समीक्षा: इंटू द वुड्स - फिल्म। रिलीज़ हुई 9 जनवरी 2015

इनटू द वुड्स: द मूवी

निर्देशन: रॉब मार्शल

9 जनवरी 2015 को रिलीज़

वो पुराना गाना कैसे जाता है? "If you go down to the woods today, you're sure of a big surprise..."—और अगर आप 1987 के स्टीफन सॉन्डहाइम और जेम्स लैपाइन के म्यूज़िकल Into The Woods की रॉब मार्शल द्वारा बनाई गई फ़िल्म देखने जा रहे हों, तो इससे ज़्यादा सच बात और हो ही नहीं सकती। फ़िल्मी संस्करण सचमुच हैरानियाँ लेकर आता है।

पहली हैरानी है कि सॉन्डहाइम के संगीत की ऑर्केस्ट्रेशन कितनी बेहद खूबसूरत है। वाकई, गज़ब की—और अगर आप ध्यान से सुनें तो बीच-बीच के इंस्ट्रूमेंटल संगीत में भी कई सरप्राइज़ छिपे हैं। सॉन्डहाइम के दूसरे म्यूज़िकल्स की धुनों की झलकियाँ एक चतुर और हास्यपूर्ण ‘काउंटरपॉइंट’ की तरह कहानी के साथ चलती हैं।

दूसरी हैरानी है कि इस फ़िल्म में राज्य और ‘वुड्स’ की वास्तविकता को जिस तरह साकार किया गया है। खूबसूरत भी और उलझा हुआ भी, फैलता हुआ भी और बेहद विशिष्ट भी—यह परीलोक एक साथ पूरी तरह विश्वसनीय और पूरी तरह जादुई लगता है: पगडंडियाँ, पेड़, नाले, मीनारें, कब्रें, रास्ते, फूल, खेत, किले, झाड़ियाँ, पहाड़, टेकड़ियाँ, बड़े पत्थर, धाराएँ, तार के गड्ढे, झरने, झाड़-झंखाड़ और मैदान—सब कुछ शानदार और भावनात्मक रोशनी में, रहस्यमय और लुभावना।

तीसरी हैरानी है—जादू को दिखाने का कमाल का तरीका। वैसे यह पूरी तरह हैरानी नहीं, क्योंकि सिनेमा अक्सर मंच से ज़्यादा कर सकता है—लेकिन यहाँ ‘इल्यूज़न’ कमाल का है: विच के जंगली, विस्फोटक अंदाज़ में प्रकट-गायब होना, सिंड्रेला की ड्रेस का जादुई उभरना, बीनस्टॉक, मिल्की व्हाइट का मौत से वापस आना, नीला चाँद, और Last Midnight का उल्लेखनीय अंत। जादू को बहुत खूबसूरती और पकड़ के साथ रचा गया है।

चौथी हैरानी प्लॉट, किरदारों और स्कोर में किए गए बदलावों को समेटे हुए है। ये बदलाव बहुत हैं—कुछ तो चौंकाने वाले। अगर आप स्टेज म्यूज़िकल जानते हैं, तो अधिक से अधिक आप उलझ सकते हैं, और कम से कम कहें तो आप सिहर भी सकते हैं।

हालाँकि, यह एक फ़िल्म रूपांतरण है—यह मंच के जादू को ज्यों का त्यों दोहराने नहीं निकली। यह अपना जादू खुद रचती है। उदाहरण के लिए, रापुंज़ेल के दृश्य यहाँ जितने बेहतर लगते हैं, उतने शायद ही कभी लगे हों; और दोनों राजकुमार भाइयों की मुलाकात—जो मज़ेदार "Agony" पर जाकर खत्म होती है—वह भी, कम-से-कम परिवेश की भौतिक सुंदरता के लिहाज़ से, यहाँ जैसी ऊँचाइयों तक पहले नहीं पहुँची: जंगल के खुलते हिस्से, पहाड़ी झरना/जलप्रपात की कलकल, और वह चट्टानी ऊँचाई जहाँ से पूरे राज्य पर नज़र डाली जा सकती है। हर बदलाव स्वागतयोग्य नहीं। कथा और स्कोर को छोटा करने के अपने नतीजे हैं। पहले हिस्से में एक अजीब-सी कमी है—तात्कालिकता नहीं बनती; विच को छोड़कर कोई भी अपने ‘विश’ को हासिल करने के लिए खास तौर पर बेताब नहीं दिखता। सिंड्रेला शुरू से ही प्रिंस को लेकर अनिश्चित लगती है, जिससे उससे शादी के समय जो खुशी होनी चाहिए, वह कमजोर पड़ जाती है। आम तौर पर एक्ट वन के अंत में जो उल्लासपूर्ण जश्न आता है—वह शानदार पल जब हर प्रमुख किरदार की ‘विश’ पूरी होती है और सब "Ever After" की उम्मीद में मग्न होते हैं—वह लगभग गायब है, इसलिए असली ‘हाई पॉइंट’ तक फ़िल्म पहुँच ही नहीं पाती।

और यही वजह है कि फिर उदासी, दुख—और सच—की ओर उतरना उतना असरदार नहीं बन पाता जितना होना चाहिए। जब असली जश्न ही नहीं, तो अफ़सोस और पीड़ा उतनी तीखी नहीं लगती।

इस फ़िल्म पर मेरी एक गंभीर आपत्ति है: यह सॉन्डहाइम के गीतों और लैपाइन की पुस्तक में मौजूद जटिलताओं को सरल करने की कोशिश करती है। No More को हटाना और Agony की रिप्राइज़ को खत्म करना बुनियादी तौर पर गतिशीलता बदल देता है। संगीत में छोटे-छोटे ठहराव और चिंतन के क्षण—जैसे जैक का मिल्की व्हाइट से विदा लेना, या पहला और दूसरा ‘मिडनाइट’—निकाल देने से वे सूक्ष्मताएँ, वे किरदार-समझ, कम हो जाती है जो Into The Woods को इतना समृद्ध और संतोषजनक अनुभव बनाती हैं।

No More स्टेज म्यूज़िकल का भावनात्मक और कथात्मक शिखर है। यही वह पल है जब बेकर अपने अतीत, वर्तमान और भविष्य का सामना करके उसे स्वीकार करता है; जब वह आखिरकार एक चुनाव करता है—बचे रहने का, लड़ने का, अपने बच्चे की रक्षा करने का। अपने दुख में डूबे रहने से रुकने का। यह ‘वुड्स’ में उसका निर्णायक क्षण है, और ठीक वैसे ही जैसे उससे पहले उसकी पत्नी का, यह बाकी सभी प्रमुख पात्रों को प्रभावित करता है।

यहाँ, इस गीत का विचार कुछ पंक्तियों तक सिमट जाता है—जेम्स कॉर्डन का एक छोड़े गए वालरस-शिशु की तरह सुबकना, और साइमन रसेल बील का बेकर के अनुपस्थित या मृत (या दोनों) पिता के रूप में बिना स्पष्टता के प्रकट होना। यह सॉन्डहाइम के सबसे उल्लेखनीय गीतों में से एक का बहुत कमजोर विकल्प है।

लेकिन शायद यह दो बुराइयों में छोटी थी। निश्चित ही, जेम्स कॉर्डन की गायकी में ऐसा कुछ नहीं जो आपको ‘और’ सुनने की चाहत दे। वह शुरुआत से अंत तक हर चीज़ में “ऑर्ड” भर देते हैं—सिर्फ अपने नाम में नहीं। और जबकि पूरी कहानी के नैरेटर के रूप में उनका होना कथानक के स्तर पर जायज़ है, उनकी डिलीवरी इतनी जानलेवा नीरस है कि नैरेशन अनावश्यक-सा हो जाता है। यह एक उदास, आत्म-महत्वपूर्ण प्रस्तुति है—बेमकसद, बेरौनक, और छूटे हुए मौकों से भरी

वह It Takes Two को ऐसे गाते हैं मानो बोल I Am The One हों।

यह और भी विचलित करता है क्योंकि एमिली ब्लंट की ‘बेकर की पत्नी’ हर मायने में एक पूर्ण आनंद है। सूक्ष्म और आत्मविश्वासी, ब्लंट किरदार की अनेक भावनाओं और इच्छाओं को बिल्कुल सही ढंग से साधती हैं; वह फ़िल्म का ठोस दिल हैं। आप चाहते हैं कि उसे बच्चा मिले, आप चाहते हैं कि उसे प्रिंस मिले, आप चाहते हैं कि उसे उसका "And" मिले; वह आपको बिना मेहनत के अपनी यात्रा पर साथ ले जाती हैं। उनका ‘Moments In The Woods’ सचमुच लज़ीज़ है।

एना केंड्रिक एक शानदार सिंड्रेला हैं—परियों की कहानी के किरदार और असली इंसान के बीच का एकदम सटीक संतुलन। ब्लंट के साथ उनके दृश्य बेहतरीन हैं और, मेरे लिए तो, Steps of the Palace फ़िल्म का हाईलाइट है। केंड्रिक बेहद सुंदर सटीकता से गाती हैं—हर सुर और हर शब्द पर पूरा ध्यान। वह हर अर्थ में बेहद आकर्षक हैं और क्रिस पाइन के प्रिंस के साथ उनका अंतिम संवाद खूबसूरती से निस्संग है।

पाइन वाकई सनसनीखेज़ हैं; एक-आयामी, सुंदर डिज़्नी प्रिंस का पूर्ण अवतार—सारा स्वैश और बकल, और चमकते दाँत। उन्हें क्लीन-शेव न रखना गलती थी; उनका बिखरा-सा चेहरा रास्ते से भटकने को कुछ ज़्यादा ही अनुमानित बना देता है। लेकिन सच कहें तो वह कमाल हैं और Agony में खुद का बखिया उधेड़ते हुए, बेदर्दी से और बड़े हास्य प्रभाव के साथ, खुद पर ही तंज कसते हैं।

बिली मैग्नुसन रापुंज़ेल के प्रिंस—पाइन के छोटे भाई—के रूप में उनका अच्छा साथ देते हैं, और शायद कम सामग्री में भी ज़्यादा कर जाते हैं। दोनों भाइयों की प्रतिद्वंद्विता कुशलता और हास्य के साथ स्थापित होती है, और मैग्नुसन एक साफ-सुथरा, पूरी तरह गढ़ा हुआ, ‘पड़ोस का लड़का’ प्रिंस चुनते हैं—हालाँकि तंग लेदर ट्राउज़र्स और लड़खड़ाते, कॉमिक ‘श्टिक’ के साथ। सब कुछ बिल्कुल सही अनुपात में है, और रापुंज़ेल के साथ उनके दृश्य गर्मजोशी और सच्चे प्यार से चमकते हैं। उसका उसकी आँखें ठीक करना सचमुच जादुई है।

फ़िल्म रापुंज़ेल को ज़्यादा दायरा देती है, और मैकेंज़ी मौज़ी उस मौके को अपने सारे बालों समेत पकड़ लेती हैं। वह दिव्य गाती हैं, स्क्रीन टाइम के एक क्षण में ही अपने प्रिंस के लिए प्यार स्थापित कर देती हैं, और अपनी माँ—मेरिल स्ट्रीप की विच—के साथ दृश्यों में बेहद बारीक, सुंदर काम करती हैं। Stay With Me एक चकित कर देने वाला द्वंद्व-गीत बन जाता है, हालाँकि मौज़ी अधिकतर खामोश रहती हैं। लेकिन वह स्ट्रीप को बहुत कुछ खेलने को देती हैं, और नतीजा बेहद असरकारी है। स्ट्रीप शुरुआत से अंत तक मंत्रमुग्ध करती हैं। वह कोई मौका नहीं छोड़तीं, पाठ में हर बारीकी और संभावना खोज निकालती हैं, और एक ऐसी विच रचती हैं जो उजड़ी हुई है, दर्द से टूटी हुई है, और जो उसके लिए मायने रखने वाली चीज़ पाने को दृढ़ है। उनके घूमते-तूफ़ानी आगमन और प्रस्थान शानदार हैं, और उन्हें पता है गीत कैसे बेचा जाता है—ऐसी धुनों में भी नई कलाबाज़ियाँ खोज लेती हैं जिन्हें आप समझते हैं कि आप अच्छी तरह जानते हैं। वह मज़ेदार हैं, सेक्सी हैं और बेबाक हैं। Last Midnight जितना अच्छा मैंने इसे कभी देखा है, उतना अच्छा है—रोमांचक और उछाल भरा।

ट्रेसी उलमैन जैक की माँ के रूप में यादगार और बहुत समझदार हैं। मुझे हर चीज़ के प्रति उनका व्यावहारिक रवैया पसंद आया—मिल्की व्हाइट के प्रति उनका तिरस्कार, गरीबी का उनका घबराया हुआ डर और फिर अमीरी के साथ उनका ढल जाना। उनकी हास्यास्पद-सी भव्यता का एहसास, शुरुआती व्यावहारिकता के साथ अच्छा कंट्रास्ट बनाता है। उनके अंतिम पल बहुत भावुक करने वाले थे।

जोआना राइडिंग सिंड्रेला की माँ की आत्मा के रूप में बिल्कुल सही हैं (सुगम, अलौकिक गायन), एनेट क्रॉस्बी एक अच्छी ग्रैंडमदर देती हैं, और शानदार फ़्रांसेस दे ला टूर जायंट की पत्नी को स्पर्शक लेकिन खूनी बनाती हैं।

मुझे न तो जैक पसंद आया, न रेड राइडिंग हूड; इतने कम उम्र के कलाकार इन किरदारों की गहराई तक पहुँच ही नहीं पाते। जॉनी डेप ने वुल्फ का नया अंदाज़ दिया, लेकिन रेड की कम उम्र और वुल्फ व प्रिंस के रोल को डबल न करने के कारण बहुत कुछ खो गया। आश्चर्यजनक रूप से, क्रिस्टीन बारांस्की, टैमी ब्लैंचर्ड और लूसी पंच सिंड्रेला के भयानक परिवार के रूप में उतनी प्रभावी नहीं हैं जितनी उन्हें होना चाहिए; आंशिक रूप से यह उनके लुक के डिज़ाइन की वजह से है, लेकिन बात सिर्फ इतनी नहीं। चूके हुए मौके।

कड़े क्लोज़-अप्स और एक ही दृश्य को कई कोणों से दिखाने की सुविधा देकर फ़िल्म हमेशा कलाकारों को “कम में ज़्यादा” का विकल्प देती है—अक्सर बड़े असर के साथ। मंच पर दूसरों ने शायद और बेहतर ‘लाइव’ गायन-आधारित चरित्र-चित्रण किया हो, लेकिन इससे यहाँ किए गए काम का बड़ा हिस्सा कम नहीं हो जाता।

नहीं। यहाँ मुद्दा—कॉर्डन की चौंकाने वाली गलत कास्टिंग को अलग भी रख दें—यह है कि स्टेज शो का पर्याप्त हिस्सा स्क्रीन पर रूपांतरित ही नहीं होता। फ़िल्म न तो मंचीय प्रस्तुति का संस्करण है, न ही अपनी कोई विशेष, स्वतंत्र रचना—यह बीच के रास्ते पर चलती है; न तो पूरी तरह नाकाम, न ही पुरस्कार-योग्य। यह न तो एक सरल परीकथा है और न ही इच्छाओं (wishing), चाहत (wanting) और हासिल करने (having) के फर्क की जटिल पड़ताल। और इसी कारण, जायंट की पत्नी के राज्य में आते ही फ़िल्म थोड़ा भटकती-सी है। लेकिन घातक रूप से नहीं।

बात यह है कि सॉन्डहाइम, हमेशा की तरह, इस खेल में पहले से आगे थे। उन्होंने बेकर की पत्नी से यह गवाया:

"Just remembering you've had an "and" When you're back to "or" Makes the "or" mean more Than it did before. Now I understand" यह फ़िल्म एक "And" रचती है। फ़िल्म और स्टेज शो—दोनों का आनंद लेना पूरी तरह संभव है; लेकिन मेरी नज़र में, फ़िल्म बहुत खूबसूरती से यह साबित करती है कि स्टेज शो का मतलब अब पहले से भी ज़्यादा हो गया है। Into The Woods एक मास्टरपीस है; रॉब मार्शल की फ़िल्म आपको यह बात साफ़-साफ़ दिखा देती है।

इसे मिस मत कीजिए। लेकिन जो चाहें, सोच-समझकर चाहिए...