समीक्षा: इंटू द वुड्स - फिल्म। रिलीज़ हुई 9 जनवरी 2015

इन्टू द वुड्स: द मूवी

रॉब मार्शल द्वारा निर्देशित

9 जनवरी, 2015 को प्रदर्शित

वह पुराना गाना कैसे जाता है? "अगर आप आज जंगल की ओर जाएँ, तो आपको बड़ी हैरानी होगी..." अगर कोई 1987 के स्टीफन सोंडहाइम और जेम्स लैपाइन के म्यूजिकल इन्टू द वुड्स की रॉब मार्शल की फिल्म देखने जा रहा हो, तो इससे सही शब्द कभी नहीं बोले गए हैं। फिल्म संस्करण में बहुत सारे आश्चर्य हैं।

पहला आश्चर्य यह है कि सोंडहाइम के संगीत की ऑर्केस्ट्रेशन कितनी खूबसूरत हैं। वे बस शानदार हैं - और अगर आप इसे ध्यान से सुनें तो उनमें कुछ आश्चर्यजनक प्राकृतिक संगीत भी हैं। अन्य सोंडहाइम म्यूजिकल के स्वर धुनें एक भावपूर्ण और हास्यास्पद विरोधाभास के रूप में कार्य करती हैं।

दूसरा आश्चर्य यह है कि कैसे साम्राज्य और वुड्स की वास्तविकता को प्रस्तुत किया गया है। यह एक दोनों सुंदर और जटिल, फैला हुआ और विशिष्ट, यह एक परी कथा भूमि है जो पूरी तरह से विश्वसनीय और पूरी तरह से जादुई है - रास्ते, पेड़, नदियाँ, टॉवर, कब्र, पथ, फूल, खेत, महल, कांटे, पहाड़, पहाड़ियाँ, बोल्डर, धाराएँ, तार पीट, जलप्रपात, झुरमुट और खेत, सब शानदार और उकसाने वाली रोशनी में, भूतिया और तृप्त करने वाली।

तीसरा आश्चर्य जादू को महसूस करने का उत्कृष्ट तरीका है। वास्तव में कोई आश्चर्य नहीं, मुझे लगता है, क्योंकि फिल्म हर बार रंगमंच से अधिक कर सकती है - लेकिन यहां एक अद्भुत भ्रम है: जादूगरनी की जंगली, धमाकेदार उपस्थितियाँ और गायबियाँ, सिंड्रेला की पोशाक की अभिव्यक्ति, बीनस्टॉक, मिल्की व्हाइट का मृत्यु से पुनरुत्थान, नीला चाँद, लास्ट मिडनाइट का उल्लेखनीय अंत। जादू को खूबसूरती से, सम्मोहक तरीके से महसूस किया जाता है।

चौथा आश्चर्य कथानक, पात्र और स्कोर में होने वाले परिवर्तन को समेटता है। वे कई हैं, कुछ मामलों में चौंकाने वाले। अगर आप मंचीय म्यूजिकल को जानते हैं, तो आप शायद कुछ हद तक हैरान होंगे, बदतर स्थिति में भयभीत।

हालांकि, यह एक फिल्म रूपांतरण है - यह रंगमंच का जादू फिर से बनाने की कोशिश नहीं करता है। यह अपना खुद का बनाता है। उदाहरण के लिए, रापुंजेल के दृश्य कभी इससे बेहतर नहीं हुए हैं; और न ही दो भाई-बहन राजकुमारों की मुलाकात, जो कि स्वादिष्ट "एगोनी" में परिणत होती है, कभी इसके जितनी ऊँचाइयों तक पहुँच पाई है, कम से कम वातावरण की भौतिक सुंदरता के संदर्भ में - जंगल के घास के मैदान, बुलबुलाते पर्वत सोता/जलप्रपात, वह चट्टानी दृष्टिकोण जिससे साम्राज्य को देखा जा सकता है। सभी बदलाव स्वागत योग्य नहीं हैं। कथा और स्कोर में बदलाव अपने परिणाम लाते हैं। पहले भाग में एक अजीब आपातकाल की कमी है; कोई भी अपनी इच्छा को प्राप्त करने के लिए विशेष रूप से उत्सुक नहीं है, जादूगरनी को छोड़कर। सिंड्रेला शुरुआत से ही राजकुमार के बारे में अनिश्चित प्रतीत होती है, जो उस ख़ुशी को कमज़ोर करता है जो उसे उससे शादी करते समय महसूस होनी चाहिए। आमतौर पर एक्ट वन के अंत में जो उल्लासपूर्ण उत्सव होता है, वह हर प्रमुख पात्र की इच्छा पूरी होती है और "एवर आफ्टर" की संभावना में आनंदित होता है, वह लगभग गायब है, इसलिए असली उच्च बिंदु कभी नहीं पहुँचता।

जो उदासीनता और दुःख - और सच्चाई - के अवरोहण को कम प्रभावी बनाता है जितना होना चाहिए। बिना सच्चे उत्सव के, पछतावा और दुःख में उतना ही काटा नहीं होता।

इस फिल्म के साथ एक गंभीर दोष है: यह सोंडहाइम के गीतों और लैपाइन की पुस्तक में मौजूद जटिलताओं को सरल बनाने की कोशिश करता है। नो मोर और एगोनी की पुनरावृत्ति को मिटाने से मूल रूप से गतिशीलता बदल जाती है। संगीतीय चिंतन के छोटे क्षणों को छोड़ने से, जैसे कि मिल्की व्हाइट को जैक का विदाई या फर्स्ट और सेकंड मिडनाइट्स, कुछ सूक्ष्मताएँ, पात्रों में अंतर्दृष्टि, जो इन्टू द वुड्स को इतना समृद्ध और फलदायी अनुभव बनाती हैं, को छीन लिया जाता है।

नो मोर मंचीय म्यूजिकल का भावनात्मक और कथा शीर्ष है। यह वह क्षण है जब बेकरी अपने अतीत, अपने वर्तमान और अपने भविष्य का सामना करता है और स्वीकार करता है; वह क्षण जब वह अंत में एक विकल्प बनाता है, बचने का, लड़ने का, अपने बच्चे की रक्षा करने का। अपने खुद के दुःख में डूबने से रुकने का। यह उसका जंगल में क्षण है, और उसकी पत्नी के पहले वाला उसका क्षण है, यह सब अन्य प्रमुख पात्रों को प्रभावित करता है।

यहां, गाने की अवधारणा कुछ लाइनों में कम हो गई है, जेम्स कोर्डेन को एक छोड़ दिए गए बच्चे वॉलरस की तरह बड़बड़ाते हुए, और सायमन रसेल बील की बेकरी के अनुपस्थित या मृत (या दोनों) पिता की बिना कारण की उपस्थिति। यह सोंडहाइम के सबसे उल्लेखनीय गीतों में से एक के लिए एक बहुत गरीब विकल्प है।

लेकिन शायद यह दो बुराइयों में से कम थी। निश्चित रूप से, जेम्स कोर्डेन के गाने में ऐसा कुछ नहीं है जो आपको और अधिक के लिए लालायित छोड़ दे। वह यहां सब कुछ अपने नाम में "ऑर्ड" डालते हैं, न केवल अपनी गान में, शुरू से अंत तक। और जबकि उसके लिए कहानी के समग्र कथानक के रूप में कार्य करने का एक मजबूत कारण है, उसकी डिलीवरी इतनी नीरस है कि कहानी व्यर्थ बन जाती है। यह एक उबाऊ, आत्म-महत्वपूर्ण प्रदर्शन है, लक्ष्यहीन, आकर्षणहीन और पूरी तरह से चूकें

के साथ भरा हुआ है। वह इट टेक्स टू को ऐसे गाते हैं मानो गीत आई एम द वन हो।

यह और अधिक अजीब है क्योंकि एमिली ब्लंट की बेकरी की पत्नी हर सम्मान में एक शानदार आनंद है। सूक्ष्म और निश्चित, ब्लंट चरित्र को चिह्नित करने वाली कई भावनाओं और इच्छाओं को पूरी तरह से नेविगेट करती हैं; वह फिल्म का ठोस दिल है। आप चाहते हैं कि उसके पास एक बच्चा हो, आप चाहते हैं कि उसके पास राजकुमार हो, आप चाहते हैं कि उसके पास उसका "और" हो; वह आसानी से आपको अपनी यात्रा पर ले जाती हैं। उसकी मोमेंट्स इन द वुड्स वाकई स्वादिष्ट हैं।

अन्ना केंड्रिक एक अद्भुत सिंड्रेला बनाती हैं, परी कथा पात्र का सटीक संतुलन और असली मानव। उसके दृश्य ब्लंट के साथ अद्भुत हैं और, मेरे लिए, महल के कदम फिल्म की विशेषता है। केंड्रिक खूबसूरत सटीकता के साथ गाती हैं, हर नोट और हर शब्द को सही ध्यान दिया जाता है। वह हर अर्थ में आश्चर्यजनक रूप से आकर्षक हैं और क्रिस पाइन के राजकुमार के साथ उसकी अंतिम बातचीत सुंदरता से उदासीन है।

पाइन काफी संवेदनशील हैं; एक-आयामी, सुंदर डिज्नी राजकुमार का पूरा अवतार; सभी झूमते हुए और चमकते हुए दांतों के साथ। उसे साफ-सुथरा न रखने की गलती थी; उसकी गन्दी मूरत उसे पथ से भटकने योग्य बनाती है। लेकिन, वास्तव में, वह शानदार है और खुशी से खुद को निर्दोष रूप से भेजने में सफल होता है, और बहुत हास्यप्रद प्रभाव के साथ, एगोनी में।

बिली मैगनुसेन उसे मेल खाती हैं और शायद रापुंजेल के राजकुमार के रूप में, पाइन के छोटे भाई के रूप में अधिक से अधिक बनाते हैं। उनकी भाई-बहन प्रतिद्वंद्विता कुशलता से और हास्यपूर्ण रूप से स्थापित की जाती है और मैगनुसेन साफ-सुथरे, पूरी तरह से निर्मित, पड़ोसी राजकुमार के रूप में भागता है, हालांकि तंग चमड़े की पैंट और एक बुमिंग, हास्यप्रद स्टिक का एक अच्छा लाइन के साथ। यह सभी पूरी तरह से मूल्यांकित है, और उसके दृश्य रापुंजेल के साथ गर्मजोशी और सच्चे प्यार से चमकते हैं। उसकी आँखों को चंगा करना वाकई जादुई है।

फिल्म रापुंजेल को अधिक स्थान देती है, और मैकेंजी माउज़ी मौका अपनी चमक के साथ पकड़ती हैं। वह दिव्य रूप से गाती हैं, अपने राजकुमार के लिए अपने प्यार को स्क्रीन समय के एक क्षण में स्थापित करती हैं और अपनी माँ, मेरिल स्ट्रीप की जादूगरनी के साथ अपनी दृश्यों में काफी खूबसूरती से विस्तृत काम करती हैं। स्टे विथ मी एक आश्चर्यजनक डुएट बन जाता है, हालांकि माउज़ी मुख्य रूप से मौन रहती हैं। लेकिन वह स्ट्रीप को बहुत कुछ सहने के लिए देती हैं, और परिणाम अत्यधिक असरदार होता है। स्ट्रीप, पूरे समय, मंत्रमुग्ध करती रहती हैं। वह कोई चाल नहीं चूकती, पाठ में हर सूक्ष्मता और संभावना प्राप्त करती है, और एक जादूगरनी बनाती है जो उदास, दर्द के साथ उलझी हुई होती है और उसे सुरक्षित करने के लिए जो उसके लिए मायने रखता है। उसकी घूमती हुई डर्विश उपस्थिति और प्रस्थान शानदार हैं और वह एक गीत बेचने, ऐसी धुनों को ढूंढ़ने के लिए कैसे जानती है जिन्हें आप वास्तव में जानते हैं। वह मजाकिया, सेक्सी और स्पष्ट हैं। लास्ट मिडनाइट जितना मैंने कभी इसे प्रदर्शित किया गया था, रोमांचक और उल्लासपूर्ण होता है।

ट्रेसी उलमैन एक यादगार और काफी विशेषता से तेज़ जेक की माँ हैं। मुझे उसकी सामान्य संबुद्धता के दृष्टिकोण से सब कुछ पसंद आया, उसके मिल्की व्हाइट के लिए अवमानना और गरीबी के डर से समृद्धि के अनुकूलन के लिए उसकी हताशा। उसके अंतिम क्षण बहुत छूने वाले थे।

जोआना राइडिंग सिंड्रेला की माँ की भूत के रूप में बिल्कुल सही हैं (शालीन, नाजुक गायन); अन्नेट क्रॉज़बी अच्छी दादी बनाती हैं और अद्भुत फ्रांसिस डी ला टूर दैत्य की पत्नी को छूने वाला लेकिन हत्यार बनाती हैं।

मुझे न तो जैक और न ही रेड रायडिंग हूड के लिए परवाह थी; सच्चे किशोर इन पात्रों की गहराई नहीं पा सकते। जॉनी डेप ने वुल्फ पर एक ताजा दृष्टिकोण प्रदान किया, लेकिन रेड की युवावस्था और वुल्फ और प्रिंस के पात्रों का दोहरीकरण न करने की विफलता के कारण बहुत कुछ खो गया। आश्चर्यजनक रूप से, क्रिस्टीन बारांस्की, टैमी ब्लैंचर्ड और लुसी पंच सिंड्रेला के भयानक परिवार के रूप में उतने प्रभावी नहीं हैं जितने कि उन्हें होना चाहिए था; आंशिक रूप से, यह उनके दिखावे के डिजाइन के कारण है, लेकिन यह सिर्फ वह नहीं है। चूकें।

अत्यधिक क्लोज-अप और दृश्यों के बहु-दृष्टिकोण दृश्यियों की अनुमति देकर, फिल्म कलाकारों को हमेशा "कम अधिक है" विकल्प देगी, आमतौर पर महान प्रभाव के लिए। अन्य ने लाइव, गायन पात्रों का अधिक प्रभावी रूप से मंच पर निर्माण किया हो सकता है, लेकिन इससे यहां के अधिकांश काम का महत्व घटता नहीं है।

नहीं। यहाँ मुद्दा, कोर्डेन की शानदार गलत कास्टिंग को छोड़कर, यह है कि मंचीय प्रदर्शनी के पर्याप्त भाग स्क्रीन पर अनुवादित नहीं हैं। फिल्म न तो मंचीय नाटक का एक संस्करण है और न ही यह अपनी स्वयं की विशेष निर्माण है - यह एक मध्यवर्ती पथ है; न तो छोटी है और न ही पुरस्कार विजेता। यह एक साधारण परीकथा नहीं है और न ही यह इच्छा, चाहना और प्राप्त करने के बीच के भेदों की एक जटिल परीक्षा है। और इसलिए, यह थोड़ी वहाबी याद्दाश्त में खो जाती है जब दैत्य की पत्नी राज्य में आती है। लेकिन घातक रूप से नहीं।

मामला यह है कि सोंडहाइम, हमेशा की तरह, इस विशेष खेल में आगे था। उसने बेकरी की पत्नी से गाया करवा देता:

"बस याद रखना कि तुम्हारा "और" है जब तुम "या" में वापस हो तो "या" का मतलब ज्यादा होता है जितना पहले था। अब मैं समझता हूँ" यह फिल्म एक "और" बनाती है। फिल्म और मंचीय प्रदर्शन दोनों का आनंद लेना पूरी तरह संभव है; लेकिन, मेरे लिए, फिल्म सुंदरता से साबित करती है कि मंचीय शो का मतलब उससे पहले की फिल्म से अधिक है। इन्टू द वुड्स एक उत्कृष्ट कृति है; रॉब मार्शल की फिल्म आपको यह स्पष्ट रूप से दिखाती है।

इसे मत चूकें। लेकिन ध्यान रखें कि आप क्या चाहते हैं...