamente que o show de palco significa mais do que significava antes do filme. Into The Woods é uma obra-prima; o filme de Rob Marshall faz você ver isso claramente.

Não perca. Mas tenha cuidado com o que deseja...