RECENSIONE: Into The Woods - Il film. Uscito il 9 gennaio 2015

Into The Woods: Il Film

Diretto da Rob Marshall

Aperto dal 9 gennaio 2015

Come fa quella vecchia canzone? "Se oggi vai nel bosco, avrai una grande sorpresa..." Mai parole furono più vere se si va a vedere il film di Rob Marshall del musical del 1987 di Stephen Sondheim e James Lapine, Into The Woods. La versione cinematografica è piena di sorprese.

La prima sorpresa è quanto assolutamente belle siano le orchestrazioni della musica di Sondheim. Sono semplicemente meravigliose - e ci sono sorprese nella musica incidentale se la ascolti attentamente. Frammenti di melodie da altri musical di Sondheim offrono un eloquente e umoristico controcanto all'azione.

La seconda sorpresa è il modo in cui il regno e la realtà del Bosco vengono realizzati. Sia bello che intricato, esteso e specifico, questo è un mondo da fiaba che è sia assolutamente credibile che completamente magico - sentieri, alberi, ruscelli, torri, tombe, tracce, fiori, campi, castelli, rovi, montagne, colline, massi, torrenti, pozze di catrame, cascate, cespugli e campi, il tutto magnificamente ed evocativemente illuminato, inquietante e allettante.

La terza sorpresa è l'eccellente realizzazione della magia. Non è davvero una sorpresa, immagino, perché il film può ottenere di più rispetto al teatro ogni volta - ma qui c'è una meravigliosa illusione: le apparizioni e sparizioni selvagge ed esplosive della Strega, l'evocazione dell'abito di Cenerentola, il fagiolo magico, la resurrezione di Milky White dalla morte, la luna blu, il notevole finale di Last Midnight. La magia è meravigliosamente e irresistibilmente realizzata.

La quarta sorpresa riguarda i cambiamenti alla trama, ai personaggi e alla colonna sonora. Sono numerosi, in alcuni casi sorprendenti. Se conosci il musical teatrale, è probabile che sarai perplesso nel migliore dei casi, inorridito nel peggiore.

Tuttavia, questa è un'adattazione cinematografica - non cerca di ricreare la magia del palcoscenico. Crea la propria. Le scene di Rapunzel, per esempio, non sono mai state migliori che come appaiono qui; né l'incontro dei due principi fratelli, che culmina nel delizioso "Agony", ha mai raggiunto le altezze raggiunte qui, almeno in termini di bellezza fisica dei dintorni - radure della foresta, rivoli di montagna/cascate, il panorama roccioso dal quale può essere osservato il regno. Non tutti i cambiamenti sono benvenuti. Truncare la narrativa e la partitura porta le sue conseguenze. C'è una strana assenza di urgenza nella prima metà; nessuno è particolarmente disperato nel realizzare il proprio desiderio, con l'eccezione della Strega. Cenerentola appare incerta riguardo al Principe fin dall'inizio, il che mina la gioia che dovrebbe essere provata quando lo sposa. La celebrazione giubilante che normalmente avviene alla fine del Primo Atto, quel glorioso momento di piacere sfrenato mentre ogni personaggio principale vede il suo desiderio esaudito e gioisce nella prospettiva di "Ever After", è quasi assente, quindi il vero culmine non viene mai raggiunto.

Il che rende la discesa nella tristezza e miseria - e verità - meno efficace di quanto dovrebbe essere. Senza vera celebrazione, rimpianto e dolore non hanno la stessa forza.

C'è un serio appunto con questo film: cerca di semplificare le complessità presenti nei testi di Sondheim e nel libro di Lapine. L'eradicazione di No More e la ripresa di Agony cambiano fondamentalmente le dinamiche. Omettere piccoli momenti di riflessione musicale, come l'addio di Jack a Milky White o la Prima e la Seconda Mezzanotte, rimuove alcune delle sottigliezze, le intuizioni sui personaggi, che rendono Into The Woods un'esperienza così riccamente gratificante.

No More è l'apice emotivo e narrativo del musical teatrale. È il momento in cui il Fornaio affronta e accetta il suo passato, il suo presente e il suo futuro; il momento in cui finalmente prende una decisione, una decisione di sopravvivere, di combattere, di proteggere il suo bambino. Di smettere di crogiolarsi nella sua propria miseria. È il suo momento nel Bosco, e proprio come quello di sua moglie prima di lui, influenza tutti gli altri personaggi chiave.

Qui, l'idea della canzone è ridotta a poche righe, con James Corden che piagnucola come un walrus neonato abbandonato, e la manifestazione inspiegabile di Simon Russell Beale del padre assente o defunto (o entrambi) del Fornaio. È un pessimo sostituto per una delle canzoni più straordinarie di Sondheim.

Ma forse era il minore dei mali. Certamente, non c'è nulla nel canto di James Corden che ti faccia desiderare di più. Qui mette il "ord" in tutto, non solo nel suo nome, dall'inizio alla fine. E mentre c'è un solido motivo narrativo per farlo funzionare come narratore della storia generale, la sua interpretazione è così mortalmente noiosa da rendere la narrazione otiosa. È una performance tetra, autoriferita, senza scopo, senza fascino e piena di occasioni perse

opportunità. Canta It Takes Two come se il testo fosse I Am The One.

Ciò è reso ancora più sconcertante perché la Moglie del Fornaio di Emily Blunt è un vero incanto in ogni aspetto. Sottile e sicura, Blunt naviga perfettamente tra le molte emozioni e desideri che caratterizzano il personaggio; è il cuore solido del film. Vuoi che abbia un bambino, vuoi che abbia il Principe, vuoi che abbia il suo "E"; ti conduce senza sforzo nel suo viaggio. I suoi Momenti nel Bosco sono davvero deliziosi.

Anna Kendrick fa una meravigliosa Cenerentola, un equilibrio preciso tra personaggio da fiaba e essere umano reale. Le sue scene con Blunt sono meravigliose e, almeno per me, Steps of the Palace è il momento culminante del film. Kendrick canta con una precisione meravigliosa, ogni nota e ogni parola ricevono un'attenzione esatta. È straordinariamente attraente in ogni senso e il suo scambio finale con il Principe di Chris Pine è splendidamente cupo.

Pine è piuttosto sensazionale; l'incarnazione completa del principe Disney semplice e grazioso; tutto spavalderia e denti scintillanti. È stato un errore non averlo completamente sbarbato; il suo viso trasandato rende prevedibile il suo allontanarsi dal sentiero. Ma, in realtà, è magnifico e si prende felicemente in giro in modo spietato, e con grande effetto comico, in Agony.

Billy Magnussen lo eguaglia e forse ricava di più dal meno come il Principe di Rapunzel, il fratellino di Pine. La loro rivalità fraterna è abilmente e umoristicamente stabilita e Magnussen opta per il Principe pulito e perfettamente formato da ragazzo della porta accanto, sebbene con pantaloni di pelle attillati e una bella linea di goffe, comiche strategie. È tutto perfettamente giudicato, e le sue scene con Rapunzel brillano di calore e vero amore. Guarire i suoi occhi è veramente magico.

Il film offre maggiore spazio a Rapunzel, e Mackenzie Mauzy coglie l'opportunità con tutti i suoi capelli. Canta divinamente, stabilisce il suo amore per il Principe in un istante di tempo sullo schermo e svolge un lavoro abbastanza dettagliato e bello nelle sue scene con sua madre, la Strega di Meryl Streep. Stay With Me diventa un duetto sorprendente, sebbene Mauzy sia principalmente silenziosa. Ma dà a Streep molto su cui lavorare, e il risultato è travolgente. Streep è, per tutto il tempo, ipnotica. Non manca alcun trucco, trova ogni sfumatura e possibilità nel testo e crea una Strega desolata, dilaniata dal dolore e determinata a proteggere ciò che le importa. I suoi arrivi e partenze da derviscio rotante sono gloriosi e sa come vendere una canzone, per trovare nuovi trucchi per melodie che pensi di conoscere davvero. È divertente, sexy e franca. Last Midnight è come non l'ho mai vista eseguire, emozionante ed esultante.

Tracey Ullmann è una memorabile e abbastanza astuta Madre di Jack. Mi è piaciuto il suo approccio di buon senso a tutto, il suo disprezzo per Milky White e la sua disperata paura della povertà e poi adattamento alla ricchezza. Il suo senso di grandezza ridicola contrastava piacevolmente con il suo pragmatismo iniziale. I suoi momenti finali erano molto commoventi.

Joanna Riding è perfetta come il fantasma della madre di Cenerentola (canto aggraziato, etereo), Annette Crosbie è una buona Nonna e la maravigliosa Frances de la Tour rende la Moglie del Gigante toccante ma omicida.

Non mi sono affezionato né a Jack né a Cappuccetto Rosso; i veri giovani semplicemente non riescono a trovare la profondità di questi personaggi. Johnny Depp ha fornito una nuova interpretazione del Lupo, ma molto è andato perso a causa della giovinezza di Cappuccetto Rosso e del fallimento di raddoppiare il ruolo di Lupo e Principe. Sorprendentemente, Christine Baranski, Tammy Blanchard e Lucy Punch non sono così efficaci come la terribile famiglia di Cenerentola come avrebbero dovuto essere; in parte, è il design del loro look ma non è solo quello. Occasioni mancate.

Permettendo primi piani intensi e visioni multi-prospettiche delle scene, il film permetterà sempre al cast l'opzione "meno è di più", di solito con grande effetto. Altri potrebbero aver creato caratterizzazioni migliori dal vivo e cantanti sul palco, ma ciò non diminuisce la maggior parte del lavoro qui.

No. Il problema qui, al di là dello spettacolare errore di casting di Corden, è che non abbastanza dello spettacolo teatrale viene tradotto sullo schermo. Il film non è né una versione dello spettacolo teatrale né la sua propria creazione speciale - è un percorso a metà; né brutta né vincitrice. Non è una semplice fiaba e neppure un esame complesso delle differenze tra desiderare, volere e possedere. E per questo motivo, perde leggermente la sua strada dopo che la Moglie del Gigante arriva nel regno. Ma non fatalmente.

Il punto è che Sondheim, come al solito, era avanti in questo particolare gioco. Fece cantare alla Moglie del Fornaio:

"Ricordando solo che hai avuto un "e" Quando torni a "o" Rende l'"o" significa di più Di quanto non facesse prima. Ora capisco" Questo film crea un "e". È perfettamente possibile godere sia del film che dello spettacolo teatrale; ma, per quanto mi riguarda, il film dimostra magnificamente che lo spettacolo teatrale significa più di quanto non facesse prima del film. Into The Woods è un capolavoro; il film di Rob Marshall te lo fa vedere chiaramente.

Non perderlo. Ma stai attento a ciò che desideri...