CRITIQUE : Into The Woods - Le Film. Sorti le 9 janvier 2015

Into The Woods : Le Film

Réalisé par Rob Marshall

Sortie le 9 janvier 2015

Comment va cette vieille chanson ? "Si vous allez dans les bois aujourd'hui, vous êtes sûr d'une grande surprise..." Jamais des mots plus vrais n'ont été prononcés si l'on va voir le film de Rob Marshall sur la comédie musicale de 1987 de Stephen Sondheim et James Lapine, Into The Woods. La version film est pleine de surprises.

La première surprise est à quel point les orchestrations de la musique de Sondheim sont absolument magnifiques. Elles sont tout simplement superbes - et il y a des surprises dans la musique d'accompagnement si vous l'écoutez attentivement. Des bribes de mélodies d'autres comédies musicales de Sondheim constituent un contrepoint éloquent et humoristique à l'action.

La deuxième surprise est la manière dont le royaume et la réalité des Bois sont réalisés. À la fois beau et enchevêtré, tentaculaire et spécifique, c'est un pays de conte de fées qui est à la fois totalement crédible et complètement magique - sentiers, arbres, ruisseaux, tours, tombes, pistes, fleurs, champs, châteaux, ronces, montagnes, collines, rochers, ruisseaux, bassins de goudron, cascades, buissons et champs, tous magnifiquement et évocativement éclairés, obsédants et captivants.

La troisième surprise est la façon excellente dont la magie est réalisée. Pas vraiment une surprise, je suppose, car le cinéma peut toujours accomplir plus que la scène - mais ici il y a une merveilleuse illusion : les apparitions et disparitions sauvages et explosives de la Sorcière, l'évocation de la robe de Cendrillon, le haricot magique, le retour de la morte Milky White, la lune bleue, la fin remarquable de Last Midnight. La magie est magnifiquement, et de manière convaincante, réalisée.

La quatrième surprise englobe les changements de l'intrigue, des personnages et de la bande sonore. Ils sont nombreux, dans certains cas étonnants. Si vous connaissez la comédie musicale de scène, vous êtes susceptible d'être perplexe au mieux, horrifié au pire.

Cependant, c'est une adaptation cinématographique - elle ne cherche pas à recréer la magie de la scène. Elle crée la sienne propre. Les scènes de Raiponce, par exemple, n'ont jamais été meilleures que ce qu'elles apparaissent ici ; ni la rencontre des deux princes frères, qui culmine dans le délicieux "Agony", qui parvient à atteindre les sommets ici atteints, du moins en termes de beauté physique des environs - clairières forestières, ruisseau/cascade montagneux bouillonnant, point de vue rocheux d'où le royaume peut être surveillé. Tous les changements ne sont pas bienvenus. Tronquer le récit et la bande sonore entraîne ses propres conséquences. Il y a une étrange absence d'urgence dans la première moitié ; personne n'est particulièrement désespéré pour réaliser son souhait, à l'exception de la Sorcière. Cendrillon semble incertaine au sujet du Prince dès le début, ce qui sape la joie qui devrait être ressentie lorsqu'elle l'épouse. La célébration jubilante qui se produit normalement à la fin du premier acte, ce moment glorieux de plaisir incontrôlé alors que chaque personnage majeur voit son souhait exaucé et se réjouit dans la perspective de "Ever After", est presque absente, donc le véritable point culminant n'est jamais atteint.

Ce qui rend la descente vers la tristesse et la misère - et la vérité - moins efficace qu'elle ne devrait l'être. Sans véritable célébration, le regret et le chagrin n'ont pas la même morsure.

Il y a une critique sérieuse avec ce film : il cherche à simplifier les complexités présentes dans les paroles de Sondheim et le livre de Lapine. Éliminer No More et la reprise de Agony change fondamentalement les dynamiques. Laisser de côté les petits moments de réflexion musicale, comme le adieu de Jack à Milky White ou les Premier et Deuxième Midnights, enlève certaines subtilités, les aperçus du caractère, qui font de Into The Woods une expérience si richement gratifiante.

No More est le sommet émotionnel et narratif de la comédie musicale de plateau. C'est le moment où le boulanger fait face à son passé, son présent et son avenir ; le moment où il fait enfin un choix, un choix de survivre, de se battre, de protéger son enfant. Pour arrêter de se prélasser dans sa propre misère. C'est son moment dans les Bois, et tout comme celui de sa femme avant lui, il affecte tous les autres acteurs clés.

Ici, la notion de la chanson est réduite à quelques lignes, James Corden pleurant comme un bébé morse abandonné, et la manifestation inexpliquée de Simon Russell Beale du père absent ou mort (ou les deux) du boulanger. C'est un très mauvais substitut pour l'une des chansons les plus remarquables de Sondheim.

Mais peut-être que c'était le moindre des deux maux. Certes, il n'y a rien dans le chant de James Corden qui vous laisse en vouloir plus. Il met l'"ord" dans tout ici, pas seulement son nom, du début à la fin. Et bien qu'il y ait une raison narrative solide pour lui de fonctionner en tant que narrateur du conte global, sa livraison est si mortellement terne qu'elle rend la narration superflue. C'est une performance morose, prétentieuse et pleine d'opportunités manquées.

Il chante It Takes Two comme si les paroles étaient I Am The One.

Cela est d'autant plus déconcertant qu'Emily Blunt, dans le rôle de la femme du boulanger, est un véritable délice à tous égards. Subtile et assurée, Blunt navigue parfaitement entre les nombreuses émotions et désirs qui marquent le personnage ; elle est le cœur solide du film. Vous voulez qu'elle ait un enfant, qu'elle ait le Prince, qu'elle ait son "Et" ; elle vous emmène sans effort dans son voyage. Ses Moments In The Woods sont vraiment délicieux.

Anna Kendrick fait une merveilleuse Cendrillon, un équilibre précis entre le personnage de conte de fées et l'humain réel. Ses scènes avec Blunt sont merveilleuses et, pour ma part en tout cas, Steps of the Palace est le point culminant du film. Kendrick chante avec une précision magnifique, chaque note et chaque mot reçoivent une attention exacte. Elle est étonnamment attirante en tous sens et son échange final avec le Prince de Chris Pine est magnifiquement sombre.

Pine est tout à fait sensationnel ; l'incarnation complète du prince Disney unidimensionnel et joli ; tout de fracas et d'éclat et de dents scintillantes. C'était une erreur de ne pas le laisser rasé de près ; son visage négligé rend son écartement du chemin prévisible. Mais vraiment, il est formidable et se ridiculise joyeusement, avec un grand effet comique, dans Agony.

Billy Magnussen le rejoint et peut-être en fait plus avec moins en tant que Prince de Raiponce, le petit frère de Pine. Leur rivalité fraternelle est habilement et humoristiquement établie et Magnussen opte pour le Prince voisin bien découpé, parfaitement formé, avec des pantalons en cuir serré et une belle ligne dans le schtick comique bousculant. C'est parfaitement jugé, et ses scènes avec Raiponce rayonnent de chaleur et de véritable amour. Sa guérison de ses yeux est vraiment magique.

Le film donne un plus grand champ à Raiponce, et Mackenzie Mauzy saisit l'opportunité avec toutes ses mèches. Elle chante divinement, établit son amour pour son prince en un instant d'écran et fait un travail magnifiquement détaillé dans ses scènes avec sa mère, la Sorcière de Meryl Streep. Stay With Me devient un duo étonnant, bien que Mauzy soit principalement silencieuse. Mais elle donne beaucoup à Streep avec laquelle travailler, et le résultat est extrêmement émouvant. Streep est, tout au long, fascinante. Elle ne manque aucun truc, trouve chaque nuance et possibilité dans le texte, et crée une Sorcière désolée, en proie à la douleur et déterminée à sécuriser ce qui lui importe. Ses arrivées et départs en tourbillon sont glorieuses et elle sait comment vendre une chanson, trouver de nouveaux trucs dans des airs que vous pensez vraiment connaître. Elle est drôle, sexy et résolue. Last Midnight est aussi bon que je l'ai jamais vu joué, captivant et exultant.

Tracey Ullmann est une mère de Jack mémorable et tout à fait perspicace. J'ai aimé son approche pleine de bon sens de tout, son mépris pour Milky White et sa peur désespérée de la pauvreté, puis son adaptation à la richesse. Son sens de la grandeur risible contrastait joliment avec son pragmatisme précoce. Ses derniers moments étaient très émouvants.

Joanna Riding est parfaite en tant que fantôme de la mère de Cendrillon (chant gracieux et éthéré), Annette Crosbie fait une bonne Grand-mère et la merveilleuse Frances de la Tour rend la Femme du Géant touchante mais meurtrière.

Je n'ai pas aimé ni Jack ni le Petit Chaperon Rouge ; de vrais jeunes ne peuvent tout simplement pas trouver les profondeurs de ces personnages. Johnny Depp a apporté une nouvelle approche au Loup, mais beaucoup a été perdu à cause de la jeunesse de Red et de l'échec à doubler le rôle de Loup et de Prince. Étonnamment, Christine Baranski, Tammy Blanchard et Lucy Punch ne sont pas aussi efficaces que la famille affreuse de Cendrillon qu'elles devraient l'être ; en partie, c'est la conception de leur apparence mais ce n'est pas juste cela. Des opportunités manquées.

En permettant des gros plans sévères et des vues multimédias des scènes, le film permettra toujours au casting l'option "moins c'est plus", généralement avec grand effet. D'autres ont pu créer de meilleures personnalités chantantes en direct sur scène, mais cela ne diminue pas le gros du travail ici.

Non. Le problème ici, à part le spectaculaire mauvais casting de Corden, est que pas assez du spectacle de scène est traduit à l'écran. Le film n'est ni une version de la pièce de théâtre ni sa propre création spéciale - c'est un chemin intermédiaire ; ni avorton ni gagnant. Ce n'est pas un conte de fées simple et ce n'est pas non plus un examen complexe des différences entre souhaiter, vouloir et avoir. Et à cause de cela, il perd quelque peu son chemin après que la Femme du Géant arrive dans le royaume. Mais pas fatalement.

Le fait est que Sondheim, comme d'habitude, était en avance sur ce jeu particulier. Il a fait chanter la femme du boulanger :

"Juste se rappeler que vous avez eu un "et" Quand vous êtes de retour à "ou" Donne plus de sens à "ou" Qu'auparavant. Maintenant je comprends" Ce film crée un "Et". Il est tout à fait possible d'apprécier à la fois le film et le spectacle de scène ; mais, pour mon argent, le film prouve magnifiquement que le spectacle de scène signifie plus qu'il ne l'a fait avant le film. Into The Woods est un chef-d'œuvre ; le film de Rob Marshall vous fait voir cela clairement.

Ne le manquez pas. Mais faites attention à ce que vous souhaitez...